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Saturday, February 28, 2009


Friday, February 20, 2009

Luis Guadalupe, nuestro amigo de Lima y fanático de Queen hasta el tuétano, reporta la difusión de Queen en la radio y TV de Perú, especialmente en Lima, desde 1978 a 1993. Algunos se preguntarán, ¿Qué tan importante es este artículo? ¿Qué trascendencia tiene Queen en Perú? Bueno, lean para ver cómo una banda puede crear fanaticada en lugares tan exóticos como el Cuzco. Se lo van a leer todo y les va a gustar para colmo.
Portada del Greatest Hits (1981), quizás el disco más famoso de Queen en Perú.


LA DIFUSION MUSICAL DE QUEEN EL PERU (1978-1995)
Por
Luis Guadalupe


Aunque el grupo británico QUEEN, integrado por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, se forma en 1971 y alcanza la fama a nivel mundial en 1975, recién empiezan a hacerse conocidos aquí en el Perú en 1978. La razón de este retardo estuvo en el auge de la música Disco y su alta popularidad aquí, con cantantes como Gloria Gaynor, Donna Summer, Jesse Green y Tina Charles entre 1974 y 1977, lo que impidió que la música de QUEEN se difundiera por la radio en esos años. Como antecedente a 1978, en Diciembre de 1976, en un programa de TV llamado “Perú 76” como reseña musical de ese año, se vio por primera vez a QUEEN con el video de “You’re My Best Friend” y en 1977 se pasó por TV el tema “Tie Your Mother Down” en vivo.


1978 es el año en que QUEEN llega a la radio a través del tema “We Are The Champions” y alcanzó poca difusión debido a que en esos momentos, la música del soundtrack de los films “Saturday Night Fever” y “Grease” causaba furor en la radio, acaparando las programaciones de todas las estaciones de radio. Sin embargo, en Radio Atalaya AM, se empezó a escuchar a QUEEN, llegándose a transmitir en sus especiales diarios de una hora, y en algunos casos 30 minutos con los Beatles y 30 minutos con QUEEN, y Radio Panamericana hizo lo mismo, concediéndole media hora en sus especiales diarios.


Llega 1979 y “Don’t Stop me Now” se convierte en un gran éxito en la radio en el verano, y a partir de allí, QUEEN comenzó a ser escuchado en todas las radios y con más frecuencia que antes, aumentando los especiales de QUEEN y haciéndose conocidos sus temas más antiguos, como “Bohemian Rhapsody” y “Somebody To Love”. El video de “We Are The Champions” apareció en pantalla gigante en la Elección de la Más Más del Verano en Radio Panamericana en el mes de Marzo. Al lanzarse el LP “LIVE KILLERS”, varias canciones de dicho album se transmitieron por la radio y finalmente en Diciembre en la Elección de la Más Más de 1979, “Don’t Stop Me Now” llegó a ubicarse en el 2º lugar, apareciendo su video en pantalla gigante.


1980 es el año en que QUEEN llega a su máximo nivel de popularidad aquí en nuestro medio. “Crazy Little Thing Called Love” llegó a ser un hit en el verano. Meses después el LP “THE GAME” logró un rotundo éxito tanto en difusión radial como en ventas, y “Play The Game” y “Another One Bites The Dust” se convirtieron en verdaderos hits radiales, difundiéndose sus videos con bastante frecuencia en la TV. Con ello QUEEN obtiene el éxito masivo, bailándose su música en fiestas y aumentando considerablemente los especiales de QUEEN en la radio. A fin de año, en los Rankings Anuales “Crazy Little Thing Called Love” logró una buena ubicación, llegando al 4º lugar en Radio Inca y el LP “THE GAME” fue elegido el Album del Año en Radio Miraflores. En Navidad se estrenó el film “FLASH GORDON”, con QUEEN en el Soundtrack, llegando así a un público cinéfilo. Finalmente, en el programa “Disco Club” en Canal 7, en el recuento final del año, “Play The Game” fue incluido entre los mejores temas de 1980.


En 1981, QUEEN mantuvo intacta su popularidad. El tema “Flash” alcanzó difusión, estrenándose su video en “Disco Club”. El 8 de marzo, en dicho programa se transmitió el primer especial de QUEEN por TV hecho por un programa local, de una hora de duración, llamado “Somos Los Campeones” y conducido por Gerardo Manuel, incluyéndose los videos de sus más grandes éxitos. A pedido de público, se repitió dicho especial en los meses de Abril, Julio y Noviembre. Los especiales de QUEEN en la radio continuaron durante el año y el 22 de noviembre Radio Miraflores transmitió un especial de 60 minutos, conducido por Javier Lishner, e incluyó por primera vez los temas “Keep Yourself Alive”, “Seven Seas Of Rhye” y “Killer Queen”.


1982 ve la salida de “Under Pressure”, el cual solo se difundió en Radio Doble Nueve y Radio Super FM, pero sin alcanzar el éxito de otros temas. En Marzo se transmitió por TV en Canal 4, en el programa mexicano “Noche a Noche” un especial de una hora –dividido en 2 partes de 30 minutos cada una- del concierto de QUEEN en Sao Paulo realizado el 20 de marzo de 1981, y en Abril, se estrenó en TV en “Disco Club” en Canal 7, el especial “QUEEN GREATEST FLIX” con bastante éxito. En Mayo, “Body Language” llegó a la radio, difundiéndose masivamente y su video se estrenó en Canal 7. El LP “HOT SPACE”, así como los temas “Back Chat”, “Las Palabras de Amor” y “Calling All Girls” se difundieron por las radios, pero sin éxito ni acogida alguna, debido al cambio radical en su estilo musical, algo que no gustó muchos a los fans de QUEEN, que quedaron algo decepcionados. La popularidad de QUEEN empezaba a decaer.


