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Thursday, June 25, 2009

In his half-century of life Michael Jackson saw the world changing at a horrifying speed, and this left him indelible scars in his body and mind. It wasn't a cardiac arrest that killed Michael Jackson. The same way it happened with Marilyn Monroe, it was us who murdered him. Us who were entertained by him. And we crowned him King Of Pop.

Michael Joseph Jackson was, above all, an entertainer. From the beginning, he had talent, charisma, and something that appealed to all races, social levels and timezones. Michael Jackson fans in Japan would go as crazy as the crowds in the U.S. Midwest during his incredible late 80's tours.

The first burst of fame came in the late 60's with the Jackson 5, a band of brothers signed by Motown mogul Berry Gordy, Jr. and managed with an iron hand by Joe Jackson, the brutal father. The kids sounded great, in harmony, and those melodies can easily locate themselves in between your ears for hours. "I'll Be There" is one of them.

Then in 1979, at the age of 21, Michael surprised the world with a solo album that was just incredible. Off The Wall rebooted the disco craze with two cool songs: "Rock With You" and "Don't Stop Till You Get Enough." On the album cover he looked young, beautiful, and mostly important, black and unaltered. He was having fun being a solo artist, and he was about to do something big: reach the top. That simple. But the top can be a lonely place if you are not prepared to face it.

We can understand the pop music evolution better by measuring it in three big events: Elvis Presley recording his first song in Sun Studios in Memphis, the Beatles performing on Sullivan, and the release of Michael Jackson's Thriller album in 1982. I remember it was all over the airwaves and it was unstoppable. MTV had recently started broadcasting and the videos of "Billie Jean" and "Beat It" were on heavy rotation. Then the "Thriller" video came and Pop music reached a higher ground. Not just because of the quality of the Quincy Jones produced music, but of the barriers Michael Jackson was tearing down. A young black singer celebrating his blackness singing for all audiences of all nationalities, colors and creed. A black man dressed "better" or more radiant than the very President of the United States. Just look at the picture, doesn't he look like the king of a different realm?

In recent years, Michael Jackson was not doing OK and all of us knew it, but we just let things happen and no one dared to tell him what he was doing wasn't right. We made fun of him after the pedophile allegations scandals started, but before that, it was like the Emperor's New Clothes fable. It might all have started after that fateful night in February 1984 when he took home nine Grammy awards for Thriller. There was something wrong with him right there. Dressed in glitter, with sunglasses at night, pretending to be above us all like a demigod. He was not being real sitting among the audience. He was either carrying a chimp or Webster. He was not exactly androgynous, but his voice was extremely high and in tune. He was creating not only a new, original act in Popular Music but in Popular Culture. We can agree, above all the Michael Jackson stories you might have heard, that he was unique.

So unique that when the Bad album came three years later and the cover couldn't be more shocking: Was he wearing make up? What happened to his nose? Is that Diana Ross? He definitely did something to his skin, bleaching and tucking it and later he blatantly lied to Oprah Winfrey and millions of viewers.

The worst was yet to come with the cancellation of the 1993 Dangerous Tour due to a child molestation scandal. It seems it kept happening through the years and nobody said or did anything to stop it. Michael was bringing kids to Neverland and having fun with them; throwing water balloons and riding carousels. Was Michael Jackson a completely naive and innocent Peter-Pan alike guy who never grew up or, hiding his true intentions behind that mask, a pedophile doing whatever he wanted with all his millions? I personally think the first. He was used and abused by people who were taking advantage of his innocence, and telling him stuff like it's OK to throw sleepover parties with 9 year old kids whose parents are willing to let them go with him. Then came the wedding with Lisa Marie Presley, which my friend Jorge Cox, the biggest Elvis fan who ever walked on earth, considered it as "another Michael Jackson purchase, along with the Elephant man's skeleton and the Beatles' catalog."

That 2003 ABC special, Living With Michael Jackson, was the icing of the cake. Michael holding hands with a 13-year old kid, claiming he sleeps with him regularly. A 13-year old boy was being denied of his innocence. The world was watching. That was it for me. There was a horrible Cat-and-Mouse game going on between Michael and the tabloids. And both sides were at fault.

Michael, by dying, brought us together for a few moments again. We are buying his records again, and record stores are thriving. Right now, as you read this, he's becoming a legend. People will remember him for his good music, specially for Thriller and Off The Wall. He is already in the Pop Culture hall of fame for the Moonwalk, for that hat and white, diamond-incrusted glove. But I personally, will remember him as a guy who didn't know how to be average, and that did cost him everything.

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Tuesday, June 23, 2009

I've been translating songs, technical documents, books, movie scripts and even official foreign certificates for a while: since 1993. I even worked translating documents for the military and I have also subtitled movies!

What is so special about my English to Spanish translations? Besides my accuracy, I can apply the neutralism of standard Spanish or specific Spanish-speaking countries. I have translated to Spain's Spanish and also to Peruvian, Chilean and Argentinean. When I translate from English to Spanish I am very accurate and I proofread my work until I get a good sense of what's been said, according to who's going to read it and the context of the document. For more information about my rates and delivery dates, please contact me at

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Thursday, June 18, 2009

Piero Dall'Orso sigue narrando la evolución aún inconclusa de la carrera de Paul McCartney como solista. Aunque "solista" es un término técnico, puesto que entre 1971 y 1979 él era miembro de los Wings, banda que él lideraba en absoluto y probablemente continuó como tal después del desbande oficial, si consideramos a Linda McCartney y a Paul como los miembros oficiales del grupo. De haber sido así, los Wings hubieran estado vigentes hasta el fallecimiento de Linda en 1998. Si reemplazamos el nombre "Paul McCartney" por "Wings"en los discos lanzados después de 1979, los Wings se mantendrían... incólumes.


Al igual que su antecesor, Tug of War, Pipes of Peace fue un próspero disco y fuente de nuevos éxitos para Paul McCartney.

Desde su edición, muchos críticos han afirmado que el álbum se asemeja a Tug of War en numerosos aspectos: así, Pipes of Peace fue nuevamente producido por George Martin, cuenta con una nueva colaboración de Michael Jackson y mantiene la unión en el estudio con su antiguo compañero Ringo Starr y con el guitarrista Eric Stewart. La razón de la semejanza con su disco antecesor se debe a que las sesiones de grabación de ambos álbumes fueron contínuas, siendo grabadas la mayoría de los temas que conforman Pipes of Peace durante las sesiones de Tug of War y quedando únicamente para finales de 1982 los temas "Pipes of Peace", "The Other Me", "So Bad", "Tug of Peace" y "Through Our Love".
En noviembre, McCartney comenzaría a escribir la película Give My Regards to Broad Street, que le llevaría gran parte de 1983. Debido a los compromisos para la película, el nuevo álbum fue pospuesto hasta octubre.

El álbum contiene el dueto de McCartney con Michael Jackson (por entonces en su apogeo tras la edición de Thriller, donde McCartney colaboró en la canción "The Girl Is Mine"), titulada "Say Say Say", la cual alcanzó el puesto #2 en el Reino Unido y el #1 en Estados Unidos, donde se mantuvo seis semanas. Siguiendo a la edición de "Say Say Say", la canción que da título al álbum alcanó el primer puesto en el Reino Unido a comienzos de 1984, mientras que en Estados Unidos, "So Bad" sólo entraría entre los treinta primeros puestos. Así mismo, el álbum alcanzó el puesto #4 en el Reino Unido, quedando en el #15 en Estados Unidos.

Comenzada a grabarse en noviembre de 1982 tras la conclusión de Tug of War, la producción del álbum Give My Regards To Broad Street y de la película del mismo nombre continuó hasta julio del siguiente año. Entre tanto, el álbum Pipes of Peace, junto a los singles extraídos del mismo, fueron editados. El LP Give My Regards to Broad Street es la banda sonora de la película homónima, escrita por Paul McCartney y editada en 1984.
A diferencia de los buenos resultados de Tug of War y Pipes of Peace, Give My Regards to Broad Street supone un desastre financiero como película debido a la crítica y a la taquilla, aunque convierte la banda sonora en un nuevo álbum de éxito para McCartney.

El reparto de la película lo componen: Paul McCartney, su mujer Linda, Ringo Starr, Barbara Bach, así como Bryan Brown, Ralph Richardson y Tracey Ullman en el reparto, la película narra un día en la vida de McCartney, de forma semejante a la película A Hard Day's Night de The Beatles. En el filme, las grabaciones originales del nuevo álbum de McCartney son supuestamente robadas por un empleado con un turbio pasado. Tras una exhausta búsqueda, las cintas son encontradas en posesión del hombre en cuestión, que accidentalmente queda encerrado en una nave de la estación de ferrocarril en Broad Street. Tras un creciente interés por parte de la prensa antes de la edición, la película fue salvajemente criticada tras su publicación en noviembre, acabando por destacarla como uno de los mayores fracasos cinematográficos de 1984. A pesar del fracaso del filme, el tema "No More Lonely Nights" fue nominado a un Globo de Oro y a la mejor banda sonora de una película.

Precedida por la edición de "No More Lonely Nights", la banda sonora del filme Give My Regards to Broad Street entró directamente al puesto #1 en el Reino Unido, mientras en Estados Unidos lo hizo en el puesto #21, donde las ventas no superaron las expectativas. Así mismo, el álbum marcó el final del corto compromiso con Columbia Records para la distribución de sus discos en Estados Unidos, firmando nuevamente con EMI, donde McCartney se mantendría hasta el 2007.

La mayor parte del disco, cuya lista de canciones aparece según el orden en la película, contiene nuevas grabaciones de canciones compuestas por Paul McCartney durante su etapa en The Beatles: "Good Day Sunshine", "Yesterday", "Here, There and Everywhere", "For No One", "Eleanor Rigby" y "The Long and Winding Road". Junto a "No More Lonely Nights", los únicos temas inéditos del disco son "Not Such A Bad Boy", "No Values" y una pieza sinfónica de "Eleanor Rigby" titulada "Eleanor's Dream". La canción "No More Lonely Nights" cuenta con la colaboración del guitarrista de Pink Floyd David Gilmour.

En noviembre, de forma simultánea al estreno de Give My Regards to Broad Street, la canción infantil "We All Stand Together", acreditada a "Paul McCartney and the Frog Chorus", fue editada como sencillo, alcanzando el puesto #3 en el Reino Unido. El tema No More Lonely Nights fue un éxito mundial.

