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Here at CacaoRock we have been translating technical papers, accounting and financial texts, software, immigration certificates, adoption letters, books, movie scripts and official foreign documents for a long time. We even worked translating documents for the military and creating movie subtitles! What is so special about our English to Spanish translations? Our localization skills. Besides our accuracy, we are able to apply to these translations the neutralism of standard Spanish or specific Spanish-speaking countries. For more information about our rates, our previous work experience and how can we help you, contact us via email at Info@CacaoRock.com or visit our ProZ.com profile page.

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Wednesday, December 31, 2008

Discipline (E'G, 1981)

There was a time when Robert Fripp was tired of re-incarnating his band King Crimson album after album and he threw the towel on the band, because he couldn't find the meaning of life. He disbanded KC, but then, in 1981, he decided to recruite a new and almost definitive line-up after playing a few gigs with new, interesting people. Seemed almost impossible, and the reasons King Crimson reassembled and recorded this red album are in the mists of the oblivion. Fripp hired, for this pic-nic, Ex-YesBill Bruford, super bassist Tony Levin and Adrian Belew, a weird and misterious guitar player with a David Byrne complex who, in some moments, steals Fripp's show. drummer

But Robert Fripp always knew what he was doing. And in the end, he created with the new King Crimson a curious piece of plastic where everything seems violent and undisciplined, but it isn't. Nothing is the way it seems, just like the cover, an intrincate pattern of lines and knots. The melodies try to escape from the tempos, just to come back to them again and go away. the music creates circles inside the circles, as a continuum into the psyche of the listener. Bruford plays at his limit, trying to keep the beats as much as coherently possible, while Levin, Belew and Fripp go outside that tempo, in different progressions. Trying to explain how is easy: following patterns of musicianship already developed year after year, when and where is easy: England, 1981. Why is impossible to tell. Robert Fripp and his henchmen were always a mistery for me.

First, there's "Elephant Talk", again, Adrian Belew trying to turn King Crimson into Talking Heads. We love Belew more than David Byrne, so be it. Fripp helped Byrne with the Head's Fear Of Music album in 1979. You skip into "Frame By Frame" and the scatter of the guitar surrounding the stick bass lines makes you enter into an old movie theater. "Matte Kudasai" explores South Pacific melodic lines, tending to go into Japan. For "Undiscipline", the music is more complicated, repetitive and scary, therefore is fun to listen to. "I repeat myself when I'm distress" is the pattern. Belew could be the Louis Armstrong of the Progressive Rock. At least, the singin' one. There are a lot of instrumentalists. You confirm that with "Thela Gun Jeet Heet", the dance number of the album. How can you dance to this? Following the guitar or the drums? They're going in different directions! I don't know, ask Belew. Fripp won't answer.

But Fripp doesn't let Belew sing a single line in the top song of this album, "The Sheltering Sky". The guitar arpeggios are superb, always in minor keys and going with numbers 7, 9, 13 and augmented. Circling the bass lines that seem to be, once again, the cornerstones of the tracks. Levin gives too much power in this album, that's for sure.

In theory, this is not as good as In the Court of the Crimson King or Islands, but represents a big cornerstone in the evolution of a faction called "Progressive Rock" and represents the link between this genre and the "Alternative" sound that bands like Primus and Phish used to play in the early nineties.

Discipline
will be around forever, making circles, making us going for something better. Not an end, but a meaning towards and end.

Tuesday, December 30, 2008

Cumpleaños Feliz (EMI, 1983)
Ellos Las Prefieren Gordas (EMI, 1987)

ORQUESTA MONDRAGÓN


La banda liderada por Javier Gurruchaga tiene una discografía llena de sorpresas. A veces, puede hacernos reír a carcajadas con un tema como "Ellos Las Prefieren Gordas," un tema circense que homenajea a las subidas de peso con mucha ironía, aunque en el fondo, Javier nos está tratando de hacer ver nuestras propias obsesiones con la juventud, el dinero, y porsupuesto, el sexo. En general, el poder.

Como digo, nos hace reir a carcajadas, aunque a veces encontramos temas maravillosos que rayan en el top de las mejores canciones que se nos pegan en la cabeza, como "Olvídate de Mí" (del Gordas) en donde el protagonista, acabando de usar los servicios de una prostituta, se entera que ésta quiere pasar más tiempo con él al haberse enamorado perdidamente. Él trata de deshacerse de ella diciéndole que su esposa va a llegar y que lo hecho, hecho está y pagado como acordado. Sólo la Orquesta Mondragón podría hacer una canción así, al ser éstos los payasos del rock en español por excelencia. Pero hablamos del buen rock and roll, por si acaso. No son de esos que ocultan su mediocridad con chistes y comentarios políticos. No señor, Gurruchaga y co. tocan y tocan bien. Para muestra, "Lola, Lola," una melodía pegajosa y nostálgica con el rock "Lola Lola," tributo al personaje de Marlene Dietrich en "El Ángel Azul" (la portada del Gordas es una referencia al famoso fotograma del filme, también.) Véase el video

 
Cumpleaños Feliz y Ellos Las Prefieren Gordas son sus dos mejores discos, aunque está demás decir que todo lo que la Orquesta Mondragón lanzó desde 1979 hasta 1992 es de interés. Los perdimos en "Memorias De Una Vaca" en el año 2002 y una sorpresa llamada Todos Sus Singles Para EMI está disponible en el mercado Español. 

Tocan tan bien el rock and roll que se ponen a la par del sonido Rolling Stone con "La Mosca," a una velocidad que llega a los límites del Punk, pero siempre manteniendo una elegancia irónica que los hace más escuchables por quinceañeros y abuelos. Hasta tienen una mosca gigante en el escenario.

Hay una canción en especial que me gusta mucho, "Ronnie," un rock ligero sobre la nostalgia del amor perdido por un muñeco roto y que toma prestada la progresión de acordes del "Don't Stop" de Fleetwood Mac y será repetida nuevamente en la dura "Rambo," un ataque directo a la política exterior Norteamericana.

Yo a veces me pregunto si mi cerebro y mis oídos están sincronizados con los de los demás porque al parecer, la Orquesta Mondragón no significa mucho para los que gozaron el rock en español de los ochentas. No es posible que la Orquesta Mondragón esté rayando en el olvido y que sólo haya tenido un par de éxitos aquí y allá en Sudamérica; cuando en España fueron furor con discos muy, muy de vanguardia. Gurruchaga podría ser un híbrido de Lou Reed con Weird Al Yankovic pero en verdad él es único, y creo que nunca habrá un personaje así, ni punto de comparación.

Monday, December 29, 2008

CacaoRock offers now the Vinyl to MP3/CD conversion service for you to keep the music you love and make it portable.

Our business was just launched this december 2008 and we are converting out of print and rare vinyl into MP3 and CD. We can work on your favorite vinyl and we can even remove the scratches in the final sound.

We work with out of print albums and rare, hard to find music. For instance that beautiful Rachmaninoff performance by Michael Pletnev,

the exciting disco mix of that Night at Studio 54,


or the songs that made it to the San Remo festival of 1972:


You have to hear it to believe it. The following is a good example of our work is this song, "More Than I Can Bear" by Matt Bianco. The CD version features just Matt Reilly's vocals, and the version with Basia's amazing and soothing vocals is available only on vinyl. The song was restored from LP to a WAV file, cleaned of scratches, normalized and then converted to a 320Kbps MP3 file:









Like what you hear? We can keep your beloved music digitized and portable for you. Please contact Javier Moreno at javier@cacaorock.com for more information about shipping vinyls, payment and more information.
And remember, Vinyl rules!

Wednesday, December 24, 2008

Animals (Columbia, 1977)
PINK FLOYD


I'm sorry, new artists of 2008. Grammys and American Music Awards, you're wasting your time giving meaningless achievements. The album of the year ain't anything newly recorded but a somber british collection released 31 years ago.