En 1983 lo único destacado fue la repetición del especial “QUEEN GREATEST FLIX” el Primero de Enero, manteniéndose en silencio el resto del año.


1984 ve la aparición del LP “THE WORKS”. El single “Radio Ga Ga” llegó primero a Radio Doble Nueve y se difundió constantemente, así como después en otras radios, pero sin llegar a ser un gran hit. El 18 de febrero Canal 4 transmitió por TV y en directo, el Festival de San Remo, siendo QUEEN el número final y tocando “Radio Ga Ga”. El video de “Radio Ga Ga” se estrenó en Abril en “Disco Club” y en Canal 4 se transmitió un especial con el Festival de Montreaux con la actuación de QUEEN. El LP “THE WORKS” se difundió por diversas radios, así como algunos temas como “I Want To Break Free”, “Keep Passing The Open Widndows” y “Hammer To Fall”, pero sin conseguir el éxito de años anteriores, pese a ser un brillante album, siendo “Radio Ga Ga” el último tema de QUEEN que se difundiera masivamente en las radios.


Llega 1985 y se realiza el Festival “ROCK IN RIO” y del 15 al 30 de enero se transmitió por TV y en Canal 5, de lunes a viernes de 6 a 7 pm, especiales sobre dicho Festival siendo QUEEN uno de los grupos cuya actuación se difundiera más. En Enero se estrenaron los videos de “It’s A Hard Life” y “Hammer To Fall” en Canal 27 UHF. En Agosto, en Canal 4 en el programa “La Máquina del Rock” se transmitió un especial durante 3 semanas del concierto “LIVE AID”, pero sin embargo, no fue incluida la actuación de QUEEN en dicho Festival. En Noviembre, “One Vision” llegó solo a Radio Doble Nueve y Radio Miraflores, siendo difundida en dichas radios.


Para 1986 el single “A Kind Of Magic” se estrena en Radio Doble Nueve y se escucha también en otras radios, pero sin alcanzar figuración alguna. “Friends Will Be Friends” sólo se escuchó en Radio Telestereo, pero muy levemente. En Agosto se estrenó el video de “One Vision” en Canal 7 y “A Kind Of Magic” en Canal 33 UHF. Debido a que el film “HIGHLANDER” no fue estrenado en Perú, el LP “A KIND OF MAGIC” pasó totalmente desapercibido en la radio, editándose recién en Diciembre y con diferente carátula a la original.


1987 y 1988 fueron años de silencio total. Lo único rescatable fue que en Febrero de 1987, en Canal 11, se inician una serie de especiales de 2 horas, los sábados a las 9 pm, siendo QUEEN el primer invitado, incluyéndose como estreno una hora del concierto de QUEEN en Wembley realizado el 12 de julio de 1986, y repitiéndose dicho especial en Mayo. De igual forma, en Diciembre de 1988, en Radio América se transmitió un especial sobre la historia de QUEEN en partes de 90 minutos cada una, incluyéndose temas del LP “A KIND OF MAGIC”, y por primera vez en la radio, los temas “Earth” de Smile y “I Can’t Hear Music” de Larry Lurex.


Con 1989 llega un nuevo album de QUEEN. En Mayo, “I Want It All” llegó a Radio Doble Nueve como lo Nuevo de la Semana y a Radio Miraflores, siendo un éxito rotundo en dichas radios y estrenándose su video en Canal 9 en el programa “Hits” el 22 de Julio, sin volverse a difundir después en la TV. Asimismo, “Breakthru” llegó a ambas radios y “The Invisible Man” llegó al 1º lugar del Ranking Semanal en Radio Doble Nueve y su video se estrenó en Canal 11, difundiéndose relativamente. El LP “THE MIRACLE” fue ampliamente difundido en Radio Doble Nueve y en menor grado en Radio Miraflores, pero pasó absolutamente desapercibido en las otras radios. En Octubre, se produjo el retorno del programa “DISCO CLUB” y en el primer programa, el video clip de “Bohemian Rhapsody” fue el encargado de iniciar esta nueva etapa. En Diciembre, durante 3 semanas seguidas Canal 11 transmitió un especial de QUEEN de una hora cada uno, y Canal 7 difundió un especial de 90 minutos de QUEEN en el programa “Los Grandes Momentos del Rock”, estrenándose los videos de “Princes Of The Universe” y “Friends Will Be Friends”.


En 1990, a pedido del público, Canal 7 repitió en Febrero dicho especial. En Marzo, Canal 2 estrenó en TV, el film “HIGHLANDER” con el título de “Los Inmortales”, el cual fue repetido posteriormente dos veces más a lo largo del año. En Octubre, dicho film recién fue estrenado en los cines de Lima, permaneciendo solamente una semana en las carteleras de cine limeñas.


