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Saturday, February 24, 2007

Yo siempre he estado en contra de la actitud agresiva de audiencias como la que va al festival de la Canción de Viña Del Mar, en la famosa Quinta Vergara (sic). Aunque ahora último les doy la razón y justifico sus amargones. La música moderna del 2007 es terrible, mala, mediocre, da cólera y escuchar a una cantante ochentera tan buena como Ana Torroja, la ex integrante de Mecano, nos hace revivir los buenos tiempos en que un disco de rock impresionaba. De eso, hace 20 años.

Mecano ya había estado en Viña Del Mar y los chilenos “con el indio” ya los habian consagrado como leyendas vivas. El Monstruo de Viña puede coronar a actos tan discímiles como Locomía y Daddy Yankee con flores y aplausos, y a veces mete la pata como en el verano del 1987, al no darle dos antorchas de plata a Soda Stereo, sino una - aunque Soda doblegó al Mounstro en dos movimientos de antología-. La injustamente olvidada banda GIT se llevó dos.



O también puede destruir ídolos de barro, como cuando Enrique Iglesias derribó a una asistente arrojando su Gaviota De Plata al público en signo de “agradecimiento.” Iglesias está prohibido de entrar a Chile. A veces pareciera que el público de Viña Del Mar hubiera aprendido de su ex dictador Pinochet en estrategias de seguridad nacional.


Para los que no saben de su historia, desde hace 50 años Viña Del Mar es una especie de "Latin Idol" con una audiencia encendida. Aquí no hay Simon Cowell, sino un fuerte ruido: o abucheos o aplausos rabiosos. El artista está dispuesto a terminar en un pedestal de gloria o con su cabeza en una bandeja, en el museo de la vergüenza musical. Depende del humor colectivo en el momento: a los artistas peruanos siempre los abuchean, no importa si sean buenísimos. Hasta ahora, ningún artista peruano ha sido invitado a Viña Del Mar para una performance fuera de competencia.

Me gustaría ver, tal como podemos ver en Youtube.com, un DVD con los mejores y peores momentos del festival de Viña Del Mar. Si no me equivoco, Televisión Nacional De Chile solía transmitir el festival en cadena con una radio FM, en vivo. En 1994 los derechos fueron transferidos a Megavisión (conglomerado de capital procedente de México) y extrañamente la lista de artistas tendió a más México-Puerto-Rico-Nada-Que-Ver-Con-Nuestra-Wada. Fue ahí que le perdí el rastro al Festival.

En fin, disfruten como disfruto yo de cómo la chilenada, al putear a Lagos y a los demás competidores del festival, me da la razón. Que vuelva Torroja, Mecano, Cerati, Soda… que en música, todo tiempo pasado es mejor:

http://www.emol.com/especiales/videos/index/index.asp?id=V24

Sunday, February 18, 2007

Not Only Police is getting back together, but David Lee Roth and Van Halen! This time Eddy Van Halen didn't kick the lead singer out but the long time bass player, Michael Anthony, and replaced him with his 15 year old son, Wolfgang. David Lee Roth joins Van Halen after 22 bitter years of insults and criticism. Do you remember them? How about a blast from the past from a 1987 Playboy "20 Question" to Diamond Dave? Let's read it together. Thank goodness I saved some of my Playboy magazines, for the sake of Rock and Roll History! :)






Notice how anger Roth was with the band. I believe it was a matter of exposure. Eddy Van Halen likes to have his name on the band and VH is of course a brand. Roth likes to jump, scream and have a good time, and that overthrows Eddy's attempts of becoming cool. Actually, nobody can be cooler than Roth: The ultimate rock and roll vocalist superstar of the eighties.

Saturday, February 17, 2007

Piero Dall'Orso nos envía una entrevista a John y Paul (juntos, por increíble que parezca) poco antes del lanzamiento del álbum. Comparen ustedes, público fanático del rock clásico, los resultados excepcionales del grupo cuando Lennon y McCartney trabajaban en equipo. Comparen los temas del Pepper con temas de otros álbumes como Let It Be o el mismo White Album. Noten también como estaban los dos de prendidos, carajo. A propósito, mi compadre Lucho Soto me manda saludos desde España! (Estará filmando el remake de How I Won The War, me imagino.)

Brian Matthew fue el encargado de dirigir esta entrevista. Matthew era conocido por ser el presentador de algunos de los programas semanales de The Beatles en la radio para la BBC entre los años 1962 a 1965. En esta conversación charla con John y Paul y trata sobre el nuevo álbum y la nueva dirección artística del grupo. Esta entrevista fue grabada en EMI (Abbey Road Studios) fue transmitida en la BBC radio como parte del programa Top Of The Pops. En esta entrevista se puede apreciar la expectativa de los medios de comunicación por el nuevo álbum, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Traducción al español:

Matthew: Ustedes han alcanzado un tope en el cual ya no tienen que escribir por cualquier razón como los demás solo que les gusta hacerlo.
Paul: Pero siempre ha sido así. Porque es como un hobbie y lo sigue siendo, tu sabes.
Matthew: Si
Paul: En mente, se logra... alrededor de un periodo de tiempo cuando uno esta haciendo un LP y tu tienes que empezar a trabajar , es como una profesión. Pero tu sabes lo haces en tu tiempo libre, por eso es un hobbie. Por eso vamos hacerlo por siempre probablemente.
Matthew: Bien. Pueden -sin guardar ningún secreto comercial-, decirnos acerca de las canciones que están trabajando en este momento para el nuevo álbum.
John: Hemos hecho cerca de nueve a diez canciones, un par de canciones extrañas. Un par de canciones norteñas alegres.
Paul : y un par de caprichos...Ustedes saben, folk rock.
Matthew: Ustedes para esta oportunidad han aumentado el uso de personal para todo
Paul: Bueno, hemos usado cosas que no somos, un poco.
John: (bromeando) Hemos usado a The Monkees en algunas canciones.
Matthew: (Se ríe)
Paul: (se ríe) Exacto, pero no van a venir para la serie de televisión que pensamos hacerles.