Of course, you will say "you gotta be crazy", the opening line of "Dogs," when I claim this. But seriously, Roger Waters was either a prophet or the situation in the U.K. was very similar in 1977 to what the U.S. is going through now. Or maybe it's just human nature to act like either like dogs, pigs or sheep, as George Orwell told in
The Animal Farm. Plain human nature.

Animals
was trashed by Rolling Stone when it came out because they were expecting a continuation and an improvement of the Spatial Melancholy of Dark Side Of The Moon and Wish You Were Here. Animals isn't about missing Syd Barrett's crazy antics and genius creativity by critizicing the Music Industry. It's about the failure of something bigger: the brutal and unaccountable capitalism and, now with the exposure of nasty corporate tactics and unemployment on the rise, the record is a friendly reminder that life can be a bitch.


This statement maybe has been the truth since the birth of the Industrial Revolution. Roger Waters wrote about the lack of support between co-workers, the ruthlessness of high-up management and how everybody, ultimately, is someone's lackey. When the system was working, these statements were considered depressing but ineffectual. Now that people are being laid off, lost their homes and realized they've been poor almost all their lives without knowing it, they come to their senses: their lives need a make-over, and the wall of lies needs to be tore down.

The brutal truth is that Pink Floyd released this album in 1977, not last September. Way back in '77 there was a Freddy Mac, a Sally Mae, a Washington Mutual, an AIG, and of course there was a Dow Jones index monitoring the U.S. economy. But the system's well oiled wheels that were turning AOK for most people in England were failing and there was a recession.

The core of the story is about a warning. Dogs and Pigs have been doing shady business, keeping Sheep under their power, and once the later realize that religion and fear kept them oppressed, they uprise and kill the dogs. Unlike the 2000's, they were expecting things to be solved in a more violent way in the seventies. Dogs are businessmen, greedy and nasty, capable of murdering their own to keep the same amount of meat coming. They will do anything to keep the maximum profits possible coming, and that includes killing other dogs too.

Pigs are the politicians, greedy as well and living off people's taxes (the term
pork is not a coincidence, same with the inflatable pig flying over the defunct Battersea power station) and the sheep are, well, everybody else: and after the sad keyboards of Richard Wright accentuates their status of the sheep's miserable lives, their rebellion is all of a sudden celebrated with a repeating electric guitar riff by David Gilmour in a major, triumphant key, coda-ing to the inevitable end.

Notice the songs aren't about animals, but people's behavior. The words "pig" and "dog" aren't heard except in the opening and closing tracks, an acoustic guitar/ vocal performance by Waters called "Pigs On The Wing". In these two songs Waters indicates that love and companionship are the only things that really have any value in this world. Like we never knew it.

It turned out that the songs of
Animals were actually out-takes of the Wish You Were Here sessions. Songs Roger Waters was working on by himself and didn't have a place in the magnificent Syd Barrett tribute. By then Waters had took control of the band completely. It's actually not a bad thing he decided to work on them for a few months supervising his, ehem..., sheep. Gilmour, Wright and drummer Nick Mason didn't have any input in the creative process, they just followed Water's orders and they did a great job, but this album marked the end of the collaborative process that gave us a trio of essential LPs between 1971 and 1975.

Tuesday, December 23, 2008


Saturday, December 20, 2008


Rulli Rendo nos dice: "ya vengo, un toque..."
Así es como es, qué mejor celebrar 5 años en la red que lanzar una entrevista que nos concedió el gran Rulli Rendo, el Rey del Toque. Si consideramos que más de la mitad de la población peruana va a votar por Alan García para la presidencia el 2006, llegamos a la conclusión de que el país tiene una pésima memoria. Si no se acuerdan de las cosas malas, como la crisis de su gobierno de 1985 a 1990, pues menos se van a acordar de las cosas buenas como Rulli Rendo unos años antes, quien animó las fiestas de año nuevo y fines de semana durante la segunda mitad de los setentas. Aquella época que cada vez se aleja más y más; pero cuando nos acordamos de ella esbozamos una sonrisa y nos alegramos sinceramente por un instante. Hasta podríamos definir una era musical llamada "La Era Rendo" con discos como De Toque A Toque, Disco Samba de Two Man Sound y Siembra de Willie Colón y Rubén Blades. ¿Todo tiempo pasado fue mejor? Por algo existe una página llamada CacaoRock, que es donde están ustedes ahora.

Sin embargo, Rulli Rendo ha hecho mucho más que grabar discos exitosos para que los jóvenes de 25 años atrás pudieran bailar apretados. Compositor desde muy joven, músico profesional y sobre todo, un tipo con mucha chispa e ideas para compartir, Rulli Rendo se animó a charlar con Javier Moreno. La entrevista no ha sido alterada en su contenido en ninguna forma, y esto ha sido corroborado por el propio Rendo.

Primera Parte: El muchacho de los Éxitos

Javier Moreno: Como usted sabrá, Mr. Rendo, soy ingeniero de sonido y mi pasion son las grabaciones antiguas y descatalogadas. Gracias por conceder esta entrevista a CacaoRock. Me gustaría hacerle unas preguntas que estoy seguro nadie se las ha hecho. Rulli Rendo:

¡Házlas! Tengo la suficiente preparación y las más inconmensurables ganas de ser inquirido, ¡bajo cualquier riesgo! "Ya no está la Magdalena para tafetanes." Aparte de que, por formación, siempre he dicho "la verdad de las mentiras" y la verdad de cara a ella misma. Mis secretarias no responden por mí. Yo soy el único dueño de mi verdad y no permito interferencias en lo relacionado a mi inmodesta trayectoria artística, considerando que todas las modestias son falsas. Eso sí, como periodista profesional que soy; mas, no en ejercicio, salvo raras colaboraciones deploro el hecho de ser tergiversado en mis declaraciones. ¡Estoy a tus órdenes!


Javier Moreno: Seamos honestos: últimamente, la única forma de conseguir "Rendo" en el Perú es a través de la piratería.


Rulli Rendo: Estoy tan desconcertado. De un tiempo a esta parte... me atrevería a señalar que hay muchos culpables en el mundo de la piratería; Pero, mis estudios de derecho penal me aconsejan no mencionar posibles causantes del caos (léase: delincuentes.) La difamación es un delito y mientras no se pruebe judicialmente el acto punible, ¡uno bien podría convertirse en objeto de juicio y penalidades!

Javier Moreno: Es verdad. Por internet, en Amazon.com, tus discos están fuera de stock.

Rulli Rendo: ¡No creas, hay muchos en stock en otros sitios! [recomendamos ir a http://www.perucd.com/ ]

Javier Moreno: Algunos discos encontrados en Amazon.com son parte de una coleccion llamada "Virrey Andino." Me pregunto si alguien en Peru o en alguna otra parte del mundo tiene las cintas que grabaste para el Virrey. ¿Qué pasó con ellas?

Rulli Rendo: En el año 2000, El Virrey negoció con Orfeón de México y le vendió todo -así como digo- todo el catálogo. Desgraciadamente, ¿Qué sabe el burro de alfajores si nunca fue bizcochero? La gente de Orfeón México ha comprado un catálogo enorme a un bajísimo precio y, de cara a su ignorancia, no sabe qué lanzar y no saben qué podría serles útil.
Javier Moreno: ¿Qué discos tuyos pertenecían al sello virreynal?
Rulli Rendo: Al Virrey les pertenecen, solamente, mis primeros 5 LPs: De Toque A Toque, El Toque De Rulli, El Toque Criollo y el Discotoque de Rulli. Además del producto de mis días de cantante. Sin embargo, impunemente, el Virrey les vendió ciertos productos de Polygram (hoy Universal Music) que por pertenecerme para el territorio peruano, fueron cedidos por mí al Virrey y quedaron posteriormente, liberados. Pero, ¿Cómo luchar con la ascendrada corrupción peruana?
Javier Moreno: O sea que siendo liberados... fueron capturados de nuevo.