1991 ve la salida de un nuevo album. El single “Innuendo” se estrenó en Radio Doble Nueve, así como los temas “Headlong” -se transmitió como lo Nuevo de la Semana- y “Bijou”, difundiéndose constantemente esos temas en dicha radio. El video de “Innuendo” fue estrenado el 2 de Marzo en Canal 2 en el programa “Video Laser” y también es ampliamente difundido en “Disco Club” con bastante frecuencia. El album “INNUENDO” solo obtuvo difusión en Radio Doble Nueve y en menor grado, en Radio Miraflores, siendo nuevamente ignorado en las otras radios. Pero, lamentablemente 1991 constituyó el año más triste en la trayectoria del cuarteto. El 11 de noviembre, en el Diario “El Comercio” apareció una noticia en la que se informaba que Freddie Mercury, vocalista del grupo, estaría enfermo con SIDA, basándose en una publicación del diario londinense “The Sun”. En la siguiente semana, esta noticia volvió a circular tanto en Canal 5, en su noticiero “24 horas”, como en Canal 4 en su programa “1991”. El sábado 23, Canal 5 en su noticiero “24 Horas” informó sobre el comunicado en el que Freddie Mercury anunciaba que debido a las conjeturas dadas en las últimas dos semanas, admitía que padecía del mal del SIDA, noticia que que fue reproducida al día siguiente en los diarios “Expreso” y “La República”. El día 24 de Noviembre, el cantante británico Freddie Mercury, líder y voz principal del grupo QUEEN, fallecía de una bronconeumonía, como consecuencia del SIDA, 24 horas después de anunciar al mundo que tenía dicha enfermedad. El lunes 25. la noticia fue reproducida en el diario “El Peruano”, siendo el único diario en dar la noticia ese día. Asimismo, las radios se encargaron de propagar la noticia durante el día y dedicaron especiales con música de QUEEN, como Doble Nueve, Miraflores, Studio 92, América, entre otros. Ese mismo día, Canal 7 transmitió por TV en “Disco Club”, un especial de una hora con lo mejor de su música, el cual fue repetido posteriormente. Todos los canales de TV en sus respectivos noticieros dieron la noticia entre sus titulares y con amplia información e imágenes de archivo. Al día siguiente, todos los diarios resaltaron la noticia de su muerte y el miércoles 27, en los noticieros de los canales 2, 4 y 9 transmitieron entre las noticias internacionales, imágenes de la ceremonia de incineración de sus restos. Durante toda esa semana, Radio Doble Nueve dedicó en su programación, sets con música de QUEEN. El domingo 1º de Diciembre, Radio Studio 92 y América transmiten un especial de una hora respectivamente, con lo mejor de QUEEN, así como Stereo 100 en su programa “Rock Clásico”. En TV ese mismo día, Canal 2 difunde en su magazine “Ayer y Hoy” un informe sobre la muerte de Freddie Mercury, con amplia información e imágenes; asimismo el Canal 11, en el programa “Video Retro” transmite un especial de una hora con QUEEN. El sábado 7 de diciembre, el canal 9 en su programa “Hits” dedicó un set a QUEEN, con imágenes de archivo y por vez primera, escenas del clip de “These Are The Days Of Our Lives”, último video filmado por Freddie Mercury Este tema fue constantemente difundido en Radio Doble Nueve, después de la muerte de Mercury, así como “The Show Must Go On” en Radio Miraflores. De igual forma, suplementos y revistas como “Si”, “Oiga”, “La Revista” y “El Suplemento”, entre otras, publicaron artículos dedicados a la memoria de Freddie Mercury.


1992 vió una especie de resurgimiento de la popularidad de QUEEN en los medios radiales. El 20 de Abril fue el Tributo a Freddie Mercury en el estadio Wembley y la noticia del concierto fue propalada ese mismo día en Canal 5 en el noticiero “24 Horas”. Días después, el programa “Disco Club” transmitió diariamente en sus programas lo mejor de dicho concierto. Asimismo, a raiz de su inclusión en el film “Wayne’s World”, el tema “Bohemian Rhapsody” volvió a escucharse con fuerza en las radios, en especial en Radio Miraflores y en el mes de Octubre, en Radio Miraflores aparece el programa “Cinco Noches” de lunes a viernes de 7 a 8 pm, conducido por Hugo Salazar, dedicando cada noche a un grupo o género distinto, y dedicando los días miércoles íntegramente a la música de QUEEN, llenando así un vacío reclamado por los fans de QUEEN. Era la primera vez que se emitía un programa radial sobre QUEEN, y donde se difundía, además de los hits conocidos del grupo, temas de su discografía, rarezas y exclusividades como canciones inéditas, temas de conciertos no oficiales, temas solistas y mucha información actualizada y fidedigna, y contó con bastante acogida. Finalmente en el Ranking Anual de Radio Miraflores, “Bohemian Rhapsody” obtuvo una mención honrosa por su gran éxito obtenido en su relanzamiento.


En 1993 el interés por la música de QUEEN continuó y el 6 de Marzo en el Pub “Cementerio de Animales” fue proyectado el video “RARE LIVE” junto con los 5 videoclips del album “INNUENDO”, con mucha acogida. En Abril se difundió en Radio Miraflores “Somebody To Love” de George Michael & QUEEN, extraído del tributo a Freddie Mercury, y el 20 de Abril el programa “Cinco Noches” dedicó un especial al año de dicho tributo difundiendo en 2 días todo el concierto completo. En Junio, se proyectó en pantalla gigante el concierto “We Will Rock You” –realizado en noviembre de 1981- en el Estadio Municipal de San Isidro y en 2 fechas, con bastante éxito. Durante el tiempo que estuvo en el aire hasta el mes de Agosto, el programa “Cinco Noches” emitió también especiales de Brian May, Roger Taylor y John Deacon en sus respectivos cumpleaños, con los mejor de sus composiciones dentro del grupo y como solistas. Finalmente, al cumplirse 2 años de la muerte de Mercury, el 24 de noviembre se difundió un miniespecial en Telestereo 88 FM en el programa “Memories” con la recordada Diana García, de 30 minutos, y otro especial de 90 minutos en Radio Uno, con mucha acogida.


En 1994 bajó un poco el interés por QUEEN, y sólo Telestereo difundió en forma constante en su programa “Memories” la música de QUEEN, y dedicó especiales a QUEEN, tanto el 19 de Julio por Brian May, como el 5 de setiembre y el 24 de noviembre por Freddie Mercury, así como también se difundió bastante en el programa “Tu, Yo y Mis Discos”, el clásico tema de QUEEN “Love Of My Life” extraído del album solista de Brian May “LIVE AT THE BRIXTON ACADEMY”.