Press to Play editado en 1986, notable por ser el primer álbum, desde Pipes of Peace, con nuevas composiciones, así como el primero editado internacionalmente por el sello EMI tras su alianza con Columbia Records para la distribución de sus discos en Estados Unidos desde Back to the Egg. Las críticas al disco están divididas, al día de hoy, entre los que lo han calificado como uno de los trabajos más refinados de McCartney y entre los que lo consideran uno de los más flojos.

Tras el fracaso de su proyecto cinematográfico Give My Regards to Broad Street, McCartney decidió que era necesario un cambio en su carrera musical. En un intento por dar a su música un sonido más contemporáneo, unió fuerzas con Hugh Padgham, productor música de Peter Gabriel, Genesis, Phil Collins y The Police. Comenzando en marzo de 1985, las sesiones de grabación de Press to Play se llevaron a cabo después de que McCartney compusiera nuevas canciones, algunas de ellas con Eric Stewart. Entre los artistas invitados en el álbum figuran Pete Townshend, Phil Collins, Eddie Rayner y el propio Eric Stewart.

Durante la grabación del álbum, que se extendería hasta finales de año, sería editada una única canción, "Spies Like Us", con Phil Ramone como productor. La canción, grabada en 1975 por Wings, sería el último éxito de Paul McCartney en Estados Unidos, entrando entre los diez primeros puestos de las listas, y sirviendo de plataforma para el lanzamiento del álbum.

El tema "Press" fue editado como single en julio de 1986, entrando tan sólo en el Top 30 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. En septiembre, Press to Play sería editado, con críticas favorables a pesar de ser el álbum con peores ventas de su carrera. Mientras en el Reino Unido el disco llegó al puesto #8, en Estados Unidos se debería conformar con el #30. Los siguientes singles extraídos del álbum, "Pretty Little Head" y "Only Love Remains", no consiguieron remontar las ventas del álbum.
All the Best! sería el segundo álbum recopilatorio oficial de la carrera de Paul McCartney (incluyendo Wings Greatest), editado en 1987. Contiene temas de su carrera en solitario y de su etapa con Wings, aunque la recopilación de temas varía según la edición británica y la norteamericana.

Como en Wings Greatest, las canciones originalmente acreditadas a "Paul y Linda McCartney" aparecen ahora adjudicadas sólo a Paul McCartney. All the Best! tuvo una gran aceptación, alcanzando el puesto #2 en el Reino Unido. A pesar de que en Estados Unidos sólo llegó al #62, fue certificado como doble disco de platino. Entonces habría que decir que para la época de Press To Play Paul entró en una etapa de bajada musical que al final de la década del 80 resurgiría con el álbum Flowers In The Dirt.


Antes de regresar con un nuevo álbum de estudio Paul graba el CHOBBA B СССР (en inglés, Back in the USSR o The Russian Album) es un álbum de clásicos del rock'n'roll grabado por Paul McCartney y editado de forma exclusiva en 1988 en la Unión Soviética. En 1991, y con un tema extra, sería editado a nivel global.

Esta producción discográfica fue realizada bajo solicitud del gobierno de la Unión Soviética, con el objeto de mostrar a la población de aquel país lo que es el rock and roll. Para la ocasión, y junto a otros tres músicos de estudio, McCartney grabó dieciséis canciones durante dos días, trece de las cuales serían escogidas para la edición de un álbum en la Unión Soviética, una de las características resaltantes de la grabación es que se realizó completamente en directo, ya que el objeto fue reproducir el sonido original del rock and roll de los años 50.

El título "CHOBA B CCCP" es la traducción al ruso de "Back in the USSR", una famosa canción compuesta por Paul McCartney durante su etapa en los Beatles para el Álbum Blanco. Aunque el título es habitualmente escrito en el alfabeto latino, la edición rusa del álbum está escrita en el alfabeto cirílico, traduciéndose de forma literal al alfabeto occidental como Snova v SSSR, sin embargo el título original del álbum en español sería "Paul McCartney de nuevo en la URSS".

Las dos canciones grabadas durante las sesiones y no editadas fueron "I Saw Her Standing There", de The Beatles, y "It's Now Or Never", de Elvis Presley. En 1990, esta última sería editada en el doble disco "The Last Temptation of Elvis" por New Musical Express.

La portada del álbum, con la fotografía de Paul dentro de la estrella roja, símbolo comunista y de la URSS, fue diseñada por Linda McCartney.

En 1991, CHOBA B CCCP fue publicado a nivel global, añadiendo el tema "I'm In Love Again" y alcanzando los puestos #63 en el Reino Unido y #109 en Estados Unidos.

El regreso triunfal con Flowers In The Dirt y su respectiva gira mundial.-

Flowers in the Dirt es un álbum de estudio de Paul McCartney, editado en 1989 y considerado como una vuelta al ruedo musical de McCartney debido a la calidad del nuevo álbum, según las críticas musicales, y a su primera gira mundial desde Wings Over the World Tour, en 1975.

Tras las exiguas ventas de Press to Play, McCartney comprendió que debía trabajar duro para su siguiente álbum, pasando cerca de dieciocho meses (entre los años 1987 a 1989) perfeccionando el sonido de Flowers in the Dirt junto a un buen número de productores. Una de las piezas destacadas del disco fue la alianza musical de McCartney con Elvis Costello, con el cual compuso varias canciones. Durante ese tiempo, McCartney se sintió cercano a la personalidad de Elvis, llegándolo incluso a considerar como un buen sustituto de John Lennon en sus relaciones laborales. De este modo, Costello apareció en el álbum cantando junto a McCartney "You Want Her Too". Otro artista invitado a las grabaciones fue David Gilmour, de Pink Floyd.

Con el fin de desarrollar una de las giras más prometedoras y extensas, McCartney formó una banda para salir a la carretera, la cual aparecería en diversas canciones de Flowers in the Dirt. Entre ellos figuraban Hamish Stuart, mejor conocido por su trabajo en Average White Band y Robbie McIntosh, miembro de The Pretenders. Para completar, la batería estaría ocupada por Chris Whitten, mientras Paul Wickens se uniría en los teclados a Linda McCartney.

A comienzos de 1989 el proyecto estaba finalizado. En mayo fue editado como single "My Brave Face", considerable éxito en Estados Unidos a pesar de alcanzar el puesto #25, mientras en el Reino Unido se alzaba hasta el #18. En junio fue editado Flowers in the Dirt, entrando directamente en el puesto #1 en el Reino Unido y recibiendo buenas críticas. En Estados Unidos, la recepción del álbum fue mejor en comparación con Press to Play: aunque el álbum sólo alcanzara el puesto #21, se mantuvo durante un año en las listas de éxitos y fue certificado como disco de oro. Los siguientes singles extraídos del álbum, "This One", "Figure Of Eight" y "Put It There" correrían menos suerte en las listas.La gira The Paul McCartney World Tour comenzaría finalmente el 26 de septiembre de 1989 y recorrería gran parte del globo terráqueo, llegando a ser una de las giras con mayor recaudación. A raíz de esta exitosa gira aparece el álbum en vivo Tripping the Live Fantastic, el cual es considerado el primer álbum en directo oficial de la carrera en solitario de Paul McCartney, excluyendo el disco en directo grabado junto a Wings Wings Over America. Editado en 1990 como un triple LP y como doble CD, supone un documento de una de las giras más exitosas de Paul McCartney, en la cual hace un repaso a su carrera musical desde su etapa en The Beatles hasta su último disco de estudio, Flowers in the Dirt. Intercaladas entre algunas canciones se encuentran pruebas de sonido.

Aunque algunos críticos describen el álbum como demasiado pulido y mañoso, Tripping the Live Fantastic es considerado un recuerdo generoso de la primera gira de McCartney tras una década retirado de los escenarios.

A diferencia de lo ocurrido en Wings Over America, y como pasará posteriormente con Back in the World, los créditos de las canciones de The Beatles interpretadas en el disco aparecen como compuestas por "Lennon/McCartney".

Tripping the Live Fantastic alcanzó el puesto #17 en el Reino Unido y el #26 en Estados Unidos. De forma simultánea, fue editado en una versión más corta titulada Tripping the Live Fantastic: Highlights.

Tripping the Live Fantastic: Highlights! es una versión corta del doble CD Tripping the Live Fantastic de Paul McCartney. Junto a la forma extendida, documenta la gira The Paul McCartney World Tour, llevada a cabo para promocionar el álbum de estudio Flowers in the Dirt. Desechando todas las pruebas de sonido y dejando los mejores temas, la edición abreviada contiene de forma exclusiva el tema "All My Trials", que no se puede encontrar en la versión completa.

A pesar de no entrar en las listas británicas, Tripping the Live Fantastic: Highlights! alcanzó el puesto #141 en Estados Unidos, convirtiéndose en disco de platino, mientras su forma extendida no llegó siquiera a disco de oro.

Unplugged (The Official Bootleg) es un álbum acústico en directo de Paul McCartney, grabado y publicado en 1991. Siguiendo la estela de su gira mundial, capturada en Tripping the Live Fantastic, McCartney disfrutó de la oportunidad de tocar sus canciones en acústico y aparecer en el recién creado programa acústico de MTV. Así pues, McCartney fue uno de los primeros artistas en editar un álbum desenchufado.

Utilizando la misma alineación de su última gira mundial, salvo por la sustitución de Chris Whitten por Blair Cunningham en la batería, McCartney tuvo la oportunidad de promocionar algunos temas desconocidos, incluyendo tres de su álbum debut en solitario, McCartney, así como versiones de clásicos y temas de The Beatles.

La gira del Off The Ground

Publicado inicialmente en una edición limitada, Unplugged (The Official Bootleg), cuya portada recuerda a CHOBA B CCCP, fue editado en una edición estándar a finales de los 90. En su primera edición, alcanzó el puesto #7 en el Reino Unido y consiguió el puesto más alto en los Estados Unidos en diez años, llegando al #14.

McCartney y su incursión en la música clásica.

Paul se dedicaria enteramente al Liverpool Oratorio que es el resultado de la primera incursión de Paul McCartney en la música clásica, publicada en 1991. Compuesta en colaboración con Carl Davis para conmemorar el 150 aniversario de la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool, el proyecto recibió numerosa atención mediática hasta su publicación en junio de 1991.

Dividida en ocho movimientos, la historia del oratorio relata la propia vida de McCartney a través de Shanty, un personaje que nace en 1942 en Liverpool. Tras sus días en la escuela, Shanty comienza a trabajar y conoce a su futura novia, Mary Dee. Siguiendo a la muerte de su padre, Shanty y Mary Dee se casan, viéndose forzados a hacer tratos con el fin de tener un próspero matrimonio. Tras una pelea, Mary Dee revela a su marido que está embarazada, dando luz a un niño después de un cercano accidente.