Rulli Rendo: ¡Óyeme, Javier, no me jodas! ¡Los vendieron también y ahora hay duplicidad de lanzamientos! Por ignorancia de Universal y por ignorancia de Orfeón... pero con gran concha y estilo de nuestros compatriotas. ¡Ay, caray, y después le hechan la culpa a la corrupción (?) fujimontesinista!

Javier Moreno: Nostalgia. ¿Sabes que pienso que con el Chino estábamos mejor?
Rulli Rendo: ¡La diaria corruptela es parte de la única identidad que puede enarbolar nuestro malhadado país!

Javier Moreno: Podríamos arreglar por lo bajo... off the record.

Rulli Rendo: No tengo deseos de pelear con nadie y si tú quieres, podríamos negociar otros productos míos.

Javier Moreno: No tengo dinero, uh oh oh... A propósito, ¿dónde has estado ahora último?
Rulli Rendo: ¡A mi cortesía le debo mi humilde ascenso artístico! Acabo de llegar de la Polinesia Francesa, Tahiti, después de dirigir la Sinfónica de Papeete en seis eventos.

Javier Moreno: ¿Cómo tuviste la idea de grabar poutpourris de canciones bailables?

Rulli Rendo: No fue idea mía. Yo estaba en México integrando la Sinfónica de las Américas, dirigida por el expulsado (por Velasco) director mexicano Luis Herrera De La Fuente. La idea fue de Alejandro "Bolo" Parodi, director gerente de El Virrey. Puesto que asumió gracias a la comunidad industrial.

Javier Moreno: ¿Cómo así se asoció a los "poutpurris" con una situación de estado de emergencia, un toque de queda?

Rulli Rendo: Nunca fueron escritos para evidenciar la situación que vivíamos. Fue El Virrey quien los tituló "Toques." No pretendo atribuírme el acierto.

Javier Moreno: ¿Pensaste en algún momento animarte a volver a sacar Toques cuando Fujimori decretó el toque de queda el 92?

Rulli Rendo: Yo vivía en México y nunca supe que Fujimori impusiese un toque de queda. Para los desmemoriados su después llamado "autogolpe" fue, clamorosamente, aplaudido. Recuerdo desde mi estadía en México las entrevistas de Fujimori con Jacobo Sabloudosky...

Javier Moreno: ¿O dijiste "mejor no saco más toquesporque de de 1:00 am a 9:00 am hay racionamiento de luz"? (a no ser que usen la batería del auto para el equipo...

Rulli Rendo: Afortunadamente, jamás viví ni un toque de queda ni un bombazo. Vivía en México y solamente venía al Perú cada Septiembre.

Javier Moreno: Lechero. ¿Qué artista peruano te ha impresionado últimamente?

Rulli Rendo: Indiscutiblemente, Bartola, en su reencuentro con el público. Los jóvenes la prefieren por todas sus cualidades...

Javier Moreno: Ahora existen otras formas de publicitar a un artista. La internet, los mp3, la gente se hace sus propios CDs... adquirir música ya no es un método tan arcaico como lo era hace 25 años. ¿No te parece?
Rulli Rendo: Pregunto: ¿Ya no es un método tan arcaico como lo era hace 25 años? o... ¿Es un método tan arcaico...?
Javier Moreno: ... Ya no es... cada seis meses sale algo nuevo que hace que todo el mundo haga borrón y cuenta nueva. Pero la piratería se ha incrementado terriblemente.
Rulli Rendo: Hoy, hay amoralidad de parte de quienes copian alegremente los esfuerzos de otros e inmoralidad de los "grandes" que usufructúan de las inversiones de otros. El público "se defiende" aduciendo la diferencia de precios. ¡La moral está de acuerdo a la ética y no al bolsillo!
Javier Moreno: ¿Aún existe el Virrey?
Rulli Rendo: No en el Perú. En el exterior, sí.
Javier Moreno: ¿Por qué te fuiste a México en 1980?
Rulli Rendo: Me contrataron por seis meses. Finalmente, renovando y renovando contratos, permanecí quince años en esa querendona tierra.
Javier Moreno: ¿Quién era tu más brava competencia en aquellos días de Orquesta y Coros? ¿Freddy Roland?

Rulli Rendo: Pitín Sánchez y yo escribíamos los arreglos de Freddy, mi gran maestro.

Javier Moreno: ¿Estás tocando tus toques? Es decir, ¿sigues en actividad?
Rulli Rendo: De eso vivo.
Javier Moreno: ¿Y no te has animado a conversar con Orfeón y decirles: "órale"?
Rulli Rendo: Yo no hice el negocio.
Javier Moreno: De pronto me imagino una caja gorda de cinco discos cubriendo toda tu carrera. Y un libro para acompañarla.

Rulli Rendo: Reader's Digest lo hizo en 1983 y 1985. Nuestro Perú no valoró el
material. ¡No nos queremos!
Javier Moreno: De tener tú en tu posesión cintas que no han sido lanzadas al mercado... ¿A quién contactarías? Orfeon de Mexico no sería mal candidato.

Rulli Rendo: ¿Tú crees que es un buen candidato?

Javier Moreno: Mmmm... no, pero no las soltarías a los piratas. Hace quinientos años, recuerdo que fuiste a un programa concurso... creo que era "Lo que vale el Saber" con Pablo de Maladengoitia, ¿No es cierto?

Rulli Rendo: ¿Quinientos años? Fue en diciembre del 82. El programa se llamaba "
La Pregunta de los 10 Millones"
Javier Moreno: ¡Respuesta ganadora! Recuerdo que mi Papá dijo ¡"Míralo al Rulli Rendo"! Había escuchado tus discos, pero nunca te había visto la cara. Del 82 hasta hoy, pareciera que hubieran pasado más de quinientos años.
Rulli Rendo: Desgraciadamente, en nuestro país, aún no he podido mostrar mis conocimientos, salvo en la época de Velasco Alvarado y a lo largo de algunos festivales internacionales. ¡Nos encasillan! Es por eso que en 1982 participé en “La Pregunta de los 10 Millones” con el escabroso tema OSCAR WILDE, SU VIDA Y OBRAS. Estaba de paso por Lima, ya vivía en México. Patricia Salinas, por aquellos días articulista de La República, escribió una central que me llena de orgullo por el contenido y porque, además, la tituló: “QUÉ SUERTE QUE RULLI RENDO NO GANÓ LOS DIEZ MILLONES”. Subtituló su documento: “Muchos habrían pensado que todo estaba arreglado”. Cuando no respondí el 50% de la pregunta que me eliminó del certamen, nuestro olvidado –como tantos– Pablo de Madalengoitia dijo: “Rulli, no entendí qué quisiste decir la primera noche con aquello de 'De ninguna manera voy a perder'. Hoy y tras haberte tratado durante algunas semanas, entiendo que no has perdido, has podido demostrar que eres un triunfador, porque además de hacernos “mover los pies” como tú peyorativamente manifestaste, has sabido demostrarnos que, incluso, para hacernos mover el cuerpo, hay que tener talento y conocimientos. En estas semanas mantuviste al público en espera de lo que tú no esperabas, los diez millones de soles: ¡No eres un perdedor!” (SIC) COLOFÓN: ¡Nunca más, después de mi participación en el concurso de conocimientos, fui requerido para una fiesta popular y por eso regresé a México! Alguna vez un empresario de provincias me dijo: “Rulli, tras un estudio de mercado, hemos comprobado que la gente te preferiría escuchar a través del disco y la Radio, o verte en la Televisión... Con tu participación en 'Lo Que Vale El Saber' los has asustado”. Me reí y le respondí: “Nunca participé en Lo que vale..., como tampoco en aquello de Helene Curtis, era aún, un niño, como tampoco en el programa de los 500,000 Reales... Parece que este programa no ha logrado la sintonía de los anteriores o It’s too much! Creo que se ha acabado esta era...”. ¡Se había! Lo dicho por Pablo, está perpetuado en un vídeo en el sistema Betamax y actualizado a través de una copia en el inefable DVD. Si quieres algo más, pregunta, nomás hijo, que así preguntando don Jacinto Benavente se hizo maricón...
Javier Moreno: Era su destino.
Rulli Rendo: Generalmente, las anécdotas hacen la Historia, sobre todo en nuestro anecdótico Perú, donde incluso la anécdota es olvidada... “¡No somos nada!” (Los Caporales de Chile).
Javier Moreno: Me imagino que además de grabar bajo el nombre "Rulli Rendo," has producido material para otros.