En 1995 Telestereo continuó difundiendo la música de QUEEN en los programas de Diana García y siguiendo con los especiales de QUEEN tanto el 19 de julio como el 5 de setiembre y el 24 de noviembre. En Agosto se publicó en el Suplemento “Ozio” del diario “El Peruano”, un artículo sobre la historia del video clip de “Bohemian Rhapsody”. Finalmente en Noviembre se edita el largamente esperado album póstumo de QUEEN, “MADE IN HEAVEN”, el cual es estrenado en Radio Telestereo. “Heaven For Everyone” fue difundido en Radio Doble Nueve y Telestereo y “You Don’t Fool Me” sonó bastante en el programa “Tu, Yo y Mis Discos” en Telestereo. Con este album se ponía punto final a la brillante trayectoria musical y discográfica de QUEEN con su formación completa.


A 17 años de su aparición en las radios locales, QUEEN sigue siendo conocido por la gente, y con mas fuerza desde la muerte de Freddie Mercury, pero a un nivel mas reducido que antes y menos masivo. QUEEN es considerado como un grupo antiguo y ya clásico, y no como un grupo actual o de moda, pero a pesar de todo, QUEEN ya pertenece a esa clase de bandas legendarias que forman parte de la Historia del Rock de todos los tiempos, y por derecho propio.

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Thursday, February 19, 2009

¿Qué tiene el rock peruano de los ochenta que hasta ahora nos causa fascinación? Beto.

80 canciones de rock peruano, las favoritas de siempre, por cortesía de Lucho Soto. Lucho es un experto Beatlemaníaco y gran conocedor de la Invasión Británica de 1964 a 1966. (Stones, Seeds, Herman's Hermits, Peter & Gordon, etc.) Esta vez nos envía la lista de las canciones de rock peruano más destacadas de la historia.
Hola compadre,

¿Como has estado? pues mil sorrys si no te he podido mandar antes la relación de temas, pero felizmente hice la lista, asi que espero la alucines bacán y puedas ver si te parece OK, por cierto he hecho una relación de 80 temas, ya que te comenté en un primer momento que iban a ser 100 temas, pero digamos, he dejado esos 20 para ver si es que deseas incluir algún tema que puedas pensar que sea añadido acá y que no esté, y bueno vemos la forma de que los completemos y sean 100 temas.
Bueno hermano, te mando un fuerte abrazo, deseandote todo lo mejor.

Lucho

80 Peruanadas

1. Avenida Larco – Frágil
2. Meshkalina – Traffic Sound
3. Demolición – Los Saicos
4. El Ultimo Beso – Los Dolton´s
5. En Mi Cama – Los Perros
6. Televidente – Río
7. Personalidad – Jas
8. Extraños – Dudó
9. Un Ovni En Mi Jardín –Trama
10. Gracias – Chachi Luján
11. Tema Para Jóvenes Enamorados – Los Belking´s
12. La Vuelta – Los Silverton´s
13. En Setiembre del ´86 – Bo
14. Something Going – Telegraph Avenue
15. El Vampiro – Líbido
16. Maquillaje Sensual – Danai y Pateando Latas
17. Hey Luis – Chapu & The Why Last
18. Exterminio – Pax
19. Carry On Till Tomorrow – We All Together
20. Por Ti – Duwetto
21. Vamos a Tocache – Miki Gonzalez
22. Mujer Noche – Mar de Copas
23. 5:36 PM 31st 1999 – Gerardo Manuel y El Humo
24. Billy Morsa – Laghonia
25. El Pirata – Tarkus
26. Por Tu Amor – Autocontrol
27. Tres – Líbido
28. Abril – TK
29. Dímelo Dímelo – Miki Gonzalez



30. Hey Revolution – We All Together
31. Suna – Mar de Copas
32. Sucio Policía – Narcosis
33. Chicama Way – Traffic Sound
34. La Universidad (Cosa de Locos) – Río
35. Sin Salida – Chapy & The Why Last
36. Oda Al Tulipán – Frágil
37. Los Buenos Tiempos – Imágenes
38. Guachiman – La Sarita
39. Sol – Zen
40. Decir Adios – Amén
41. La Ventana – Los Dolton´s
42. Come On – Los Saicos
43. Stone – Texao
44. Bailemos – Los Termit´s
45. Ya No Quiero Mas Ska – Jas
46. Un Mundo Nuevo – Los Shain´s
47. Mala Sangre – La Liga del Sueño
48. Pronóstico Reservado – La Banda Azul
49. Soledad – Indigo
50. Super Informales – Beto Danelli
51. Rutina Latente – Retorno Breve
52. Escalera Al Infierno – Del Pueblo y Del Barrio
53. Travesti – Sangre Púrpura
54. Ya No Aguanto – Miki Gonzalez
55. I´m A Nígger – Laghonia
56. Avispón Verde – Bela Lugosi
57. Abrázame – Los Yorks
58. Concordancia – El Polen
59. La Peor De Las Guerras – La Liga Del Sueño
60. I Am Cholo - D´Mente Común
61. Sarita Colonia – Los Mojarras
62. Un Nuevo Verano – The (St. Thomas) Pepper Smelter
63. Rio Santa – Turmanyé
64. Dame Una Salida – Feiser
65. Cuando La Cama Me Da Vueltas – Arena Hash
66. Fantasy – Autocontrol
67. Caras Nuevas – Imágenes
68. Idolos – Danai y Pateando Latas
69. Y Es Que Sucede Asi – Arena Hash
70. Happy – Telegraph Avenue
71. Funky Man – Black Sugar
72. Me Voy De Aquí – Jas
73. Tu y Yo – Los Zopilotes
74. Un Paso Más – Trama
75. Simple – Traffic Sound
76. Shain´s a Go Go – Los Shains
77. Y Soy Libre – Dudó
78. Y Soñaré – Nina Mutal
79. Floral – Frágil
80. Machu Picchu Blues – Gerardo Manuel y El Humo