El álbum recoge el estreno del oratorio en la Catedral de Liverpool, con la asistencia de Paul McCartney y con los cantantes Kiri Te Kanawa, Jerry Hadley, Sally Burgess y Willard White representando el oratorio.

Liverpool Oratorio fue, de forma general, bien recibido por la crítica, aunque algunos tradicionalistas se extrañaron y vieron con malos ojos que un cantante de música pop se inmiscuyera en la música clásica. El recibimiento comercial también fue fuerte, pasando varias semanas en lo más alto de las listas mundiales, e incluso llegando al puesto #177 en las listas musicales convencionales de Estados Unidos.

Off The Ground y una nueva gira.-

Off the Ground es un álbum de estudio de Paul McCartney publicado en 1993. Supone el primer disco de McCartney en la década de los 90, exceptuando su primera incursión en la música clásica, además del sucesor de Flowers in the Dirt, guardando numerosas similitudes con éste.

Al comenzar las grabaciones en 1991, McCartney decidió utilizar a sus compañeros de gira para completar el álbum, muchos de los cuales ya aparecieron en Flowers in the Dirt. Así mismo, su colaboración con Elvis Costello se vería reforzada con las composiciones "Mistress and Maid" y "The Lovers That Never Where"; sin embargo, y a diferencia del anterior álbum, en Off the Ground Costello no aparece.

Una de las principales diferencias entre Flowers in the Dirt y Off the Ground es el sonido más directo y menos distorsionado de este último. Otro de los principales cambios es la mayor preocupación de McCartney por las causas sociales, patentes en el álbum con las canciones "Looking For Changes", la cual critica la crueldad con los animales, o "Hope Of Deliverance" y "C'Mon People", que abogan por un mundo mejor.

"Hope of Deliverance" fue escogida para promocionar el álbum como single, siendo editado en diciembre de 1992, dos meses antes de la edición de Off the Ground. Aunque el disco alcanzó el puesto #5 en el Reino Unido y el #17 en Estados Unidos, donde fue certificado como disco de platino, es el primer álbum que no produce un éxito destacable en las listas estadounidenses desde Wild Life en 1971. "Hope Of Deliverance" alcanzaría el puesto #18 en el Reino Unido, mientras el single "C'Mon People", editado con posterioridad, no entraría en listas.

Pocas semanas después de la publicación del álbum, McCartney se embarcó en la gira The New World Tour, dando lugar a exitosos conciertos que se repetirían a escala global durante el verano. Posteriormente, la gira sería documentada en el álbum Paul is Live!, de 1993.

Paul is Live es un álbum en directo de Paul McCartney, editado en 1993, que recoge su gira "The New World Tour" para la promoción de su anterior álbum de estudio, Off the Ground.

El título del álbum, así como la portada, es una parodia del rumor sobre la muerte de Paul, originada en 1969 tras la edición del álbum Abbey Road de The Beatles. Así pues, en la matrícula del coche que aparece en la portada se puede leer "51 IS", indicando la edad de McCartney, como mofa por la referencia que se hacía en la leyenda, según la cual la matrícula del coche que aparecía en Abbey Road, "281F" (supuestamente asegurando que Paul tendría 28 años por entonces), supondría una pista de la muerte de Paul. También en la portada aparece Martha, el perro pastor que inspiró la canción "Martha My Dear". Además, la foto de la portada es la misma que aparece en el álbum Abbey Road, tomada por Ian MacMillan, aunque con la silueta de los Beatles borradas y superpuesta la imagen de Paul y Martha.

Extraído de varios conciertos de Australia así como de algunas ciudades estadounidenses, Paul is Live se sitúa apenas tres años después de su primera gira mundial en casi una década, así como del álbum en directo Tripping the Live Fantastic. Como resultado, el álbum supone uno de los discos con menores ventas de su carrera en solitario, llegando tan sólo al puesto #34 en el Reino Unido y al #78 en Estados Unidos.

Tras la gira, McCartney tomaría un notable descanso para desarrollar el proyecto The Beatles Anthology a comienzos de 1994 junto a George Harrison, Ringo Starr y George Martin.


Flaming Pie es un álbum de estudio de Paul McCartney editado en 1997 y el primero después de estar involucrado en el proyecto The Beatles' Anthology. Tal y como relata McCartney en el libreto que acompaña al disco, "Anthology me recordó los patrones de The Beatles y los valores que alcanzamos con las canciones. Así que de algún modo me sirvió un como curso que ahora se ve reflejado en este álbum".

Comenzado a grabarse en febrero de 1995, McCartney unió fuerzas con Jeff Lynne, cantante y guitarrista de Electric Light Orchestra así como seguidor de la música de The Beatles que tuvo la ocasión de trabajar con George Harrison en su álbum Cloud Nine. Durante el desarrollo de The Beatles' Antthology, Jeff Lynne sería el encargado de coproducir, junto a George Martin, los temas "Free As A Bird" y "Real Love". Con un profundo anhelo de producir algo sencillo, McCartney grabó de forma esporádica el álbum durante dos largos años, trabajando con Steve Miller, George Martin, Ringo Starr y su propio hijo James McCartney, que toca la guitarra en "Heaven On A Sunday". Así mismo, "Calico Skies" y "Great Day" proceden de sesiones de grabación de 1992, previas a la publicación de Off the Ground.

El título del álbum hace referencia a una historia de humor contada por John Lennon a los periodistas en 1961, cuando éstos le preguntaron sobre el origen del nombre "The Beatles". John dijo: "Tuve una visión con un hombre que salía de una tarta en llamas y que dijo: Seréis los Beatles con A."

Tras su publicación en mayo de 1997, las críticas musicales fueron muy favorables, consiguiendo McCartney los mejores resultados desde su álbum Tug of War, de 1982. Las reacciones comerciales también fueron fuertes: con un McCartney arropado por nuevas generaciones introducidas en el sonido de The Beatles gracias al proyecto Anthology, Flaming Pie debutó en el puesto #2 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, dando a McCartney su primera entrada entre los diez primeros puestos de las listas en quince años. En ambos países, el álbum fue la entrada más fuerte en su primera semana, siendo tan sólo desplazado del primer puesto por el álbum Spice de las Spice Girls. Los singles "Young Boy", "The World Tonight" y "Beautiful Night" tuvieron bastante repercusión en el Reino Unido, aunque no tanta en Estados Unidos.

Flaming Pie es considerado, hoy en día, uno de los mejores álbumes en la carrera en solitario de Paul McCartney, consiguiendo incluso una nominación para el Álbum del Año en los Grammy de 1998.

En 1997 Paul es nombrado " Sir Paul McCartney " ceremonia llevada en el Palacio de Buckingham, pero toda la alegría que pudiera tener Paul por esta condecoración se iría al traste un año más tarde con la muerte de su esposa Linda Eastman a causa del cáncer de mama el cual venia luchando desde 1995.

McCartney regresa a la música clásica

Standing Stone es el segundo trabajo de música clásica de Paul McCartney, publicado en 1997. El estreno mundial tuvo lugar en el Royal Albert Hall el 14 de octubre de 1997.

Siguiendo la huella de Liverpool Oratorio, el proyecto Standing Stone se compone de un largo poema de McCartney, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Londres y conducido por Lawrence Foster en Abbey Road Studios de EMI. A diferencia de su anterior proyecto clásico, Standing Stone no supone la interpretación de una ópera, si no una pieza instrumental, aún a pesar del empleo de coros.

La portada del álbum es una fotografía tomada por Linda McCartney a finales de 1969, la cual ya podía encontrarse en el interior del álbum McCartney. Standing Stone supone el último proyecto de Paul McCartney junto a su esposa antes de que ella muriera de cáncer el 17 de abril de 1998.

Editado en septiembre de 1997, Standing Stone alcanzó el puesto #1 en las listas de éxitos de música clásica, mientras en Estados Unidos entró en el puesto #194 de las listas de álbumes convencionales.

De vuelta a las raíces rockanroleras.-

Run Devil Run es un álbum de Paul McCartney conformado por temas clásicos del rock'n'roll y publicado en 1999. Tras la muerte de su mujer, Linda McCartney, debida a un cáncer de mama, McCartney sintió la necesidad de volver a sus raíces musicales y tocar los temas que solía oir cuando era joven. El 14 de diciembre de 1999, Paul McCartney volvió al Cavern Club para promocionar el álbum.

Con el objetivo de ofrecer un sonido natural, algo que aprendió en el proyecto The Beatles' Anthology y que puso en práctica durante la grabación de Flaming Pie, McCartney planeó grabar el álbum en el menor número de días posibles. Tras contactar con el productor Chris Thomas, que ya había trabajado con él en Back to the Egg, McCartney se introduzco en Abbey Road Studios para grabar el álbum. Para ello, contó con la colaboración de David Gilmour (presente en los álbumes Back to the Egg y Give My Regards to Broad Street), Mick Green (que previamente había tocado en el álbum CHOBA B CCCP); Pete Wingfield y Ian Paice. Tras unas cortas sesiones de grabación entre abril y junio, el álbum, incluyendo tres nuevos temas compuestos por McCartney, estaba completado.

El título del álbum, Run Devil Run, está inspirado en una tienda de hierba medicinal de Atlanta, situada en 87 Broad St.

Editado en octubre, Run Devil Run recibió entusiastas reseñas, alcanzando el puesto #12 en el Reino Unido y el #27 en Estados Unidos. Una edición limitada del álbum, con un disco adicional de entrevistas, fue editada de forma simultánea, así como el single "No Other Baby"/"Brown Eyed Handsome Man", con "Fabulous" en la cara B, que alcanzó el puesto #42 en el Reino Unido.
Un nuevo proyecto de McCartney llamado Working Classical.
Working Classical es el tercer álbum de música clásica compuesto por Paul McCartney, editado tan sólo un mes después de la publicación del álbum de estudio Run Devil Run.

Como sucesor de Standing Stone, Working Classical supone una nueva inmersión de McCartney en la música clásica. Sin embargo, en esta ocasión el álbum está compuesto de temas ya publicados previamente en discos de McCartney, aunque convertidos en piezas orquestales. Para el proyecto, McCartney compuso también nuevas piezas, tituladas "Haymakers", "Midwife", "Spiral" y "Tuesday". Así mismo, y aunque en el álbum se ofrece "A Leaf" como un tema inédito, una versión alternativa del mismo había sido editada previamente en single en octubre de 1995.