Rulli Rendo: La primera producción que hice fue un sencillo para Homero, durante los primeros meses de 1973 y que tenía como lado A mi composición "Un Pañuelo y Una Flor." En 1975, produje el último LP de Los Dolton's; indiscutiblemente el grupo peruano de música joven más popular de todos los tiempos. En México produje a Laura León en sus primeras grabaciones (1985), las mismas que fueron grabadas en Lima, con músicos peruanos.


Javier Moreno: A mí también me gustaría producirla a la León. Tía fuertona.

Rulli Rendo: He sido interpretado, además de los pocos mencionados en mi Biografía, por Capulina, el cómico mexicano, Tito Puente (soy el único sudamericano a quien él ejecutó, musicalmente, hablando), etc.

Javier Moreno: Los músicos peruanos o viajan o se quedan en nada.

Rulli Rendo: Mi carrera musical la he realizado, a partir del 73, prácticamente, en el extranjero, tanto en Festivales, como en mi calidad de ejecutante o Director Sinfónico y desde 1980, hasta 1995, inclusive, conduciendo la orquesta bailable. El canto lo había dejado la primera semana de Abril de 1973 y lo retomé en Marzo del año 2003-

Javier Moreno: ¿Tocaste para alguna fiesta de año nuevo 2004?

Rulli Rendo: El día de ayer, 1 de Enero de este recién inaugurado 2004, juntamente con la Vieja Trova protagonizamos el Baile más exitoso de Año Nuevo en la Capital. Si ves El Comercio, o Perú 21, fue la fiesta más recomendada. Rulli Rendo, Orquesta y Coros entramos a las 02:30 Hrs. hasta el final de la fiesta. En los 27 años de actividad orquestal que llevo, es la tercera vez que toco en un baile de Año Nuevo en Lima (31 de Diciembre de 1977 - 1 de Enero de 1978 en la Escuela Naval del Perú - La Punta), un año después, para recibir el año 1979, en el Lima Sheraton. En esta oportunidad tocamos en el nuevo Maracaná, ex Teatro Mariátegui, totalmente abarrotado de público. Este año, casi todas las fiestas fueron con cintas y/o computadoras y un 85% de los músicos tuvo que verse obligado "a patear latas": ¡Ésa es la situación de nuestro país!

Javier Moreno: la rompiste...

Rulli Rendo: Bueno, la rompí a la peruana. ¡Ya no se gana como antes, en nada! México que era mi bastión también anda mal. Yo siempre he sido un artista que se proyectaba desde el disco; pero, debo reinventarme.
Javier Moreno: Se me hará fácil decirlo: tocar más en vivo.
Rulli Rendo: ¡No es posible! Es fácil decirlo; pero, la situación de nuestros países ahora los obliga a la utilización de cintas, o de la computadora y se trabaja, generalmente al cover. Si no va gente, no ganas. Yo lo probé este año que pasó y me costó varios miles de dólares para cumplir con mis músicos y estar vigente.
Javier Moreno: Tocar en vivo más a menudo o, como se hace ahora, protagonizar un escándalo al mejor estilo de Magaly Medina.
Rulli Rendo: Te respondo dos en una: Acerca de Magaly, quien habla muy bien de mí y quien me respeta sin conocernos. No acostumbro hacer crecer mi carrera artística subyacentemente. ¡Soy músico y no "teatrero", menos exhibicionista, o mentiroso. Le guardo un respeto a la profesión y eso es lo que me permite ser respetado, aunque algunas veces diga las cosas, demasiado claras.

Javier Moreno: Es verdad. Tomé el tema de Magaly puesto que últimamente las malas lenguas son la mejor forma de promocionar a un artista.
Rulli Rendo: No, Mis miras apuntan al reencuentro de una conexión internacional...
Javier Moreno: ¿Quizás el mercado latino de Miami?
Rulli Rendo: ¿Miami? Ni pensarlo. ¡Hablemos de New York, u otro campo más elevado, menos hispano!Estoy pensando, por lo menos en New York, o el mundo cinematográfico musical de cualquier centro de buen nivel; sino, ya esperaré respuestas de Europa.

Javier Moreno: Miami es la familia Estefan y la derecha cubana exiliada. En Cuba los músicos son de primera... En Europa le tienen más respeto a la música. Aquí en California se nota que la tendencia mainstream es plástica, y no se llega al alma de las personas a través de la danza.
Rulli Rendo: Nuestra América Latina tuvo un momento: Argentina y su apreciable, aunque criticada europeización. Hace mucho dejó de ser el eje. México fue un gran vendedor de "estrellas", me tocó un buen momento (quince años). Le agradezco lo que hicieron por mí. Chile tiene un nivel; pero no exporta, salvo, raramente. Antes, sí: Gatica, Los 4 Hermanos Silva, Antonio Prieto. Hoy Colombia es la voz; pero, para Miami es Estéfan, ni siquiera Willy Chirinos. Gian Marco no tuvo éxito como cantante: se le habían pasado los años. La puede hacer como compositor; pero, siempre tendrá que enfrentarse a otros talentos que se ofrezcan por menos. Recuerda a Kike Santander.
Segunda Parte: El tiempo fluye como un río

Javier Moreno: En estos últimos años no has estado bajo la luz pública.
Rulli Rendo: Vengo de un largo período de problemas familiares y personales que me obligaron a un retiro a medias. El crecimiento gradual de los años de mi mamá que terminaron con su adiós, antes de cumplir los 91. Un año antes (2000) yo padecí un infarto en México. Fui dos veces operado en 2001 de osteonecrosis y ahora pervivo con una prótesis a la cadera (en perfecto estado). Mis fines persiguen, por encima de todo, acrecentar la paciencia, la esperanza y, sobre todo la fe que nunca me han abandonado.
Javier Moreno: En las portadas de tus discos tienes una mirada que me recuerda a la de Mohammad Ali antes de una pelea. Como sabiendo que la lucha es dura... (no las portadas de los "toques", porsupuesto)

Rulli Rendo: Yo tengo un alto nivel de preparación y estudios. Soy Ingeniero de Petróleo, Periodista Profesional, Doctor en Literatura, previo Bachillerato en Letras y egresado de la Facultad de Derecho de la Universidad Católica. Nunca he ejercido nada; porque el hobby me lo ha dado todo: ¡La música! Hablo perfectamente cuatro idiomas ¿y? Soy un antipático que no acepta prostituirse.
Javier Moreno: ¿Antipático en qué sentido?
Rulli Rendo: ¡Yo no caigo antipático; pero me encanta serlo! Dame el derrotero para caer antipático: ¡Bueno, la soberbia ya me hizo antipático! El músico es un artista y todos los artistas por el Arte somos temperamentales, por muchas razones. ¡Busco que se nos respete y eso le cae mal a muchos que no saben lo que un artista siente, realmente!