 

Javier Moreno añade:

81. Éxito Instantáneo - Siberia
82. Mañana - Anexo 3
83. Extraña Sensasión De Amor - Danai
84. Hipocampo - Dudó
85. San Valentín - Ludwig Van Yerovi
86. Puedes Ser Tú - Miki González
87. Disco Bar - Patricio Suárez Vértiz
88. Lo Más Grande Que Existe En El Amor - We All Together
89. Se Va Se Viene y Se Va - Censura X
90. Lady Of The Amazon - Pepo Rodríguez (a.k.a. Pepo Rock)
91. Babilonia - Tierra Sur
92. Donde Están - Miki González
93. Salir A Bailar - Clip
94. A Ese Infierno No Voy A Volver - Arena Hash
95. Costa Verde - Obras
96. Mi Tabla Surfin - Zopilotes
97. Como Un Loco - Frágil
98. Kangrejo - Arena Hash
99. Esta Es La Noche - Féiser
100. Lejos De Tí - Río

Para más detalles sobre la edad dorada del rock peruano (la misma edad dorada de Alan García, los apagones, hiperinflación, Sendero Luminoso y el borde del colapso) y de cómo conseguir algunas de estas joyas, por favor véase la
página de Diego Gayoso sobre el Rock Peruano. Adicionalmente su grupo de Facebook les dará buena información.
 
La mejor forma de conseguir rock peruano es comprándole al Perú. Olvidémonos de los MP3 que suenan pésimo. Usen YouTube para encontrarlos, y vayan afuera a conseguirlos. Vale la pena.

A Splendid Time Is Guaranteed for All.

*Ya que este post es uno de los más visitados de la página Web, enyuco aquí mismo un artículo sobre una colección que todo fanático enfermo del rock perucho debería tener pero ya.

Una de las cosas positivas del paso del tiempo es que lo cura todo y, de vez en cuando, hace que algunas cosas se tornen de mucho valor para algunos nostálgicos. En la película Cazadores del Arca Perdida de 1981, el villano, el Dr. Belloq, le muestra al héroe Indiana Jones un reloj de pulsera común y silvestre y le explica cómo un pedazo inservible de metal, enterrado por miles de años, se puede volver un tesoro y hacer que los hombres de maten por él, como el Arca de la Alianza. Belloq pudo haberle mostrado a Jones un ejemplar en cassette del álbum Mueres En Tu Ley (CBS Discos del Perú, 1987) del grupo JAS o quizás el primer álbum de Dudó con el nombre del grupo como título (Hispanos, 1987) y haber probado de igual forma su teoría. En vez de mil años, 25 son suficientes como para convertir a estas dos bandas en verdaderos clásicos del rock en español, y ondas portadoras de dulces recuerdos.

Un par de fanáticos del rock peruano, Cesar Lau y Marco Antonio Sandoval, han compilado la colección esencial de música olvidada de los ochentas: el tipo de disco compacto que veneramos aquí en CacaoRock. Si naciste en Perú entre 1967 y 1977 y creciste estando conciente durante los años del terror (así llamo yo al período cubierto en esta colección), probablemente recibirás un baldazo refrescante de memoria como nunca antes; o mejor dicho, como cuando te bañabas con balde cuando cortaban el agua en tu distrito.

Lau y Sandoval han logrado recolectar, cual tarea escolar con 20 de nota, un impresionante conjunto de grabaciones de rock peruano. Al hacerlo nos han devuelto la memoria, recordándonos quiénes fueron estos músicos y cómo sonaron durante la década “perdida” de los presidentes Belaúnde y García I, de la hiperinflación y del terrorismo. Perú estaba hundido en una crisis social espantosa, cargada de violencia, injusticia y dolor causados básicamente por un racismo brutal. La crisis fue tan severa que el país aún se está recuperando, cual perro herido después de haber sido arrollado por un camión apodado “Sendero García” en la Panamericana Norte y sobreviviendo de pura suerte, o mejor dicho de milagro. Perú pudo haber sido el Haití de los ochentas, fácilmente.

Anticuchos:

Entre 1985 y 1988, las radios peruanas en AM y FM difundieron más rockeros peruanos que nunca, como respuesta a la movida española con Miguel Ríos a la cabeza y, en muca mayor medida, por la invasión argentina liderada por artistas extremadamente buenos como Charly García y Soda Stereo. Mientras García preguntaba amargamente a sus colegas qué fue de los músicos que desaparecieron durante los años de la dictadura militar, la banda Soda Stereo prefería ser más etérea y mística en su lírica y recibiendo la influencia sonora de artistas de la New Wave británica como Cure, Fixx y Tears For Fears. Los músicos peruanos recibieron esa influencia poética y colorida más que ninguna otra; por tanto, politizar el rock con la realidad peruana era muy raro.

En esta colección no encontrarás más que escapismo sano y pacharaco; salvo un par de honorables excepciones como “Éxito Instantáneo” de Siberia, un tema con clara influencia Police acerca de la mediocridad y trabajar por sencillo en la Lima de los ochentas. En 1987 lo más probable era que uno veía las cosas color de hormiga a la hora de parar la olla, al ser el año en el cual Alan García decidió liquidar la Clase Media. Pero fue en ese mismo año que Miki González presentaba una de sus mejores canciones, “Vamos A Tocache” (la otra mención honorable), un recuento de sus actuaciones en ciudades de la selva peruana controladas por el narcotráfico. Como dijimos antes, una ausencia de declaración política absoluta. Aunque Miki alguna vez tocó en algún evento organizado por el Partido Comunista del Perú, nunca más volvió a involucrar la política en su música después de lanzar su debut Puedes Ser Tú (1986). De este brillante LP, la colección incluye “Dímelo, Dímelo”, una canción acerca de la proporción inversa entre los comerciales de TV y el sueldo nacional promedio en el Perú de los ochenta. Es chistosísima, casi como una parodia de Weird-Al Yankovic, y le dio a Miki mucho éxito y exposición mediática, pero le faltaba el punche de la canción título del album, un tema que debió haber sido incluido en esta colección. Pero bueno, siempre hay volúmenes 2, supongo.