Para la grabación del álbum, McCartney utilizó la Orquesta Sinfónica de Londres y el "Loma Mar Quartet", con arreglos orquestrales de Richard Rodney Bennett y Jonathan Tunick.

El título es un juego de palabras con la frase "working class" (en español, clase obrera), en el sentido que McCartney, a pesar de su categoría como músico, seguía sintiéndose orgulloso de sus raíces provincianas.

La incursión de Paul McCartney a la música eléctronica.

Liverpool Sound Collage es un álbum de música electrónica compuesto por Paul McCartney, aunque también se encuentra acreditado a The Beatles, Super Furry Animals y Youth, siendo este último un colaborador de McCartney en el proyecto The Fireman, bajo el cual ambos publicaron los álbumes Strawberries Oceans Ships Forest, Rushes y el recientemente editado Electric Arguments.

Solicitado por Peter Blake para que creara algo musical y con el espíritu de Liverpool presente, con el fin de complementar una exposición de arte, Paul McCartney creó el álbum basándose en charlas grabadas en el estudio de grabación con The Beatles y en fragmentos de su primer álbum de música clásica, Liverpool Oratorio. También puede escucharse en el álbum a McCartney caminando y preguntando a peatones por sus impresiones acerca de Liverpool y de The Beatles.

Empezado el nuevo siglo apareció un nuevo recopilatorio de Paul McCarney titulado Wingspan: Hits and History que incluye material que abarca desde su primer álbum en solitario, McCartney (1970), hasta Give My Regards to Broad Street (1984). El álbum está acreditado oficialmente a Paul McCartney, a pesar de que la mayoría de los temas están compuestos, interpretados o bien pertenecen a la etapa que Paul McCartney pasó junto a Wings. Durante el periodo que abarca el álbum recopilatorio, McCartney se vio involucrado en quince discos: cinco de ellos en solitario, uno junto a su mujer Linda McCartney y nueve junto a Wings, incluyendo otro álbum recopilatorio, Wings Greatest, de 1978. Wingspan contiene temas extraídos de todos los álbumes, así como singles no disponibles con los discos.
Aunque la lista de canciones intenta recoger lo mejor de Wings, en ella también se incluyen trabajos de Paul McCartney en solitario, incluyendo los álbumes previos a la formación del grupo (McCartney y Ram) y los posteriores a su disolución, específicamente desde 1980 hasta 1984 (McCartney II, Tug Of War, Pipes Of Peace y Give My Regards To Broad Street) .
El álbum se encuentra separado en dos discos: por una parte, el disco "Hits" que reúne los mayores éxitos comerciales de Paul McCartney; por otra parte, "History", que recoge canciones de menor repercusión aunque también conocidas. En la edición americana, 14 de las 18 canciones del primer CD pertenecen a Wings, mientras que el segundo disco sólo contiene 9 canciones de un total de 22 de la formación.
Editado en 2001 conjuntamente a un documental emitido en televisión por la cadena ABC en mayo del 2001 con el mismo título, Wingspan tuvo cierto éxito comercial, alcanzando el puesto #5 en el Reino Unido y el #2 en Estados Unidos, donde fue desplazado de lo más alto por el álbum Survivor de Destiny's Child. Poco tiempo después, el álbum fue certificado como doble disco de platino por la RIAA. La edición del documental en DVD, que relata la relación de Paul McCartney con su mujer Linda, la ruptura de The Beatles y la formación de Wings, fue producida por Mary McCartney, quien además entrevista a su padre Paul en la película.
Driving Rain es un álbum de estudio de Paul McCartney grabado y publicado en 2001. Supone el primer trabajo discográfico de McCartney en el nuevo milenio, así como el primero tras hacerse pública su relación con la modelo y activista anti-minas Heather Mills, con quien Paul McCartney se casaría en 2002.
Con un McCartney renovado y repuesto de la muerte de su mujer Linda McCartney a causa de un cáncer en 1998, Driving Rain contiene canciones inspiradas y escritas a Heather. Con el objetivo en mente de seguir el ejemplo de su último álbum de estudio, Run Devil Run, Driving Rain fue grabado, a excepción de dos canciones, con David Kahne como productor, en tan sólo dos semanas, comenzando las sesiones de grabación en febrero de 2001 y acompañado de nuevos músicos que posteriormente se convertirían en la banda que acompañaría a McCartney en futuras giras.
El 11 de septiembre de 2001, McCartney se encontraba en un avión cuando se sucedieron los ataques terroristas a las Torres Gemelas. Furioso por la tragedia y determinado a responder a los ataques que podía contemplar desde su emplazamiento, compuso la canción "Freedom" y ayudó a organizar junto a Harvey Weinstein un concierto en el Madison Square Garden que tendría lugar el 20 de octubre para ayudar a las víctimas de los atentados, donde tocó el recién compuesto "Freedom". De forma impulsiva, McCartney paró la edición de Driving Rain para incluir "Freedom" como tema oculto, no incluido en los créditos debido a que éstos ya se encontraban impresos.
En mayo de 2007, McCartney comentó que había personas que atribuían connotaciones políticas a "Freedom", por lo cual decidió eliminarla más adelante de sus conciertos. Sobre la canción, McCartney añadió: "Pensé que era un gran sentimiento, e inmediatamente después del 11-S pensé que era el sentimiento correcto. Pero luego fue secuestrado. Y se añadió a sí misma un poco de significado militarista, y podías encontrar a Bush usando esa idea más bien de una manera que yo sentí alterada en relación al verdadero significado de la canción."

En noviembre de 2001, Driving Rain era publicado con buenas reseñas, aunque sólamente alcanzaría el puesto #46 en el Reino Unido, convirtiéndose en uno de los álbumes con menores ventas de McCartney en su país de origen. La reacción comercial en Estados Unidos fue mayor, con el álbum alcanzando el puesto #26 y siendo certificado como disco de oro a las pocas semanas.

Ell 29 de noviembre de 2001, George Harrison fallece víctima de un cáncer. Un año después, el 29 de noviembre de 2002, Paul participó en el concierto homenaje a su compañero interpretando "Something" con un ukelele, además de "All Things Must Pass", "For You Blue" y "While My Guitar Gently Weeps".

En abril de 2002, McCartney comenzó la gira "Driving USA" con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, convirtiéndose en una de las giras más aclamadas del año.Back in the U.S. (subtitulado Live 2002) es un doble álbum en directo de Paul McCartney, conformado por sus mayores éxitos e interpretados durante su gira "Driving USA" para la promoción de su último álbum de estudio, Driving Rain. Supone el primer disco en directo desde Paul is Live, el cual recoge su gira "The New World Tour" de 1993.
El grupo que acompaña a Paul McCartney en la gira, presente en la grabación de Driving Rain, está compuesto por Rusty Anderson y Brian Ray en las guitarras, Abel Laboriel Jr. ocupando la batería, y Paul Wickens, que ya había acompañado a McCartney durante sus dos anteriores giras, ocupando los teclados.
Aunque la gira se llevó a cabo como medio de promoción de Driving Rain, la mayoría de las canciones interpretadas en directo son éxitos de su carrera en solitario, bien junto a The Beatles, bien junto a Wings. Así mismo, la edición de Back in the U.S. supone también uno de los discos más controvertidos de McCartney en décadas: los créditos de las canciones de The Beatles, como hiciera en el álbum Wings at the Speed of Sound, aparecen invertidos, pasando de la forma "Lennon/McCartney" a "McCartney/Lennon", a pesar del rechazo de Yoko Ono, viuda de John Lennon. Según algunos medios, la razón por la cual McCartney decidió invertir los créditos de las canciones de The Beatles se debió como respuesta a la supresión de su nombre en los créditos de la canción "Give Peace A Chance" en el álbum Lennon Legend: The Very Best of John Lennon. Mientras actualmente sigue habiendo división de opiniones respecto a la autoría de las canciones y al modo en que se podría resolver el conflicto, en su momento John Lennon no objetó contra su compañero por la inversión de los créditos en el álbum de 1976 Wings Over America.
Back in the U.S. fue publicado de forma exclusiva en Norteamérica, reservando a nivel internacional una nueva edición titulada Back in the World en la que la lista de canciones sería modificada sustancialmente. A pesar de ser el sexto álbum en directo editado en la carrera de Paul McCartney, Back in the U.S. entró en el puesto #8 de las listas estadounidenses, convirtiéndose en disco de platino a las pocas semanas.
Back in the World (subtitulado Live) es un doble álbum en directo de Paul McCartney, conformado por sus mayores éxitos e interpretados durante su gira "Driving USA" para la promoción de su último álbum de estudio, Driving Rain. Fue publicado a nivel internacional con la excepción de Norteamérica, donde cuatro meses antes se editaría una versión titulada Back in the U.S. con un listado de canciones modificado.
El grupo que acompaña a Paul McCartney en la gira, presente en la grabación de Driving Rain, está compuesto por Rusty Anderson y Brian Ray en las guitarras, Abel Laboriel Jr. ocupando la batería, y Paul Wickens, que ya había acompañado a McCartney durante sus dos anteriores giras (89-90 y 92-93), ocupando los teclados.
Aunque la gira se llevó a cabo como medio de promoción de Driving Rain, la mayoría de las canciones interpretadas en directo son éxitos de su carrera en solitario, bien junto a The Beatles, bien junto a Wings.

La principal diferencia entre Back in the U.S. y Back in the World es la supresión del tema "Vanilla Sky" del primer disco y el reemplazo de "C Moon" y "Freedom" por "Calico Skies", "Michelle", "Let 'Em In" y "She's Leaving Home" en el segundo disco.
Tras su edición, Back in the World alcanzó el puesto #5 en el Reino Unido.

Nueva incursión de Paul en la música electrónica.

Twin Freaks es un álbum de música electrónica de Paul McCartney en colaboración con el DJ y productor musical Freelance Hellraiser, editado a mediados de 2005.
McCartney y Hellraiser crearon el doble álbum de vinilo como continuación del trabajo que el segundo desarrolló para la gira europea de Paul McCartney en 2004. El formato del álbum consiste en una re mezcla extrema de distintas canciones entre sí, procedentes de la carrera en solitario de Paul McCartney, de modo que unos fragmentos puedan quedar ocultos y apenas perceptibles en el audio. Dicha técnica fue utilizada por Hellraiser durante la gira veraniega de Paul McCartney en 2004, sirviendo como adelanto al inicio del concierto y acompañado de un espectáculo visual cercano a la media hora de duración.
Los temas utilizados en el álbum, a pesar de guardar algunos títulos originales, se encuentran entremezclados con numerosos fragmentos de otras canciones, de modo que apenas pueden diferenciarse o atribuirse a un tema en particular.
El álbum fue únicamente editado en formato vinilo. El diseño de la portada y del interior del álbum corresponde a pinturas de McCartney similares en el tono y en el estilo a Willem de Kooning, cuya obra conocería posteriormente.