Javier Moreno: Algunos creen que la música se hace por sí sola, así de fácil... (aquí entre nos, a mí también me encanta caer antipático, excepto cuando me doy cuenta que perdí una oportunidad valiosa)

Rulli Rendo: Sí, pues, uno pierde las oportunidades; porque, ellas nunca se pierden. Siempre hay alguien que las aprovecha.
Javier Moreno: Se te ve jovencísimo en aquella foto de 1964..

Rulli Rendo: Yo terminé en el 63 en el San Andrés (Anglo Peruano) y tengo 57 años. ¿Cuántos años tienes, Javier?
Javier Moreno: 30
Rulli Rendo: ¡Entraste a la década de los infartos, Javier!
Javier Moreno: Si, la década de los infartos. pero me cuido comiendo sano y haciendo ejercicio. Más que antes. En Perú estaba hecho una vaca.

Rulli Rendo: Ser una vaca en el Perú es un peligro. Como la gente no come carne así nomás, te corres el riesgo de ser perseguido para ser beneficiado.
Javier Moreno: Mú. Original Motion Picture Soundtracks... ¿Has compuesto música para películas o series de TV?
Rulli Rendo: Cuando era muy jovencito (24 años, 1971) musicalicé la telenovela "Rosas para Verónica" con Saby Kamalich, Ignacio López Tarzo y un actor argentino. Las órdenes del desaparecido e inefable Alberto Terry hicieron que en los créditos apareciera -innecesariamente dados sus propios méritos- el nombre de Carlos Hayre. Al principio me molestó; pero, después y a través de los años he ido comprendiendo paso a paso que, algunas veces, es preferible ser un Ghost Writer y saberse dueño de la Obra. A Carlos le molestó el hecho. Decían por ahí que Terry era maricón y le gustaban los negros. Hayre es un señor y le llegaban altamente los indulgentes halagos, las adulaciones; más aún, cuando detrás de ellos se escondían bajas pasiones. ¡No soy homofóbico; pero, un Señor como Hayre, tal vez sin serlo, no aceptaba ni aceptaría dádivas crediticias; porque, nunca las ha requerido su inconmensurable talento!
Javier Moreno: ¿Qué quiere decir inconmensurable?
Rulli Rendo:

Con Oscar Stagnaro, a quien debes conocer, radicado en Boston, le estamos "cocinando" un homenaje a Carlos Hayre con la Filarmónica de Lima y con la participación de Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval, entre otros relevantes músicos del mundo jazzístico de América.
Javier Moreno: A la pelota. Sandoval, D'Rivera... Irakere. A mi siempre me ha gustado Irakere más que nada por su humildad para hacer bailar al pueblo... nunca se creyeron elitistas de la Revolución Cubana.

Rulli Rendo: However, Sandoval abandonó la Revolución y no lo critico. Cuba ha dado, gracias a su preocupación por la alfabetización, la cultura, el deporte y la medicina, grandes exponentes.
Javier Moreno: D'Rivera también se exilió y antes que Sandoval. De haber sido cubano, Rulli... ¿te hubieras subido a una balsa? (disculpa, pero esta pregunta tenía que hacerla.)

Rulli Rendo:
Yo no soy comunista, "(...) but I don't like the American Way". Amo el cine de culto y creo, por ejemplo que American Beauty fue una excelente autocrítica como lo fue para Cuba, Fresa y Chocolate. Yo fui miembro del Jurado del Festival de la Habana 93 y tuve una discrepancia con Gabriel García Márquez porque, dentro de sus muy altas convicciones no aceptaba la autocrítica de Tomás González Alea, el director del film, a la vida de Cuba en su realidad. ¡Con todo el respeto que cada tendencia se merece!





Javier Moreno:
El triunfo de la revolución cubana es cultural, definitivamente. Si pueden convencer al mundo que lo que hacen está 100% bien... y que la falta de libertad de expresión está bien... Castro y cía son unos genios. Buena Vista Social Club, Van Van... Cándido Fabré. Maravillas musicales. Es un misterio tan profundo como el del triángulo de las bermudas (ups, lo siento, ya me fuí de boca.)


Rulli Rendo:
¡Nadie es perfecto! Nada puede ser medido por el concepto de uno, ni de un grupo dirigido. "Cómodamente, prefiero ver los toros desde el tendido". Soy un hombre, profundamente, político; pero, jamás desearía ser, ni siquiera, Presidente de mi Sociedad Autoral. Hace algunos años, cuando era apenas un chquillo, fui por tres períodos consecutivos, Vice Presidente de la Asociación. Ni por todo el oro del mundo aceptaría ser el "Rey de Francia con su batallón". Como tú comprenderás, gobernar el Perú es más que un rompecabezas, un suicidio... ¡Claro, si se es conchudo, o si se tiene el ánima de ladrón, éste es el emporio del vandalismo! Ya te lo dije: ¡No nos queremos! Dios hizo a los peruanos y a los ornitorrincos el sexto día, ya cansado...



Javier Moreno: Y el séptimo día se puso a descansar escuchando uno de tus discos.

Tercera Parte: Decí por qué no querés.

Javier Moreno: para los que recién se unen a la página, estamos entrevistando a Rulli Rendo, leyenda peruana hecha en el Perú. ¿sigue operativo Rulli después de tantos años?

Rulli Rendo: Tampoco no soy tan viejo. Sucede que empecé en estas lides siendo
casi un niño.

Javier Moreno: ¿Cómo así, Rulli...? vayamos al mapa.

Rulli Rendo: El arte viene con uno. Cuando en casa se dan cuenta de tus vocaciones te las inculcan y apoyan, sin descuidar la instrucción, en general y el progreso en el ámbito cultural. Yo descubrí que había terminado de estudiar música, cuando regresé de New York, a mediados del 71, después de haberme graduado en dos o tres carreras .

Javier Moreno: En tu página web, y en ésta, hay una foto tuya de 1964. ¿Ya habías lanzado tu primer disco por esa época?

Rulli Rendo: Profesionalmente y con mi verdadero nombre, grabé en 1961 un sencillo (78 RPM). Me sobrevino el cambio de voz y en el 64 reaparecí. La fotografía que mencionas pertenece a la promoción de mi segundo disco de 45 RPM como intérprete de la Nueva Ola y ya rebautizado con el nombre de
Rulli Rendo.




Javier Moreno: La nueva ola es una época asombrosa. Artistas peruanos, de casa, cantando para peruanos... Rulli Rendo es uno de varios que me vienen a la mente -y a mis papás también, de seguro-. Pepe Cipolla, César Altamirano... ¡Jimmy Santi!




Rulli Rendo: Las casas discográficas peruanas no tenían la representación de las grandes transnacionales. Alguien captaba un tema extranjero y se hacía el cover, inmediatamente. Pero, además, los peruanos todavía no habíamos dejado de querernos.

Javier Moreno: ¿Tendrá algo que ver la política en ese asunto del amor propio nacional?

Rulli Rendo: Hay gobernantes que le han hecho mucho mal al Perú por sus esentimientos. Puedo citarte dos, invariablemente: Velasco y Toledo: Uno jugó y el otro juega al racismo interno. ¡No fomentan la unidad nacional, la Nación, sino que la pulverizan! ¡Divide y reinarás!

Javier Moreno: Ya ví lo que pasó con Beatriz Merino... y los ministros de este
gabinete
[en referencia a los escándalos de fin de año del 2003]

Rulli Rendo: Lo de Beatriz es muy injusto. Todos tenemos pecadillos, pero, de allí a querer hacer escarnio por sus supuestas, o presumibles inclinaciones sexuales, es cochinada. Toledo está con el fango en el borde las las narices; entonces, hay que hacer caer, por quítame estas pajas, a quien se dispare en popularidad por sus actos. Te buscas un pequeño desliz y lo relacionas con la basura... hay gente en cargos oficiales con doble sueldo del Estado, asunto prohibido por la Constitución y calificado como delito en el Código Penal.