Pan con chicharrón

Uno de los colaboradores en este proyecto fue nuestro querido amigo y obseso con la peruanada ochentera Diego A. Gayoso, quien tuve el gusto de conocer hace varios años a través de mi página web. Aunque Diego nació en el 84, su trabajo de investigación y su colección de discos fueron invaluables para la creación de esta compilación. Suena en los parlantes música de artistas que ni siquiera ellos mismos se acuerdan de que alguna vez sonaron en las radios, y los peruanos vuelven a sentir una emoción lejana y agridulce: Autocontrol, y su producción neoyorquina de “Fantasy” y “Por Tu Amor” (una bien encaletada variación de “For Your Love” de los Yardbirds).

Féiser (pronunciación de phaser, la pistola que usaban en Star Trek) presenta “Esta Es La Noche” (brillante) y “Dame Una Salida” (regular no más), demostrando que la juventud peruana absorbió la New Wave a plenitud y la hizo suya a mucha honra. Siberia y Calle Sexta compartieron casi los mismos integrantes y a veces, increíblemente, los mismos conciertos, y desafortunadamente no duraron lo suficiente como para ser recordados por nadie más que los creadores de esta colección. “Quién Me Entiende” de Calle Sexta se perdió en el olvido de forma tan descarada que inclusive los mismos miembros originales desconocían del paradero de la cinta master. Diego Gayoso tuvo que usar su propio disco de 45 RPM para ser transferido a CD.

Dudó, un quinteto de sujetos más feos que el hambre de la sierra, tuvo un gran éxito con un álbum debut con el nombre de la banda que incluía “Extraños” y “Y Soy Libre”, dos temas influenciados dramáticamente por Police y el movimiento post-punk londinense.

Miguel Tapia cantaba y tocaba el bajo imitando a Sting, de hecho, y la banda incluso llegó a pasar por un mal momento –a lo Led Zeppelin o Chicago– cuando su guitarrista Rubén Rojas fue asesinado a balazos por un policía (aunque el folleto de la colección menciona que Rojas murió de un ataque al corazón… creando más misterio en la historia de Dudó).

Aparte de los olvidados, también hay grandes éxitos por grandes grupos: Arena Hash presenta dos temas que fueron tocados hasta el cansancio por las radios: “Cuando La Cama Me Da Vueltas” y “Y Es Que Sucede Así”. El guitarrista, cantante y compositor de la banda, Pedro Suárez-Vértiz, se convirtió en el músico de rock peruano más exitoso salido de aquellos años, y aún es muy famoso y querido no sólo en Perú sino en Latinoamérica. Él y Miki González son hasta ahora los dos únicos rockeros peruanos de aquella época con algún tipo de pegada internacional debido a su proyección. Desafortunadamente, el rock peruano siempre fue lo más local posible. Río fue el grupo de rock más exitoso entre el 85 y el 88 en Perú por su cantidad de temas convertidos en éxitos, y aún siguen tocando y lanzando discos; pero en un mercado globalizado en donde los chicos juran que descargar música gratis por Internet los hace más fanáticos que otros, una banda no puede sobrevivir por mucho tiempo, y menos con falta de proyección. El márketing lo puede ser todo, pero es una pena que Río, una banda que con “Cosa De Locos” nos hizo ver qué hasta el culo era la educación universitaria en el Perú, aún es conocida por los peruanos, pero nada más. Aquellos peruanos aún podemos decirle a nuestros hermanos latinoamericanos lo bien que sonaban. O mal. Ya no importa, Río es un grupo muy querido por el que escribe.

Al igual que Frágil, la banda que en 1981 se atrevió a lanzar en un sello discográfico "grande" del Perú (El Virrey/ Pan Tel) un disco visceral llamado Avenida Larco. El tema título del disco describía un instante en una noche de viernes en una avenida de Miraflores, un distrito muy agradable de la gran Lima. Fue quizás Frágil el grupo progresivo que dio la largada a la carrera, corta pero intensa, de miles de grupos de rock peruanos que tenían algo que decir, en un clima húmedo y asfixiante, lleno de violencia y pobreza; el perfecto caldo de cultivo para que florezca el arte cual musgo.

Suspiro a la chilena

No era peruana, sino chilena. No era una mujer, sino una diosa y ahora es un ángel. Rebelde y cargada de demonios. Extrañamos a Danai con dos canciones: “Ídolos” y “Tirando La Puerta” que están en esta colección, así como “Maquillaje Sensual”, la cual no está (a buscarla por ahí). Danai fácilmente se convirtió en nuestra Cindy Lauper. Su muerte, otra envuelta en misterio, pudo ser debido al SIDA o a un pase de vueltas. No importa, se nos fue para siempre, nunca envejeció y la extrañamos. "Maquillaje Sensual" de Danai es una ausencia descarada en este compilatorio, pero esta colección también ignora algunos otros actos como Censura X y Trama. Con respecto a Trama, sus integrantes no querían que sus canciones sean incluidas en una compilación de “Varios Artistas” ¿Qué se computan? ¿Los Beatles? Quizás escuchemos a estos imitadores descarados de Soda Stereo en un volumen 2, si es que se dejan de poses disforzadas.