Chaos and Creation in the Backyard es un álbum de estudio de Paul McCartney publicado en 2005 y uno de los álbumes más aclamados por la crítica musical, llegándolo a calificar como uno de los mejores de la carrera en solitario de McCartney.
Con una largo desarrollo de las sesiones de grabación, el álbum fue producido por Nigel Godrich, colaborador habitual de Radiohead y Beck, a petición expresa de George Martin. Para la grabación del álbum McCartney tocó la mayoría de los instrumentos, haciendo de él una reversión hacia sus primeros álbumes como McCartney o McCartney II. Así mismo, Chaos and Creation in the Backyard es el primer álbum desde Give My Regards to Broad Street en el cual McCartney no se encuentra involucrado en la producción.
Chaos and Creation in the Backyard supone el último trabajo de Paul McCartney editado bajo el sello discográfico EMI. En 2007, firmó un nuevo contrato con Hear Music, el sello musical de Starbucks, para la publicación de Memory Almost Full.
Según declaró Paul McCartney en el documental que acompaña al álbum, Nigel Godrich fue en ocasiones franco con él durante el proceso de grabación de Chaos and Creation in the Backyard, impidiéndole acomodarse en el estudio y seleccionando los mejores temas para hacer sacar lo mejor de él. Aunque en un principio resultó chocante para McCartney, al final acabó por apreciar la honestidad y la tenacidad de Godrich.
Las primeras reseñas de Chaos and Creation in the Backyard elevaron el álbum como uno de los mejores en su carrera en solitario. Tras Flaming Pie, Run Devil Run y Driving Rain, la publicación de Chaos and Creation in the Backyard hace suponer un buen momento creativo para McCartney y una revalorización de su carrera en solitario. Muchos críticos musicales y seguidores de su música han reconocido que el álbum es inusualmente reflexivo y repleto de un sonido intimista. La dirección tomada por McCartney hacia tal sonido fue considerado como una sorpresa, dando como resultado la nominación a tres premios Grammy, incluyendo el de Álbum del Año.
El primer single, "Fine Line", fue editado el 29 de agosto como adelanto de Chaos and Creation in the Backyard, alcanzando el puesto #20 en el Reino Unido. El álbum entró en las listas británicas en el puesto #10 y alcanzó el puesto #6 en Estados Unidos, suponiendo el mayor éxito de McCartney desde Flaming Pie. Un segundo single, "Jenny Wren", alcanzó el puesto #22 en noviembre. La portada corresponde a una fotografía de su hermano, Mike McCartney, tomada en 1962 y titulada Our Kid Through Mum's Net Curtains, con Paul McCartney tocando la guitarra en el patio de su casa de Liverpool.
El 28 de julio de 2005, Paul McCartney ofreció un concierto ante un público reducido en el Estudio 2 de Abbey Road Studios para la promoción de Chaos and Creation in the Backyard. El concierto, relevante por su carácter intimista y entremezclado con charlas, fue emitido en televisión bajo el título Chaos and Creation in Abbey Road.

Nueva incursión de Paul en el 2006 con la música clásica.-

Ecce Cor Meum (He aquí mi corazón, en español) es el cuarto álbum de música clásica compuesto por Paul McCartney. Editado el 25 de septiembre de 2006, el álbum es un oratorio formado por cuatro movimientos y está producido por John Fraser. La letra alterna el latín y el inglés, y la parte coral es interpretada por un coro de niños y adultos.
El título está inspirado en una inscripción que data bajo una estatua de Jesucristo de la Iglesia de San Ignacio de Loyola de Nueva York. Dicha inscripción hace referencia al pasaje de la Crucifixión, aunque posteriormente Paul McCartney adoptara un significado más espiritual que religioso de la frase.
Paul McCartney comenzó a componer Ecce Cor Meum tras la muerte en abril de 1998 de su mujer Linda McCartney. Tres años después, en 2001, fue presentado por primera vez en público en el Sheldonian Theatre de Oxford e interpretado por el coro del Magdalen College.
Está interpretado por la soprano Kate Royal, el Magadalen College Choir de Oxford y el King's College Choir de Cambridge así como la Academy of st. Martin in the Fields, conducida por Gavin Greenaway.
El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 14 de noviembre de 2006 en el Carnegie Hall de Nueva York. Instrumentado para un coro y una orquesta, la Orquesta de St. Luke's, bajo la dirección de Gavin Greenaway, se unió al Concert Chorale of New York y al American Boychoir, con la soprano Kate Royal y Andrew Staples como solistas.
El 3 de mayo de 2007, Ecce Cor Meum fue premiado como mejor disco en la gala de los Classical Brits celebrada en el Royal Albert Hall de Londres. El premio fue votado por los oyentes de Classic FM y los lectores de la revista homónima, compitiendo por el premio con Katherine Jenkins, Alfie Boe y Sting.
El disco entró directamente en el puesto #1 de las listas de álbumes clásicos el 14 de octubre de 2006.

Memory Almost Full es el vigésimo primer álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado el 4 de junio de 2007 a nivel global y el 5 de junio en Estados Unidos.
El álbum supuso el primer trabajo de la trayectoria musical de McCartney bajo el sello discográfico Hear Music, del grupo Starbucks, así como el primer álbum editado por la recién formada compañía. Memory Almost Full fue producido por David Kahne y grabado en los Abbey Road Studios, Henson Recording Studios, AIR Studios, Hog Hill Mill Studios y RAK Studios entre octubre de 2003 y febrero de 2007.
En los Estados Unidos, Memory Almost Full hizo su debut en el puesto 3 de las listas de Billboard con cerca de 161.000 copias vendidas, marcando el mejor resultado comercial desde su álbum de 1997 Flaming Pie.
Hasta la fecha, el álbum ha vendido más de un millón y medio de copias y ha sido certificado como disco de oro por la RIAA, con ventas en torno a las 550.000 copias en Estados Unidos.
En febrero de 2008, la página oficial de Paul McCartney anunció que Memory Almost Full había sido certificado como disco de platino por la RIAA, lo que se traduce en un millón de copias vendidas en Estados Unidos.
Debido al éxito del álbum, Hear Music amplió el contrato de McCartney. El 6 de noviembre de 2007, Memory Almost Full fue publicado en formato CD/DVD con un disco adicional que contiene cinco temas del concierto ofrecido por McCartney en Electric Ballroom, Londres, además de los videoclips de "Dance Tonight" y "Ever Present Past".
El 26 de junio de 2007, Paul McCartney figuró como invitado, junto a su compañero de The Beatles Ringo Starr y las viudas de George Harrison y John Lennon, Olivia Harrison y Yoko Ono respectivamente, en el programa de la CNN Larry King Live, para conmemorar el primer aniversario del espectáculo "Love" del Cirque du Soleil y recordar a John Lennon y a George Harrison.

El 13 de noviembre de 2007, se publica The McCartney Years, un box set de cuatro DVD que marcan una retrospectiva de su carrera musical en solitario desde 1970 hasta 2005.
En febrero de 2008, McCartney fue galardonado con el Premio Brit a su trayectoria musical. El 1 de junio, McCartney celebró el año de su ciudad natal, Liverpool, como Capital de la Cultura, realizando un concierto en el que colaboró con Dave Grohl de Foo Fighters. Grohl acompañó a McCartney en los temas "I Saw Her Standing There", "Band on the Run" y "Back in the U.S.S.R.", ádemas de cantar "A Day in the Life", "Give Peace a Chance" y "Something", en tributo a John Lennon y a George Harrison.
El 5 de junio, publicó el tema "Lifelong Passion (Sail Away)" como donación para una cena benéfica de Adopt-A-Minefield. El tema supuso una nueva colaboración entre McCartney y Youth bajo el seudónimo de The Fireman y sirvió como adelanto de un nuevo trabajo de estudio del grupo publicado en noviembre bajo el nombre de Electric Arguments.
El 14 de junio, McCartney participó en un concierto memorial del Día de la Independencia de Ucrania, reuniendo a más de 350.000 personas y convirtiéndose en el mayor concierto en la historia del país. Un mes después, el 18 de julio, McCartney haría un cameo en el concierto de Billy Joel en el Shea Stadium, interpretando "Let it Be" y "I Saw Her Standing There" previo a la programada demolición del estadio en el que tocaron The Beatles en 1965.
Dos días después, McCartney participó en los actos conmemorativos del 400º aniversario de Quebec con un concierto ante 250.000 personas.
El 25 de septiembre de 2008, McCartney llevó a cabo un concierto en el Hayarkon Park de Tel Aviv, Israel, ante cerca de 50.000 personas, en un evento titulado por el propio músico como "Friendship First" (lo cual puede traducirse al español como: "La amistad lo primero").
Durante su visita a Israel, McCartney también visitó la Iglesia de la Natividad en Belén, donde encendió velas por la paz entre israelíes y palestinos.
El 6 de noviembre, McCartney fue galardonado con el premio de honor Ultimate Legend por la MTV en Liverpool, su ciudad natal. El premio fue entregado por Bono, vocalista de U2, quien presentó a McCartney diciendo: "Este es el hombre que inventó mi trabajo".
El 8 de febrero de 2009 se presento en los Premios Grammy, en el Staples Center de Los Angeles, California, cantando junto a Dave Grohl la canción de I Saw Her Standing There. Vendió todas las entradas para su concierto del 19 de abril en un casino de Las Vegas en menos de siete segundos. Los promotores del concierto en el Hard Rock Hotel indicaron que la venta de 4 mil entradas podría fijar un récord mundial, ya que los boletos se vendían a 600 por segundo cuando salieron a la venta el 14 de febrero. El Hard Rock Hotel contrató a Paul McCartney, de 66 años, para estrenar Joint, su nueva sede musical de 60 millones de dólares.
El 4 de abril de 2009 Paul McCartney volvió a tocar junto a Ringo Starr, en el Radio City Music Hall de Nueva York a beneficio de la Fundación David Lynch.
18 de junio de 2009 ¡Feliz Cumpleaños 67 Sir Paul McCartney!