Javier Moreno: Hoy rey, mañana traidor (en reversa a la
letra de Miki González en "Puedes Ser Tú.")

Rulli Rendo: Las cárceles están llenas de presuntos culpables. Cuando termine Toledo, él también terminará en otro país, o en La Base Naval.

Javier Moreno: Terrible cosa que pasa en un país donde los presidentes tienen que salir corriendo.

Rulli Rendo: Porque todos tenemos rabo de paja.

Javier Moreno: ¡Pero no es posible que haya tanta paja en el rabo!

Rulli Rendo: ¡No, pero como el ataque es la mejor defensa, hay que destruir al contrincante, al predecesor, o al sucesor!


Javier Moreno: Mejor no hablar de política. Sigamos con la nueva ola aquí en CacaoRock.




Rulli Rendo: A César Ichikawa el cantante de Los Dolton's, lo dirigí en su reaparición como solista. César, habiendo sido integrante de un grupo [que no llevaba su nombre] fue, incuestionablemente, el ídolo de la Nueva Ola en el Perú. ¿Te acuerdas de su grupo, no?




Javier Moreno: Si. claro, Los Doltons. [canta] ¿por qué se fué y por qué murió?




Rulli Rendo: Fue compañero mío de estudios en el Colegio San Andrés.




Javier Moreno: Nos entra una llamada desde Chile... ajá, no... la tuya [cuelga el teléfono.] Una preguntita, Rulli. Lucho Barrios el bolerista, ¿es peruano?




Rulli Rendo: Sí. Comenzó cantando valses y grababa para el sello MAG. En 1960, Manuel A. Guerrero, papá de Carlos el cantante de We All Together le cambió el género y grabó su primer sencillo con "Me Engañas Mujer" Y "Marabú" que fueron los dos golazos que le abrieron las puertas del mundo.
Javier Moreno: Ajá. porque aquí un roto ha llamado diciendo que reinvindiquemos a Lucho Barrios, quien es "como el pisco, chileno, puh!" Quiere que corrija un artículo que escribí en 1999 sobre Joe Vasconcellos.
Rulli Rendo: Chile le ha dado lo que el Perú no ha sabido darle; ¡El reconocimiento Oficial del Gobierno por su trayectoria musical y su aporte a la canción popular". Lo mismo sucedió con nuestro actor Lucho Córdoba quien fue más conocido en Chile que en el Perú: ¡Una vez más: NO NOS QUEREMOS!
Javier Moreno: Un buen título para un disco peruano: "No nos queremos..." es cierto. Algo así como un disco de los "No Sé Quién...". Hablemos del rock peruano de los ochenta.
Rulli Rendo: Debo decirte que yo partí a México el 29 de enero de 1980 y volví, definitivamente, el 25 de octubre del 95. Todo lo que sé de cualquier situación del Perú la obtuve por los magros comentarios periodístisos y, en cuanto a música, gracias a Javier Lishner y Sammy Sadovnik.
Javier Moreno: Frágil, Dudó, Río... se me ocurrió pensar en ellos como quienes tomaron la posta en música popular peruana.
Rulli Rendo: Andrés Dulude, el cantante de Frágil, viajó en noviembre del 84 a México para integrarse a mi orquesta. Fue un excelente aporte. Con Río he he compartido muchos espectáculos a fines de los noventa, gracias a Cervesur, hasta que ésta cayó en manos del monopolio de la Backus y Johnston, hoy en manos gringas y a Dudó, prácticamente, no lo conocí.

Javier Moreno: Dudó tuvo un par de discos que se vendieron bien, especialmente el primero (Dudó, Discos Hispanos, 1987) que incluía una canción llamada "Extraños," que hasta ahora me dá escalofríos de escucharla por los recuerdos que me trae.

Rulli Rendo: ¡Perdón, el cantante de Dudó era un muchacho llamado... dime el nombre! Creo que él colaboró en mi CD de prevención del SIDA de 1991

Javier Moreno: Rubén Rojas era el guitarrista, que murió abaleado por un policía. Creo que el cantante se apellidaba Tapia.


Rulli Rendo: ¿Miguel Tapia? Es que confundo los nombres de los grupos. Ese gran cantante hizo una versión actualizada de mi "Juan Salvador Gaviota" (Viña del Mar, 1976) con una excelente interpretación.

Javier Moreno: ¿Viña del Mar? Siempre tuve entendido que en ese festival los organizadores y, en parte, el público a quien llaman "el monstruo", detestan a los peruanos.

Rulli Rendo: ¿Detestan, a quiénes, al peruano lumpen-proletario a quien yo, tambien destesto? El peruano es una vergüenza en el extranjero. Somos pocos los que mantenemos el nivel forjado en nuestros hogares y alimentado en nuestras escuelas y colegios. ¡No tengo ganas de hablar de mi vergüenza ajena por lo que mis paisanos, altamente, atorrantes demuestan ser en el extranjero!.





Javier Moreno: Esto es material Pulitzer. No, hablo de los cantantes que van a Viña, no de los Pattersonperuanos.

Rulli Rendo: Yo fui el primer peruano que clasificó en aquel Festival, además, por dos años consecutivamente; pero, yo como mis intperprtes eran de primera calidad: Homero y Lucy Watanabe. De un tiempo a esta parte, Viña Del Mar es un show con un "relleno"competitivo,entonces van los aficionados de todas partes del mundo que, finalmente, resultan ser mejores que nuestros profesionales; porque, en el Perú no existen.

Javier Moreno: Gianmarco...

Rulli Rendo: ¡No, a Gianmarco le faltó el apoyo de la inexistente DEMOCRACIA peruana! Querido Javier, DEMOCRACIA es una actitud griega y bien manejada por los europeos. En USA es, solamente, el disfraz del mejor socialismo y en nuestros países tercermundistas latinoamericanos, una forma de hacernos creer (a mí, no), que somos lo suficientemente cívicos y cultos para practicarla: ¡Qué Babilonia!
Javier Moreno: ¿Y qué tal de la vida matrimonial, o nunca te casaste?
Rulli Rendo: Nunca me casé. Me junté. Y me separé cuando apenas tenía 23 años. Hoy "enarbolo" 57. ¡Nunca pude reconstruir mi vida en ese aspecto: para bien y un poquito para mal!
Javier Moreno: ¿O sea que te... juntaste una sola vez? (chismoso)
Rulli Rendo: ¿No es más que suficiente, "cuando se quiere de veras", como en el bolero? Escucha el tema "Me Olvidé de Vivir" que canta Julio Iglesias. Lo grabó allá por los setentas y es una canción francesa. Relata, pereciera que textualmente, mi vida!
Javier Moreno: Una canción perfecta.
Rulli Rendo: Y tú, Javier... para terminar: ¿Tienes hijos?
Javier Moreno: No lo sé... ¿y tú?
Rulli Rendo: Yo soy abuelo, aunque parezco un papá tardío, simplemente. Mi único hijo, judío por su madre, ha cumplido 34 años. ¿Es mayor que tú, no?


Javier Moreno: Mayor que yo, efectivamente. Abuelo rendo, no lo puedo creer. bueno, Mick Jagger también es abuelo.


Rulli Rendo: ¡Todos somos hijos, padres responsables, o irresponsables y con un poco de suerte, abuelos consentidores! No suelo compartir mi vida privada. Mi separación se debió a la irremediable incompatibilidad religiosa. Acerca del Rolling Stone, ¿por qué no habría de ser abuelo? Si yo soy medio famoso, él con su inconmensurable talento, ¿no se merece, acaso todos lo derechos y satisfacciones del mundo?