Antologia del Rock Peruano 1980-1990 Está disponible en tiendas Viamusic en Lima. Se puede ordenar esta colección mandando un email a info@viamusic.com.pe. El precio es de aproximadamente 12.50 dólares, así que no está tan mal para ser un disco doble. También se puede comprar por internet en Phantom Music Store. Esperemos que esté disponible en tiendas como Amazon.com y PeruCD.com pronto. Algunos fans peruchos no podemos esperar. Visite a los perpetradores en http://www.viamusic.com.pe/. Compren la colección porque las fotos y textos que vienen incluidos son en verdad, valga la redundancia, de colección.

In ínglich:

One of the good things about time is that it heals everything, and makes some things invaluable for nostalgic people. In the 1981 movie Raiders Of The Lost Ark, the villain, Dr. Belloq, shows Indiana Jones a common wristwatch and explains him how a useless little piece of metal, buried for thousands of years, becomes priceless and there will be treasure hunters willing to kill for it, like the Ark of the Covenant. Belloq could have been showing Indiana Jones a cassette copy of JAS's Mueres En Tu Ley (CBS Discos del Peru, 1987) or maybe Dudo's self titled first album (Hispanos, 1987) and had the same point proven. Instead of one thousand years, 23 years are enough to turn this bands into true classics of Spanish Rock and carriers of sweet memories.

Music buffs Cesar Lau and Marco Antonio Sandoval have compiled a quintessential collection of forgotten  rock music; the kind of compact disc we love here in CacaoRock. If you were born in between 1967 and 1977 in Peru and grew up during the terror years (that's how I call the period covered in this CD, friends) you probably will get a memory refresh like anything before.

Lau and Sandoval did an impressive homework collecting these records and making us remember who these people were and what they sounded like during the decade of excess, presidents Belaunde and Garcia, hiperinflation and terrorism. Peru was sunk in a terrible social crisis, full of violence and injustice all over. So bad the country is still recovering, like a wounded dog after being ran over a truck nicknamed "Shining Path/ Alan Garcia" and surviving by just mere luck, not by a miracle.

Anticuchos:

In between 1985 and 1988, Peruvian FM and AM radios played more peruvian artists than ever; this was a consequence of the Argentinean Rock invasion propelled by super act like Charly Garcia and Soda Stereo. While Garcia was angrily inquiring his peers about what happened with the dissapeared and the violence that shook his country in the seventies, Soda Stereo was more ethereal and mystic, catching the influence of New Wave bands from England like Tears For Fears, The Fixx and The Cure. Peruvian musicians of the era grabbed that poetic and colorful feeling. So talking about politics and the reality of Peru was a total no-no.

You won't find anything but nice and cheesy escapism tunes here, with a couple of honorable exemptions like Siberia's "Exito Instantaneo," a Police-like tune about mediocricy and hard working for nothing. In Lima, 1987, most likely you would end up suffering to make ends meet. Also, Miki Gonzalez presents his best song, "Vamos a Tocache," about his performances in drug-dealer-controlled cities of the peruvian jungle. Again, no political statement. Even tho Miki used to play for events sponsored by the Peruvian Communist Party, he never compromised with politcs after releasing his 1986 masterpiece Puedes Ser Tu (Interdisc). From this LP, the collection features "Dimelo, Dimelo," a song about the inverse proportions between TV commercials and monthly incomes in mid-80's Lima. It's funny as a Weird-Al-Yankovic parody and it was his first big success, but lacks of the bite of the album's title track, a track that should have been included in the collection. But there's always volume 2, I guess.

Peruvian Pork


One of the collaborators of this project was Peruvian-Rock-Obsessed Diego Alonso Gayoso (http://drrockas.blogspot.com/) who I have met last year through my webpage. Even tho the little bastard was born circa 1984 in Peru, his research work and collection of records has proven priceless for the creators of this collection. Totally forgotten artists appear on the speakers to remind peruvians that they actually did exist: Autocontrol and their New York based production of "Fantasy" and "Por Tu Amor" (a sneaky make over of Yardbirds' "For Your Love"). Feiser (spanish pronounced for phaser) and "Esta Es La Noche" and "Dame Una Salida", proving that peruvian youth absorbed New Wave styles completely well. Siberia and Calle Sexta shared the same members and sometimes the same gigs, and unfortunately they didn't last long enough to be remembered by anybody but the producers of this collection. Calle Sexta's "Quien Me Entiende" was so forgotten that even the original band members didn't have the master tape. Gayoso had to provide his own 45RPM for this collection.


Dudo was a quintet of ugly guys who had it big with a self-titled album featuring "Extraños" and "Y Soy Libre", songs influenced dramatically by The Police and the early 80's post-punk movement in England. Miguel Tapia sang and played bass pretty much like Sting, and even the band had a dark moment a-la-Led Zeppelin when their lead guitarist, Ruben Rojas, died in 1990 shot by a cop (even though the collection's booklet just mentions that he died of a heart attack... creating more mystery indeed.)

Of course there are big hits by big bands: Arena Hash presents two superhits: "Cuando La Cama Me Da Vueltas" (top hit for Panamericana Radio in 1988) and "Y Es Que Sucede Asi". Arena's guitarist-singer-songwriter Pedro Suarez-Vertiz became the most successful rock musician to came out of Peru in those years, and he is still very successful in Peru and Latin America. He and Miki Gonzalez (who reached the top of Macchu Picchu) are so far the only artists with some kind of international exposure. Unfortunately, Peruvian Rock was sometimes as local as it could be. Rio was the most successful band of 1988 in Peru and they still rock and release albums, but in a globalized music market with free and illegal downloadings, a band can't survive for too long. Marketing is everything, and it's a shame that Rio, a band who totally made us sing about how TV and college life in Peru totally sucked ass ("Televidente," "Cosa De Locos [La Universidad]") is still known just by a few peruvians here and there. But those few can make a crowd and tell the world about our funky sounds. Shit.