Tuesday, June 9, 2009

La noticia se dispersa por la red y una enorme pena nos inunda al enterarnos de la partida de uno de los más importantes músicos en la historia de la música folclórica peruana. Don Amador Ballumbrosio falleció ayer debido a una falla cardíaca. Había estado postrado en una silla de ruedas por varios años por consecuencia de un derrame cerebral, pero siempre mantuvo su sonrisa y su carisma intactos... aunque creo que estar en una silla de ruedas después de haber sido el patriarca del zapateo en el distrito del Carmen, Chincha, le debe haber llegado al trozo.
Verán, la música peruana no sólo es quenas, zampoñas, charangos y bombos en los andes tocando "El Condor Pasa" o "Valicha"; también se desarrolló un género único, el afro-peruano, con ritmos traídos de África por esclavos que, al ser de diferentes tribus para evitar su amotinamiento rápido, tuvieron que inventar y asimilar muchos elementos de la cultura hispánica.
El ritmo negro del Perú puede ser encontrado en muchos CDs, pero la música de Amador Ballumbrosio no fue grabada apropiadamente. Para escucharlo había que apagar el estéreo, salir de casa e ir a Chincha. Ahí se le podía ver zapateando y tocando su violín mientras que sus hijos le seguían con cajón, conga, bongo, bajo, guitarra, etcétera. Su música era la celebración de la vida diaria, que era al mismo tiempo música, ritmo, pasión, alegría, emoción. Como estar en un interminable partido de fútbol, empatados 0 a 0 al minuto 90.
Miki Gonzalez y su rock lo hicieron conocido a los pitucos que nunca se habían atrevido a bailar un festejo. ¿Qué cosa es un festejo? Esto:

Esta música irresistible, bella, orgullosa y netamente Peruana es la que Ballumbrosio tocó y difundió. Y fue gracias a Miki Gonzáles que, en afan de expandir su espíritu musical, descubrimos a la familia Ballumbrosio, aunque el clan ya estaba en el corazón del pueblo Chinchano cual ejército del ritmo.

Miki lo hizo zapatear y tocar el violín con sus hijos en varias giras y grabaciones durante los ochentas y noventas, y en verdad no es que lo haya "descubierto," simplemente lo mostró a una audiencia que no apreciaba hasta ése entonces el folklore afro peruano. Tuvieron que pasar muchas fiestas, muchos tragos, muchos discos antes que el primer festejo se toque en una fiesta de la clase alta peruana.

Amador no solo era músico sino también albañil, claro está, porque en el Perú ser músico solamente es morirse de hambre, y Amador tenía que mantener a quince (15) hijos. El apodo de don Amador era Chanpita, pero creo que "Pistón Loco" le hubiera cuadrado mejor.

Este film sin fecha (hasta ahora) describe la vida del Zapateador:

Don Amador partió a mejor vida dejando un legado de cultura que marcará para siempre a la música peruana. Una pena que en sus últimos años haya estado en el olvido, sufriendo la inclemencia de la edad, del terremoto de Agosto del 2007 y de la indiferencia del gobierno.

El canal del estado Peruano le dedicó un reportaje hoy. La pregunta que yo me hago es ¿dónde estaban los amigos de don Amador cuando éste estaba mal? ¿Por qué se acuerdan de él ahora?

Wednesday, June 3, 2009

Paul McCartney, favorito de CacaoRock, se aproxima a cumplir 67 años y Piero Dall'Orso hace un recuento de su carrera.

Parte 1 (1970 - 1973)

En 1970 The Beatles llegaban a su amargo final. Paul viendo que no había vuelta que darle decide sacar un nuevo álbum pero como solista llamado simplemente McCartney. Este disco lo empieza a grabar a fines de 1969 en el estudio de grabación de su hogar, en Morgan Studios y en Abbey Road Studios, los tres en Londres (Inglaterra), bajo el seudónimo de "Billy Martin" comienza a grabar nuevas canciones con un estudio de grabación portátil de cuatro pistas. Encantado con esta experiencia incorpora a su esposa Linda a las sesiones. McCartney es un álbum casero en el que se caracteriza porque en él el propio Paul McCartney toca todos los instrumentos, aunque cuenta con la colaboración en los coros de su esposa Linda. Según declaraciones suyas, en el álbum tocó el bajo, guitarras, batería, piano, melotrón, órgano y xilófono. El album es editado el 17 de abril de 1970. En las primeras copias del disco enviadas a la prensa, se incluía una entrevista con sinceras impresiones sobre la ruptura de The Beatles y el futuro más próximo. En Estados Unidos el disco llegó al número 01 por tres semanas mientras en el Reino Unido llegó al 2do lugar. Este primer album de Paul contenia clásicos como: Maybe I'm Amazed y Every Night. Tras la edición del McCartney, Paul y Linda pasaron un largo tiempo de vacaciones y en su granja en Escocia. Durante este período Paul compondría nuevos temas con la ayuda de Linda que darian paso a un nuevo álbum titulado Ram. La pareja decide viajar a Nueva York a fines de 1970 para grabar los nuevos temas. Es alli donde Denny Seiwell fue recluido a la batería, al tiempo que Dave Spinozza y Hugh McCracken colaboraron en las guitarras.

A inicios de 1971 el proyecto es concluido con la aparición del primer single de Paul como solista "Another Day / Oh Woman, Oh Why ". El sencillo es editado en febrero alcanzando el Top 5 de las listas de éxitos. En este album Paul incluye algunas burlas a su ex compañero de banda John Lennon siendo una de ellas la canción "Too many people".Así mismo, la contratapa del disco incluye una fotografía de dos escarabajos copulando, interpretado por sus seguidores como una burla de Paul McCartney a quienes habían asegurado la existencia de un affaire entre miembros de los Beatles. "Three Legs" también fue visto e interpretado como una nueva mofa hacia sus antiguos compañeros. Por su parte, John Lennon también sintió que el verso "We believe that can't be wrong" en la canción "The Back Seat of My Car" iba dirigido a él y a su mujer, Yoko Ono, aunque en teoría la canción era un mensaje al anterior marido de Linda McCartney. De todos modos, John Lennon contestó a los ataques de su antiguo compañero en la canción "How Do You Sleep?" del álbum Imagine."The Back Seat of My Car" fue extraído como sencillo en el Reino Unido en agosto del mismo año, alcanzando tan sólo el puesto #39, mientras que en Estados Unidos la edición de "Uncle Albert/Admiral Halsey" como sencillo dio a Paul McCartney su primer número 1 tras la ruptura de The Beatles. Por su parte, el álbum alcanzó el puesto #1 en Inglaterra y el segundo puesto en Estados Unidos, llegando a disco de platino en este último y manteniéndose durante cinco meses entre los diez primeros puestos.

Wild Life es el álbum debut de la banda Wings, formada por Paul McCartney y su esposa Linda McCartney en verano de 1971. Con nuevas composiciones de McCartney, la recién creada banda grabó su álbum debut en agosto de 1971, con el objetivo en mente de mantener la frescura y la vitalidad que les podía proporcionar una grabación en estudio (posteriormente, Paul McCartney aseguraría que la inspiración para esa rapidez a la hora de grabar la encontraría en la forma que tenía Bob Dylan para grabar sus álbumes en muy poco tiempo). En agosto de 1971, Denny Seiwell y el guitarrista Denny Laine se unirían a Paul y Linda McCartney para grabar el tercer álbum de Paul tras la separación de The Beatles. El resultado fue Wild Life, el primer proyecto acreditado a nombre de "Wings". En un intento de capturar la espontaneidad de las interpretaciones en directo, cinco de las ocho canciones que componían Wild Life fueron las primeras tomas hechas en el estudio. Pese a todo, el disco no recibió buenas críticas.Después de una fiesta para anunciar la creación de la nueva banda, Wild Life fue editado el 7 de diciembre de 1971, con reaciones poco entusiastas por parte de la crítica. A pesar de ello, el álbum llegó al #1 en las listas británicas y al puesto #10 en Estados Unidos, donde consiguió un disco de oro.Una de las canciones más notables del disco, "Dear Friend", es, un mensaje hacia John Lennon. En 1972, McCartney añadió al grupo al ex-guitarrista de Joe Cocker y Spooky Tooth Henry McCullough, iniciando su primera gira tras la separación de The Beatles que llevaría a la agrupación a Universidades británicas, donde ofrecieron conciertos sin previo aviso, y posteriormente una segunda gira, Wings Over Europe Tour, en pequeños locales, donde McCartney no interpretó ninguna canción de su etapa con The Beatles. En febrero de 1972, Wings editó el single "Give Ireland Back to the Irish", como respuesta al Domingo Sangriento vivido en Irlanda del Norte el 30 de enero. La canción, debido a su política anti-unionista, fue prohibida por la BBC, siendo únicamente mencionada por el canal en las listas de éxitos como "un disco de Wings". A pesar de su escasa difusión en los medios de comunicación, el single alcanzó el puesto #16 en el Reino Unido y el puesto #1 tanto en Irlanda como en España. En cierta medida como reacción a la prohibición de "Give Ireland Back to the Irish", Wings editó como sencillo la canción infantil "Mary Had a Little Lamb". De todos modos, en noviembre de 1972 el siguiente single del grupo, "Hi Hi Hi", sería nuevamente censurado por la BBC debido a las referencias al sexo y a las drogas, aunque en este caso, la cara B, "C Moon", sí fue aireada.

El grupo pasó varios meses en la carretera, primero con conciertos en Universidades británicas y posteriormente con una gira europea en estadios. Entre ambas giras, desde marzo hasta octubre, fue grabado Red Rose Speedway, en Los Ángeles y Londres. Inicialmente planeado como un doble álbum, Red Rose Speedway fue editado finalmente como un único disco.A finales de 1972, McCartney rebautizó el grupo como "Paul McCartney and Wings" para el álbum Red Rose Speedway, el cual daría el primer número uno al grupo en Estados Unidos con la balada "My Love". Entre las canciones inéditas de Wings grabadas durante las sesiones de grabación del álbum, que se extendieron durante siete meses y se llevaron a cabo entre dos continentes, figuraban la composición de Linda, "Seaside Woman", finalmente editada en 1977, y el tema "I Would Only Smile", de Denny Laine, que se publicaría en el primer álbum en solitario del artista tras la separación de Wings en 1981.Cerca del final de las sesiones de grabación de Red Rose Speedway, en octubre de 1972, Wings grabó el tema "Live and Let Die" para la película de James Bond "Live And Let Die" (Vive y deja morir), reuniéndose por primera vez en el estudio de grabación con el que fuera productor de The Beatles George Martin. El tema, publicado como single a mediados de 1973, se convertiría en uno de los mayores éxitos de Wings y una de las piezas más destacadas en los conciertos de Paul McCartney tras la separación del grupo, generalmente acompañada de fuegos artificiales.