Javier Moreno: Eh hey hey, that's what I say...
Rulli Rendo: Como producto de mi compulsiva emoción al escuchar a ENRIQUE GUZMÁN (1963), sin darme cuenta, “descubrí” aquellas canciones que hacía un par de años y en algunos casos, hacía “cientos” de años, había oído en sus versiones originales en idiomas foráneos. Thanks for the memories, si no me equivoco incluso ganadora de un Oscar, La Mer que cantaba la Piaff, "Sentimental Journey" que mis padres atesoraban discográficamente en la voz de Doris Day (1942), etc. Pero, y he aquí lo más importante, sin darme cuenta había comenzado a aprender de memoria los arreglos musicales, las orquestaciones de Chuck Anderson, el arreglista de Guzmán y fue cuando empezó el período de investigación y comparación: Original-Trascripción. ¿Qué descubrí? Que algunos covers Made in Mexico, superaban tanto en la orquestación, como en la interpretación a los originales.
Javier Moreno: ¿Un ejemplo?
Rulli Rendo: ¿Un ejemplo? ¡ Mejor dos!... Gotas de Lluvia de Guzmán-Anderson era más bonita que la versión del autor Dee Clark (Raindrops) y, la pésimamente titulada, La Historia de Tommy orquestada por el cubano Chico O’Farril e interpretada por César Costa, era para mi gusto, mejor que el llorón original hecho por Ray Peterson (Tell Laura I Love Her). Años después (1976) la grabé como Dile que la Quiero, auspiciado por la etiqueta alemana Polydor y, a pesar de la película del mismo nombre protagonizada por Costa, en el balance salí ganador... Bueno, eran mejores tiempos y "Yo soy el Mejor". ¿Habrá algún idiota que lo crea? ¡Es cuestión relacionada con el trabajo de producción: That’s it!

Javier Moreno: epechácatamente. ¿y qué sobre teoría musical?
Rulli Rendo: Yo ya era estudiante del Conservatorio Nacional de Música, sin haberme dado cuenta, cuando empezó aquello relacionado con el análisis comparativo de las orquestaciones. Es que mis papás me habían hecho postular a mis tiernos seis años al antes mencionado centro de estudios: “(...) está bien hijito – dijo mi mamá una noche de marzo del 73 – dedícate a la música si es lo que te gusta. ¿Por qué crees que te hicimos estudiarla desde que eras un niño?”

Javier Moreno: El muchacho de los éxitos. Je, je, je... Éxitos como "El Toque De Rulli":.



Algunos datos añadidos por Rulli Rendo en Febrero del 2004, en un email recibido por Javier Moreno:



RECUERDO HABER CANTADO DESDE NIÑO. MI HERMANA ROSA, CUANDO AÚN VIVÍAMOS EN LAMBAYEQUE, ACOSTUMBRABA ENTONAR, INSPIRADA POR EL LUNAR, O EL PAR DE LUNARES QUE TENGO SOBRE EL LABIO SUPERIOR, “ESE LUNAR QUE TIENES, CIELITO LINDO, JUNTO A LA BOCA”.




ROSA ERA 19 AÑOS MAYOR QUE YO Y DIGO ERA, PORQUE SE NOS FUE PRECISAMENTE, AL DÍA SIGUIENTE DE SU CUMPLEAÑOS EN EL AÑO 1993.




ACABO DE PERDER A OTRO HERMANO, HUMBERTO, EL PASADO 30 DE SEPTIEMBRE. ÉL ERA 17 AÑOS MAYOR QUE YO Y ERA QUIEN ME ANTECEDÍA: ¡YO SOY EL CONCHITO! ... BUENO, TENGO DOS HERMANAS MENORES DE UN SEGUNDO COMPROMISO DE MI PAPÁ, CARMENCITA Y GRIMA, GRIMANESA, A QUIENES MUCHOS IDENTIFICAN COMO SILVIA, SU OTRO NOMBRE.



MI HERMANA MAYOR OLGA, 21 AÑOS MAYOR QUE YO, GOZA DE EXCELENTE SALUD Y RADICA EN MARYLAND DESDE HACE MÁS DE UNA DÉCADA.



MI PAPÁ, MI MAMÁ, ROSA Y HUMBERTO FUERON, SIEMPRE, AMANTES DE LA MÚSICA Y ARTISTAS SIN SERLO PÚBLICAMENTE. PERO FUERON MI PRIMERA INFLUENCIA MUSICAL.



SIEMPRE Y DESDE NIÑO HE SIDO AMANTE DE LA MÚSICA CRIOLLA DEL PERÚ Y ENTRE MIS FAVORITOS DESTACA OSCAR “PAJARITO” BROMLEY, TERCERA PRIMERA VOZ DE LOS CHAMAS Y, POSTERIORMENTE, PRIMERA VOZ DE LOS CACIQUES.



CUANDO SE ABRIÓ MI MUNDO MUSICAL, ENRIQUE GUZMÁN Y CÉSAR COSTA SE CONVIRTIERON EN MIS ÍDOLOS Y PODRÍA JACTARME AL DECIR QUE NADIE, COMO YO, TENDRÍA TANTOS DISCOS DE CÉSAR, POR EJEMPLO: CASI EL 99% DE LO QUE GRABÓ.



EN CUANTO A ENRIQUE ME GUSTÓ SU PRIMERA ÉPOCA, LA DE COLUMBIA, CBS. LO SIGO ADMIRANDO, PERO, ME INTERESO POR LOS LANZAMIENTOS DE SU PRIMERA ÉPOCA, LA QUE SE INICIÓ DESPUÉS DE HABER SIDO EL SOLISTA DE LOS TEEN TOPS.



ACERCA DEL VIDEO CLIP, GRACIAS A LA CONFIANZA DE MIS PAISANOS, LOS PERUANOS HUMBERTO POLAR Y ALBERTO SÁNCHEZ AIZCORBE, EL PRIMER VÍDEO CLIP QUE SE HIZO EN EL PERÚ FUE PRECISAMENTE PARA PROMOCIONAR UN LP MÍO, "EL DISCOTOQUE DE RULLI" (1979).



POSTERIORMENTE, POLYGRAM DE MÉXICO PROMOCIONÓ “EL TOQUE DEL MUNDIAL 86” CON UN VÍDEO CLIP QUE INCLUÍA TRES TEMAS CANTADOS POR MÍ.



EN EL PERÚ, EN 1992, EL LANZAMIENTO EN CD DE MIS PRIMEROS ÉXITOS COMO RULLI RENDO, ORQUESTA Y COROS, FUE PROMOCIONADO CON UN EXCELENTE VÍDEO EDITADO POR JUAN CARLOS FERRANDO. EN EL 94, PROMOCIONAMOS EL DISCO DE AQUEL AÑO CON OTRO VÍDEO PRODUCIDO, ADEMÁS, POR JUAN CARLOS.



EN 1980, CONFIADO EN UN MAL “REPRESENTANTE” CHILENO, RADICADO EN MÉXICO, INVERTÍ LO QUE TENÍA Y LLEVÉ MI GRUPO MUSICAL AL PAÍS AZTECA, CONFIADO EN LA PROMESA DE LA REPOSICIÓN DE MI DINERO AL LLEGAR CON TODO MI EQUIPO A AQUEL AMADO PAÍS: FINALMENTE, EL MALANDRÍN, DESPUÉS DE NUEVE MESES DE TRABAJO, ME QUEDÓ DEBIENDO $97,000.00. UNA PARTE ERA MÍA, EL RESTO DE MIS MÚSICOS.
Nota de actualización de Rulli Rendo:


Date: Thu, 4 Dec 2008 22:23:26 -0800
From: rullirendo@yahoo.com
Subject: Qué gusto saber de ti
To: buildingfactors@hotmail.com

Cómo pasa el tiempo, ¿no? Javier: Te confieso algo que antes no te había manifestado.
Atípicamente, me abrí al Messenger, a las posibilidades de "chatear".
Tú fuiste; si no el primero, uno de los primeros en "capturar" mi "no sé cómo se llama" conectado; es decir, estaba dispuesto a intercambiar ideas, cibernética y rápidamente.
Iniciamos una "conversación" que, creo, duró dos o tres días. Por momentos me sentí incómodo; porque, no me dejabas concluir una idea hecha respuesta...