Desserts

She wasn't peruvian but chilean, and she was rebellious and full of emotions. We miss Danai with her songs "Idolos" and "Tirando La Puerta," featured in this collection, as well as that catchy "Maquillaje Sensual" tune. Danai could have been our Cindy Lauper. Too bad she died in 1992, maybe from AIDS, maybe from a cocaine overdose. It doesn't matter, she's gone for good and we miss her.

The collection gather quintessential tracks of Peruvian debauchery but misses a few from bands like Censura X and Trama. Regarding the last one, heir members didn't want their songs to be included in a "various artists" compilation. What the hell were they think they are? The Beatles? We might be listening to this Soda Stereo impersonators in a volume 2, if they decide to stop making nonsense.

Antologia del Rock Peruano 1980-1990 is available on Viamusic stores in Lima. You can order the collection by sending an email to info@viamusic.com.pe . The price is 12.50 dollars, approximately, so it's a very good deal. You can find it online at Phantom Music Store too. Hopefully it will be available in record stores like Amazon.com and PeruCD.com pretty soon. Some peruvian fans just can't wait.
Contact the perpetrators at http://www.viamusic.com.pe/
 
Videos from a long, long time ago:

Feiser - Esta Es La Noche:




Miki Gonzalez - Vamos A Tocache:


Dudo - Extraños:


Rio - Cosa De Locos (La Universidad):
Miki Gonzalez - Dimelo, Dimelo:

Arena Hash - A Ese Infierno No Voy A Volver:


More Peruvian Adobo? Get stuffed with what's available:

Plus:
Empacho D'Amour...

Tuesday, February 17, 2009





Monday, February 16, 2009

Una vez, hace diez años, escuchaba a la gran Diana García en su programa “Tú, Yo Y Mis Discos” en Telestereo. La desparecida y recordada amiga mía presentaba una canción de los Rolling Stones, “Undercover Of The Night,” una canción en la cual la banda acusaba las violaciones a los derechos humanos en El Salvador durante los ochentas. Diana García comentó, muy a su delicada manera, que “la música y la política no deben mezclarse nunca, aunque esta vez los Stones lo hicieron...”

Aunque yo adoro a Diana García y su memoria, me pareció que aquí Diana soltó una roca gigantesca. La música, parte del arte humano, es política y está ligada directamente a lo que el pueblo creador sufre: desde lo más bueno y pacífico hasta Sendero Luminoso.

No he tenido el gusto de ver "La Teta Asustada" de Claudia Llosa, pero para que la premien en Berlín debe ser buena y compleja. Me alegra que la directora tenga una visión política y definida y muestre la realidad la cual los peruanos nos tuvimos que soplar por culpa de gobiernos ineptos que ignoraron las alarmas (“son ladrones de ganado solamente,”) subestimaron al enemigo (“les damos 72 horas para que entreguen sus armas,”) y hasta alabaron la mística del Pensamiento Guía en un olvidado discurso presidencial en Ayacucho. Lo único que no me convence: “La Teta Asustada” tiene un título que parece de película de Porcel y Olmedo o de la tropa de “Mañana Te Cuento”, mejor está su título en inglés:The Milk of Sorrow, "La Leche de la Tristeza."
En fin, ya la veré pronto –espero- y así aún no la haya visto, felicitaciones a la señorita Llosa por tener las pe... digo, las agallas (o tetas) de hacer una película tan interesante, emocional, histórica y política.

No nos olvidemos de lo que pasó. Y sobre todo, nunca ceder a la indiferencia.

Tuesday, February 3, 2009

February 3rd, 1959 is considered by Don McLean as The Day The Music Died. Well, not only by him but by an entire generation who saw how the first Rock And Roll wave crashed and faded away by the end of the fifties. Fifty years ago Buddy Holly, J.P. "The Big Bopper" Richardson and Ritchie Valens died on a plane crash after a concert in Clear Lake, Iowa. Terrible news indeed. Three rock pioneers dying extremely young (Valens was 17, Holly 22 and Big Bopper 28) and the curse gets spread afterwards: Little Richard decides to resign the wicked ways of rock after fearing death on a plane crash, Chuck Berry gets incarcerated accused of proxenetism, Jerry Lee Lewis marries his 13 year old cousin and his career is over and Elvis gets enlisted in the Army. Rock And Roll wasn't there to stay.

It was something very similar to what happened later in 1994, after the death of Kurt Cobain and the end of the Grunge era. And nowadays we realize it's all part of a cycle, like the wheel. We can't have it all the time, but its energy must pull us through in this world of trouble.


So the untimely and tragic deaths of Holly, Valens and Big Bopper didn't happen on the day the music died, but when it became immortal. Holly, after dying, released four horsemen of the Apocalypse called Beatles who conquered the world in a way he couldn't have ever imagined, using mostly his influence (Buddy Holly's band was named the Crickets!). Ritchie Valens died too young and his legacy in Latino Rock was barely felt with songs like "La Bamba" and "Donna," but he, as well as Holly, was a pioneer. Big Bopper was starting a career as entertainer that could have reached very high places. His song "Chantilly Lace" is one of the most suggestive, sexy and powerful tunes of the Fifties. Songs like these aren't made anymore and I dare you to compare.

Dead? Fuck No! Rock And Roll Rules My Life Bitch!

Sunday, February 1, 2009

When you are in a Cafeteria, most of what you say on a conversation goes unheard by the other attendants. This was one of my attempts to use "analog" color, which day after day I'm realizing it would be the best. I'm getting tired of spending too much time coloring and delaying my strips being published. Crayolas would do...


The original drawing, unaltered by any digital work:


And yes, I'm colorblind.