En marzo de 1973 fue editado "My Love", único sencillo extraído del álbum que entró en el Top 10 del Reino Unido y alcanzó el puesto #1 en Estados Unidos, siendo el segundo single de la carrera en solitario de Paul McCartney que llega a lo más alto en Norteamérica. El LP alcanzó el puesto #5 en el Reino Unido y el primer puesto en Estados Unidos. El diseño del disco, con una foto de portada tomada por Linda McCartney, corresponde a Eduardo Paolozzi, mientras que la contratapa contiene un mensaje en Braille dirigido a Stevie Wonder que dice: "We love ya baby". Tras una gira británica entre mayo y junio de 1973, Wings comenzó los ensayos para el que sería el siguiente álbum de estudio. Aburridos con la grabación en los estudios del Reino Unido, decidieron cambiar el modus operandi de su trabajo viajando a algún local exótico. Al preguntar a EMI por locales de grabación de la compañía discográfica en el mundo y observar que había uno en Lagos (Nigeria), decidieron de forma inmediata que el nuevo disco sería grabado en África. Junto a Paul y Linda McCartney viajarían el guitarrista Denny Laine, así como Henry McCullough y Denny Seiwell. Sin embargo, pocos días antes del viaje, previsto para agosto, McCullough y Seiwell abandonaron el grupo dejando a la familia McCartney y a Laine como únicos componentes para Band on the Run, uno de los álbumes más significativos del grupo y grabado en un primitivo estudio de 8 pistas en Lagos, Nigeria.

Una vez en Nigeria, fueron atracados a punta de navaja y abordados en el estudio por el músico Fela Kuti, por miedo a que Paul McCartney pudiera plagiar la música africana. Tras tocar para Kuti el material que había compuesto, fueron persuadidos para que grabasen en el estudio de grabación de Ginger Baker, por entonces residente en la ciudad nigeriana. El álbum alcanzó el primer puesto tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, mientras los tres singles extraídos del mismo, "Jet", "Helen Wheels" (originalmente incluida en la versión americana) y el tema que da título al álbum, "Band on the Run", conseguirían importantes puestos en las listas de éxitos. El disco recibió buenas críticas por parte de la prensa y ayudó a realzar la carrera en solitario de Paul McCartney tras la separación de The Beatles. En octubre, tras el retorno del grupo a Londres, fueron añadidos los retoques orquestrales para finalizar el álbum. "Helen Wheels" fue editado como single al final del mismo mes, alcanzando los diez primeros puestos de las listas de éxitos a nivel mundial. Al tiempo que Band on the Run estaba preparado para editarse, Capitol Records, distribuidora de los discos de Apple Records en Estados Unidos, introdujo el tema "Helen Wheels" en el álbum, a pesar de que en un principio no estaba planeado. En diciembre de 1973, Band on the Run fue editado, recibiendo de forma general buenas críticas. En un primer momento las ventas del álbum fueron pequeñas, pero tras la comercialización de "Jet" y de "Band on the Run" como singles, aumentaron considerablemente. Alcanzó el puesto #1 en Estados Unidos en tres ocasiones no consecutivas, y fue certificado como triple disco de platino por las ventas. En el Reino Unido se mantuvo siete semanas en lo más alto de las listas, llegando incluso a ser el álbum británico con más ventas de 1974.A comienzos de 1975, Band on the Run ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal.

Parte 2 (1974-1978)

Tras la grabación de Band on the Run junto a Linda McCartney y el guitarrista Denny Laine, Paul McCartney añadió a Jimmy McCulloch guitarrista de Thunderclap Newman y de Stone the Crows y a Geoff Britton como batería en la nueva formación de Wings. Tras escribir numeroso material para un nuevo álbum llamado Venus & Mars, McCartney decidió establecer Nueva Orleans como el nuevo escenario para la grabación del álbum, llegando a la ciudad en enero de 1975. El primer proyecto de la nueva formación les llevaría hasta Nashville, donde el grupo estuvo en la granja del compositor Curly Putman Jr. El viaje fue inmortalizado en el último single editado bajo el sello Apple Records, "Junior's Farm", con el tema "Sally G" como cara B. Durante las sesiones de grabación, Wings, junto a artistas invitados de la talla de Chet Atkins y Floyd Cramer, grabaron un single atribuido a "The Country Harms" y titulado "Walking in the Park with Eloise", canción escrita por el padre de Paul McCartney, James, años antes. Así mismo, una canción acreditada a Laine/McCartney, "Send Me the Heart", fue grabada en Nashville, aunque no sería publicada hasta el primer trabajo en solitario de Denny Laine. Tan pronto como las sesiones de grabación comenzaron, el choque entre las personalidades de McCulloch y Britton se agravaron hasta tal punto que Britton, seis meses después, abandonó la formación, habiendo tocado únicamente en tres temas. Como reemplazo, McCartney introduciría a Joe English para terminar el álbum.English se ganó el puesto con una audición previa para Paul McCartney. A pesar de todo, las sesiones de grabación fueron productivas, no sólo llegando a finalizar el álbum, si no también grabando más material que acabaría convirtiéndose en caras B de singles: es el caso de "Lunch Box/Odd Sox" y "My Carnival". Así mismo, para dar una idea de continuidad en el álbum, tal y como ya había planeado en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, McCartney decidió unir las canciones en la posterior mezcla. Precedido por el single "Listen to What the Man Said" en mayo de 1975, el álbum fue editado dos semanas después con buenas críticas musicales y activas ventas. El disco alcanzó el puesto #1 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, vendiendo severos millones de copias aún cuando la reacción comercial no fue tan buena como había sucedido con Band on the Run un año antes."Letting Go" y "Venus and Mars/Rock Show" fueron editados como singles, si bien su éxito fue menor: aunque el segundo alcanzó el Top 10 en Estados Unidos, en el Reino Unido no entró en las listas de éxitos. En Septiembre, Wings inició la gira Wings Over the World Tour que duraría un año y que llevaría al grupo al Reino Unido, Canadá, Australia y Estados Unidos. Tras una serie de conciertos en Australia en noviembre de 1975, el grupo tomó un descanso en el recorrido de la gira para pasar unas pequeñas vacaciones. En enero de 1976, de vuelta a Inglaterra, entraron en Abbey Road Studios para la grabación de Wings at the Speed of Sound. Debido a los compromisos de la gira, el grupo no tenía la oportunidad de trabajar en un lugar diferente, a pesar de su preferencia por un entorno más familiar que el de Abbey Road. A finales de febrero, el álbum había sido completado a tiempo de seguir con la gira. Wings at the Speed of Sound fue editado a finales de marzo de 1976 con regulares análisis. Aunque las críticas no fueron tan entusiastas como habían sido con Band on the Run y Venus and Mars, los seguidores del grupo llevaron el álbum hasta el puesto #2 en el Reino Unido. En Estados Unidos ocupó de forma no consecutiva varias semanas el primer puesto.La mayor parte del éxito del álbum puede ser atribuida a sus dos singles: por una parte, "Silly Love Songs", respuesta a las críticas recibidas por parte de la prensa y uno de los mayores éxitos de McCartney, llegó a ser uno de los singles más vendidos en 1976; por otra parte, "Let 'Em In", que también se posicionó entre los primeros puestos de las listas. Cuatro de los temas incluidos en el álbum fueron tocados durante el resto de la gira, al tiempo que por vez primera Paul interpretaba temas de The Beatles: "Lady Madonna", I´ve Just Seen A Face", "Yesterday", "The Long And Winding Road" y "Blackbird". Así mismo, tanto Laine como McCulloch interpretaron temas en directo: Laine tocó algunos temas de su anterior banda, Moody Blues, como "Go Now", mientras que McCulloch haría lo mismo con composiciones incluidas en álbumes de Wings como "Medicine Jar". Uno de los conciertos ofrecidos por el grupo en Seattle fue filmado y editado en 1980 bajo el título de "Rockshow", aunque previamente sería editado un triple álbum, Wings Over America, que recogía los mejores momentos de la gira.Tras el apogeo comercial de Wings at the Speed of Sound y el buen recibimiento de la primera gira mundial tras la separación de The Beatles, seguido por la edición de una versión en directo de "Maybe I'm Amazed" como single, Paul McCartney planeó hacer de 1977 un año similar. En febrero de 1977, las sesiones de grabación del nuevo álbum de Wings comenzaron en Abbey Road Studios, continuando hasta finales de marzo. El plan inicial de una nueva gira por Estados Unidos se truncó por el tercer embarazo de su esposa Linda McCartney (su primera hija, Mary, había nacido en 1969; Stella, en 1971). Siempre buscando nuevos lugares para grabar, Wings encontraron un barco llamado "Fair Carol" amarrado en las Islas Vírgenes, donde grabaron un par de canciones. Al tiempo que el embarazo de Linda progresaba, McCartney hizo una parada en las sesiones de grabación del álbum para grabar el tema "Mull of Kintyre". Con "Girls School" como cara B, sería el único lanzamiento de Wings en 1977. Tras el lanzamiento del single, se produjeron dos bajas en el grupo. Por una parte, Joe English sentía cierta nostalgia por los Estados Unidos y decidió volver a casa, abandonando las sesiones de grabación. Por otra parte, Jimmy McCulloch dejó el grupo para unirse a The Small Faces en septiembre: irónicamente, compositor de las canciones anti-droga "Medicine Jar" (del álbum Venus and Mars) y "Wino Junko" (de Wings at the Speed of Sound), McCulloch fue hallado muerto el 27 de septiembre de 1979 por una sobredosis de heroína a los 26 años. Por primera vez desde la grabación de Band on the Run, el grupo se reducía a tres componentes: Paul McCartney, Linda McCartney y Denny Laine. En noviembre, dos meses antes del nacimiento de James, y poco antes de de finalizar las sesiones de grabación de London Town, el tributo a Escocia "Mull of Kintyre" fue editado con un éxito comercial sin precedentes, llegando a ser el single más vendido del Reino Unido, superando incluso a "She Loves You" de The Beatles. Aunque en 1984 el puesto le sería arrebatado por Band Aid, "Mull of Kintyre" se mantiene en el cuarto puesto de los singles más vendidos del Reino Unido.Tras posteriores mezclas en enero de 1978, London Town fue completado y precedido por el single "With a Little Luck", que alcanzaría el puesto #1 en Estados Unidos.