No sé si habría pensado: "¡Pucha, qué pesado este "pata", parece periodista(...)!", por lo presionado que me hacía sentir tu, quasi, inquisidor interrogatorio.
Cuando tuviste la decencia de escribirma para pedirme que revisara el reportaje "por publicar", me di cuenta de que había sido entrevistado y, tras tomarte en serio, después de haber leído el borrador, te solicité algunos necesarios silencios.
Pienso que tu muy develadora interview ha sido leída por el público con el respeto que me supiste guardar, a pesar de tus atrevidas preguntas y por la sinceridad de mis francas, e inéditas respuestas.
Final y deportivamente hablando, habríamos empatado 1 (uno) a 1 (uno).

Tú lograste tu cometido periodístico y yo, sin saber de qué se trataba, hablé sin dobleces ni temores; pero, sin arrepentirme.
Un abrazo,
RULLI RENDO
PD ¿Recuerdas la fecha de la entrevista?

Javier: Si deseas, PUBLICA las palabras vertidas líneas arriba.


Más Rendo:

Wednesday, December 10, 2008

Escribe: Piero Dall'Orso

Quería compartir este artículo aparecido en una revista el año 1988. En dicho artículo se hace referencia a la aparición de toda la discografía de Los Beatles en cassette en el sello EMI distribuido en el Perú por Discos Hispanos. Lo que podría agregar es que el sonido era aceptable para la época. Se veía venir que la discografía de Los Beatles en la era del vinilo llegaba a su final.
Discos Hispanos solo relanzó algunos discos oficiales de Los Beatles como Please Please Me, With The Beatles, A Hard Day’s Night (versión inglesa con una edición limitada en vinilo blanco), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (similar al importado) , Magical Mystery Tour (primera vez que era lanzado este álbum) y las recopilaciones Las Baladas de Los Beatles, Veinte Éxitos de Oro y Beatles Forever. En cassette aparecerían en 1988 Past Masters Vol. 1 y 2.(*)
Las presentaciones tanto en vinilo como en cassette eran muy aceptables; pero el sonido de los vinilos dejaba mucho que desear comparadas con las versiones antiguas de Odeón Iempsa y Apple Iempsa. Incluso tengo entendido que también aparecieron por primera vez el lp y cassette de Wings Wild Life (el sonido del vinilo era bajo), varios discos de Paul en cassette bajo Discos Hispanos como: Press To Play, All The Best, Choba B CCCP (the russian album)(**), Flowers In the Dirt, Tripping The Live Fantastic y Off The Ground. Algunos con mejor sonido que otros.

Igual ocurrió con John Lennon con el cassette y el lp Menlove Avenue que yo lo considero con un sonido nada notable -por no decir malo- y el soundtrack de la película Imagine en cassette. De George Harrison solo sacaron el Best Of ... tanto en vinilo como en cassette. Debo recalcar que Paul McCartney y George Harrison fueron los ex-Beatles más favorecidos en nuestras ediciones de vinilo que lanzó IEMPSA a lo largo de la década del 70 y 80. De Paul McCartney & Wings se publicaron los siguientes discos: McCartney, Ram, Red Rose Speedway, Band On The Run, Venus & Mars, Wings At The Speed Of Sound, Wings Greatest, London Town y Back To The Egg. Los dos únicos discos no lanzados fueron el triple Wings Over America y Wild Life(***) (apareció posteriormente bajo Discos Hispanos). En los años ochenta aparecieron McCartney II, Tug Of War, Pipes Of Peace y Give My Regards To Broad Street.

De George Harrison se editaron los siguientes lps :
Wonderwall Music, All Things Must Pass (versión doble en una funda), Concert For Bangladesh, Living In The Material World, Dark Horse, Thirty Three & 1/3, Best Of..., George Harrison, Somewhere In England, Gone Troppo y Cloud Nine. Los dos discos no editados aquí fueron el Electronic Sound y Extra Texture. Por otro lado también aparecieron en cassette el segundo recopilatorio de George Best Of Dark Horse 1976 - 1989, y también el proyecto de Harrison Traveling Wilburys Vol 1 y Vol 3.


Quizás los más perjudicados y que nos privaron de su discografía mas completa han sido John Lennon y Ringo Starr. De John en el Perú solo se edito en vida tres discos:
Imagine, Rock & Roll y Shaved Fish. Double Fantasy aparecería posterior a su muerte. Es increíble e imperdonable que no se editaran discos fundamentales dentro de la colección de John como Plastic Ono Band, Mind Games o el mismo Walls & Bridges.


Después de su muerte aparecieron los discos The John Lennon Collection, Milk & Honey, Menlove Avenue, Live In New York City e Imagine (soundtrack de la película de 1988). Estos dos últimos solo en cassette.


El pobre Ringo es el que lleva la peor parte en cuanto a discografía editada en el Perú tengo entendido que los únicos discos editados fueron: Sentimental Journey, Ringo, Goodnight Vienna, Blast From Your Past, Ringo's Rotogravure y Stop And Smell The Roses. ¿Qué paso después? nada porque a Ringo lo olvidaron o quedo en el semiolvido. Ni siquiera se tomaron la molestia de sacar el recopilatorio Starrstruck Best Of Vol 2 que abarcaba la discografía solista de Ringo de los años 1976 a 1983 pero asi se daban las cosas por acá.


DE AQUI Y DE ALLA (1988)
BEATLES FOREVER

"Las cuatro cumbres de Liverpool, Los Beatles, se separaron artísticamente hace 18 años, pero todavia suenan a noticia fresca, Además, recientemente - según cables - Paul McCartney no desdeño la posibilidad de volverse a juntar con George y Ringo, por lo menos para una temporada genuinamente especial. Mientras ello ojalá se produzca, lo concreto del momento está en que el sello EMI - en el Perú distribuido por Discos Hispanos - acaba de relanzar la colección completa de originales del grupo, trasladada al cassette. El punto es más a favor aún debido a que las cintas han sido procesadas digitalmente, obteniendo un sonido de inobjetable calidad.

Esta colección, invalorable para los beatlemaníacos de todas las generaciones, lo conforman 14 cassettes (incluyendo uno doble, correspondiente al Blanco), de tal forma que se puede seguir el rico itinerario creativo por el que navegaron entre 1962 y principios del 70. Uno puede escuchar, desde el inicial Please, please me - con la inmortal Love me do- , pasando por los memorables Revolver, Blanco o Sargento Pimienta, hasta el definitivo Let it be. Toda la eterna magia de Los Beatles puede volver a disfrutarse en los temas clásicos, así como en muchísimas canciones que para admiradores de menos almanaques sonarán a descubrimientos."


Notas del editor:

(*) Past Masters 1 & 2 fue la colección hecha por Mark Lewishon que recopiló el material Beatle que no estaba en los 13 discos originales. Los cassettes salieron al mismo tiempo que la colección entera en cassette. Muy buena presentación, pero el sonido en algunas ediciones era muy malo.

(**) The Russian Album. Yo lo compré pero no lo pude escuchar. El sonido era muy malo, enmutado, y a la primera ejecución ensució los cabezales de mi cassetera. No sé por qué no fuí a devolverlo. Discos Hispanos ahí sí que quedó mal conmigo.

(***) Perú no lo lanzó, pero sí Chile. En Chile, creían que Wings no era la nueva banda de McCartney sino más bien parte del título del álbum. Los Chilenos llamaron al Wild Life de los Wings: "Alas, La Vida Silvestre" de Paul y Linda McCartney (asumiendo al mismo dúo del álbum anterior, Ram)
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