El álbum fue bien recibido por la crítica, alcanzando el puesto #4 en el Reino Unido y el puesto #2 en Estados Unidos, donde fue disco de platino. Sin embargo, y a pesar del buen comienzo, no tuvo tanto éxito como los álbumes predecesores de Wings, con bajas ventas de los singles "I've Had Enough" y "London Town". Aunque el advenimiento de la música punk, que obligaría a la industria discográfica a modificar sus preceptos, podría haber contribuido a las escasas ventas de London Town en comparación con álbumes anteriores, lo cierto es que el álbum marca el final del tirón comercial de Wings y el comienzo de un menor éxito comercial de McCartney.Al mismo tiempo, Paul McCartney se mostró enojado con Capitol Records por el fracaso de "Mull of Kintyre" en Estados Unidos y por lo que él vio como una deslustrada promoción de London Town. Con su contraro con Capitol a punto de terminar, firmó con Columbia Records para la distribución de sus discos en América, mientras se mantenía unido a EMI para la distribución a nivel global. En 1984, volvería a firmar con Capitol en Estados Unidos.Wings Greatest es el primer recopilatorio de la carrera en solitario de Paul McCartney, editado el 01 de noviembre de 1978. La compilación fue llevada a cabo tras la decisión de McCartney de abandonar Capitol Records, la filial de EMI en Estados Unidos, y firmar con Columbia Records, a pesar de mantener el contrato con EMI para la distribución de sus discos a nivel global.Wings Greatest es notable por reunir la mayoría de los singles editados desde 1971, incluyendo "Another Day", "Live and Let Die", "Junior's Farm", "Hi Hi Hi" y "Mull of Kintyre". Al igual que "Another Day", "Uncle Albert/Admiral Halsey" fue originalmente acreditada a Paul & Linda McCartney y publicada en el álbum Ram, por lo que no son canciones propiamente de Wings.A pesar de que McCartney había acumulado suficientes éxitos hasta la fecha para llenar dos álbumes de éxitos, prefirió editar sólo un disco por razones comerciales. De este modo, muchas canciones habían sido descartadas para incluirse en Wings Greatest. Así, por ejemplo, no fue extraída ninguna canción del álbum Venus and Mars, de 1975, aunque sí se incluyó el single predecesor de 1974 "Junior´s Farm".

Al igual que en Wings Over America, las canciones originalmente acreditadas a Paul y Linda McCartney fueron catalogadas como composiciones de Paul McCartney de forma exclusiva en Wings Greatest, como, por ejemplo, en "With A Little Luck" y "Let 'Em In". El álbum fue promocionado con un comercial televisivo en el Reino Unido, que reunió a numerosos miembros del público, protagonizados por actores, que cantaban las canciones de Wings en lugares públicos.

Parte Tres: 1979, la tragedia, McCartney II y la nueva etapa solista.

Back to the Egg es el último álbum de estudio de Wings, editado en 1979, así como el primero en el sello Columbia Records. Al volver en 1985 con el sello de distribución de EMI, los discos editados en Columbia fueron nuevamente distribuidos por Capitol en Estados Unidos.

Tras la publicación de London Town y la salida previa del guitarrista Jimmy McCulloch y el batería Joe English del grupo, McCartney contrató a dos nuevos miembros con la vista puesta en la grabación de un álbum más rockero que el anterior y en una nueva gira. Laurence Juber sería el último guitarrista de la banda, así como Steve Holly el último batería. Al mismo tiempo, decidió unir fuerzas en el estudio con Chris Thomas, que se estrenó como productor musical en la grabación del Álbum Blanco de The Beatles. A finales de junio de 1978, la última formación de Wings se movió a la granja que Paul McCartney poseía en Escocia, aunque posteriormente se movieron a Lympne Castle (Kent) y finalmente a Abbey Road Studios en octubre.

El 3 de octubre, Wings grabó dos temas: "Rockestra Theme" y "So Glad To See You Here", junto a celebridades que conformarían "Rockestra". Entre ellos figuraban Pete Townshend, guitarrista de The Who; David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd, así como John Paul Jones y John Bonham de Led Zeppelin. En una entrevista concedida en 2001 a VH1, Paul McCartney aseguró que Keith Moon debería haber formado parte de "Rockestra", pero murió apenas un mes antes de que las sesiones de grabación comenzaran. En 1980, "Rockestra Theme" ganó el Grammy a la mejor interpretación instrumental.
Ansiosos por la publicación de nuevo material, Wings editó el single "Goddnight Tonight" con "Daytime Nighttime Suffering" como cara B a finales de marzo de 1979, sirviendo como plataforma de lanzamiento a Back to the Egg. Desafortunadamente, la reacción de la crítica musical no fue del todo satisfactoria una vez editado el álbum, considerándolo algunos analistas como "sin inspiración" o "falto de dirección". Además, las ventas de Back to the Egg se mantuvieron por debajo de las expectativas, alcanzando el puesto #6 en el Reino Unido y el #8 en Estados Unidos con pocas semanas en listas, aunque llegó a ser certificado como disco de platino. Los singles extraídos del álbum, "Old Siam Sir", "Arrow Through Me" y "Getting Closer" tampoco alcanzaron puestos altos en las listas. Aunque muchos seguidores de Paul McCartney consideran Back to the Egg un buen álbum, es uno de los menos populares tanto de su carrera en solitario como de Wings.

Siguiendo la edición de Back to the Egg, McCartney sintió la necesidad de realizar un proyecto en solitario, sin el grupo, para lo cual se recluyó en su granja de Escocia. Siguiendo el ejemplo de su álbum debut en solitario, McCartney, grabó nuevo material en solitario, con la única ayuda de su mujer, Linda McCartney, en julio de 1979, para un futuro proyecto.McCartney II es el tercer álbum en solitario de Paul McCartney y el primero como solista desde la formación de Wings en 1971. Editado en 1980, un año antes de la disolución del grupo, el álbum significa un giro brusco en el estilo musical de McCartney, debido a la experimentación de nuevos sonidos y al uso mayoritario en las canciones de sintetizadores.

Después de la edición de lo que sería el último álbum de estudio de Wings, Back to the Egg, McCartney se trasladó junto a su familia a Escocia para comenzar unas sesiones de grabación privadas en julio de 1979. La primera canción grabada, con el fin de testar el equipo, fue "Check My Machine". Al final de las sesiones, Paul había grabado en torno a unas veinte canciones. Tras terminar, y sin ningún proyecto aún en mente para las canciones grabadas, volvió a trabajar con Wings para preparar una gira británica durante noviembre y diciembre. De forma simultánea, Paul McCartney editó "Wonderful Christmastime"/"Rudolph The Red-Nosed Reggae", su primer single en solitario desde 1971. La primera canción había sido grabada durante las sesiones de McCartney II, mientras que la cara B databa de 1975.
Después de años de negativas por parte de las autoridades japonesas a que Paul McCartney actuara en el país debido a su anterior posesión de marihuana, fue autorizado a actuar junto a Wings. Pese a ello, a su llegada a Tokio el 16 de enero de 1980, una búsqueda en el equipaje de McCartney reveló una bolsa con 219 gramos de marihuana, dando lugar a su inmediato arresto y a la consiguiente cancelación de la gira. Tras nueve días en prisión, McCartney fue liberado y extraditado, regresando de forma inmediata a Escocia. Decidido a aletargar durante un tiempo a Wings hasta que pensara en qué hacer con su futuro, editó un álbum con las canciones grabadas el anterior verano.

"Coming Up" fue editado como single en abril, con un video promocional y dos caras B: una versión del primer en tema en directo, grabada durante su gira con Wings en Glasgow, y "Lunch Box/Odd Sox", grabada durante las sesiones de Venus and Mars. El single alcanzó el puesto #2 en el Reino Unido y el #1 en Estados Unidos.

McCartney II fue finalmente editado a mediados de mayo de 1980 con división de opiniones. A pesar de algunas críticas musicales que tachaban el álbum de experimental, alcanzó el puesto #1 en Gran Bretaña y el #3 en Estados Unidos. El siguiente single, "Waterfalls", también entró entre los diez primeros puestos de las listas británicas.
Tug of War es el primer álbum en solitario de McCartney tras la disolución oficial de Wings, acaecida en abril de 1981. La duradera grabación del álbum abarcó la reunión con antiguos compañeros y la muerte de otra persona importante en la vida de McCartney.

Siguiendo a la edición de McCartney II, Wings se reunió en octubre de 1980 para lo que sería su última sesión de grabación, donde se ensayaron canciones que posteriormente aparecerían en Tug of War y Pipes of Peace. Una vez disuelto el grupo, McCartney llamó a George Martin para la producción, en un primer momento, de una canción escrita para el personaje de animación Rupert Bear llamada "We All Stand Together". Las sesiones de grabación continuaron hasta el 9 de diciembre, día en el que Paul McCartney descubrió al levantarse que su compañero de The Beatles John Lennon había sido asesinado en Nueva York la noche anterior. Abandonadas las sesiones de grabación debido al abatimiento de McCartney, tanto él como George Martin sintieron la necesidad de aplazar el proyecto hasta que estuvieran nuevamente preparados.

En febrero de 1981, dos meses después de la muerte de Lennon, Paul McCartney retomó las sesiones de grabación, grabando junto a Stevie Wonder, Stanley Clarke, Carl Perkins y Ringo Starr. Durante esta época, el guitarrista de 10cc Eric Stewart se convertiría en un frecuente colaborador de McCartney. Nuevas sesiones en verano de 1981 fueron desarrolladas en el estudio de grabación de McCartney en su granja de Escocia, con George Martin en la producción. Las sesiones de grabación fueron tan productivas que muchas de las canciones grabadas aparecerían más tarde en el álbum Pipes of Peace, de 1983. El resto del año sería utilizado por Martin y McCartney para retocar y perfeccionar las canciones.

En marzo de 1982, el dueto de Paul McCartney con Stevie Wonder, "Ebony and Ivory", fue editado como single con unas críticas muy favorables. Alcanzó el puesto #1 a nivel mundial y ayudó a callar las críticas de algunos medios que consideraban un mal periodo en la música de McCartney. Poco más tarde, en abril, fue editado Tug of War, que de forma instantánea alcanzó el primer puesto a nivel global, vendiendo varios millones de copias y llegando a ser nominado como "Álbum del Año" en los premios Grammy.

Además del dueto con Stevie Wonder en "Ebony and Ivory", escribió con él "What's That You're Doing", mientras que Carl Perkins apareció en la canción "Get It". Así mismo, el álbum recoge el tributo personal a John Lennon, "Here Today".

Recuperado de la muerte de John Lennon, Paul McCartney pasaría el resto del año completando lo que sería el álbum sucesor de Tug of War, así como escribiendo y llevando a cabo el proyecto para una película que comenzaría a filmarse en noviembre.