Matthew: ¿George ha escrito para esta ocasión?
Paul: Claro, El ha hecho una muy buena. Una muy buena.
John : Una gran canción hindú ["Whitin You Without You"]. Nosotros llegamos una noche y tenia 400 músicos hindúes tocando al ritmo de la noche, como ellos dijeron.
Paul: Así que algunas cosas van encaminadas.
Matthew: ¿Va a ver una nueva película Beatle?
Paul y John: Si
John: Tan pronto como acabemos el LP empezaremos con esta película mítica que hemos pensado desde el año anterior.
Paul: Queremos hacer un show de televisión y una película.
Matthew: ¿Las giras estas canceladas para todas partes?
John: Yo creo que si.
Paul (bromeando): Bueno la cosa es que estamos trabajando en un acto donde corremos en trajes de color oscuro y prendemos cinco cintas.
Matthew: Si
Paul : y después nosotros haremos un acto de malabaristas al frente del escenario mientras estas cintas tocan canciones de Los Beatles.
Matthew: (riéndose) Por qué este micrófono les envía fragancia...porque cuando estuve hablando con John mas temprano el estaba muy serio y me dijo: No, no mas giras.
Paul: es la única posibilidad. Tu nunca sabes, tu sabes.
John: No significa....Yo dije: No mas giras. No mas She Loves You tu sabes. Pero significa ir con un millón de cintas grabadas y trajes de color oscuro – bien eso es algo diferente.
Matthew: No mas giras a América y al mundo.
John: Bien no.
Paul: Yo no pienso así. No en la misma clase de modelo que hemos hecho desde siempre. Pero tu nunca sabes.
Matthew: Tu nunca sabes. Un ultimo punto –Ha habido algunos reportes en las ultimas semanas acerca de que ustedes están escribiendo un musical. Verdadero o falso.
Paul: falso creo.
John: falso yo creo
Paul: Falso
John: Falso
Paul: Falso
John: Falso
Matthew: Ustedes no lo van a hacer
Paul: No creo que sea
John: A menos que el musical sea con miles de cintas de grabación y trajes de colores oscuros.
Paul: Todas estas clases de cosas, tu sabes, nosotros las vamos a hacer en los siguientes años. Pero esta es la idea de tratar de hacer otras cosas. Nosotros no sabemos que es lo que va pasar. Van a ver muchas otras cosas pero queremos hacerlo diferente tu sabes.
Matthew : Bien gracias por darnos esta entrevista.

Nota:
Esta entrevista se encuentra en el bootleg
The Beeb’s Lost Beatle Tapes, un programa de 14 capítulos transmitidos por la BBC entre octubre a diciembre de 1988. Este año se cumplen 45 años de la primera aparición de The Beatles en la BBC radio fue el 07 de marzo de 1962 en el programa Teenager’s Turn (Here We Go). Piero los tiene todos, dos copias cada uno :)





Friday, February 9, 2007



Piero Dall'Orso sigue contando el proceso de creación del super disco de la historia. Después de la grabación y mezcla, llegó el momento de componer la funda del disco.
La Funda del álbum

En un principio se le encargo el trabajo a un grupo de diseñadores hippies holandeses llamado The Fool, los cuales mas adelante se encargarían de diseñar para la boutique Apple. Fueron comisionados para realizar la portada apareciendo con un diseño sicodélico de remolinos naranja, verde y púrpura. (véase el booklet del cd del Sgt Pepper).
Incluso después que se abandono esta idea y ya tomando el concepto de la banda Pepper se iba a utilzar en la cubierta central del álbum. Pero Neil Aspinall les hizo dar cuenta que el diseño de The Fool estaba completamente fuera de proporción. Entonces el grupo pensó en colocar un borde al diseño. Aspinall les comenta: “¿Qué estamos vendiendo un álbum de The Beatles o una cubierta central con un diseño de The Fool que ni siquiera esta listo?
No seria mejor tener una fotografía de los cuatro y pegarla dentro para que podamos ver quienes son ustedes”. El grupo a través de EMI contrata los servicios del propietario de la galería de arte de Londres Robert Fraser (amigo de McCartney) por 1,500 libras para encargarse de la supervisión del diseño del álbum.
Fraser convence al grupo que los diseños sicodélicos pasarían rápidamente de moda por ello decidí llevarlos a un artista muy refinado Peter Blake y su esposa Jann Haworth.
Se recluta al fotógrafo Michael Cooper (socio comercial de Fraser). Cooper habia trabajado para la revista Vogue. Se dice que Peter Blake solo recibió 200 libras por ejecutar realmente el diseño de la cubierta del Pepper. Descartada la propuesta de The Fool, la idea original de la portada corrió a cargo de Paul Mc Cartney quien se encarga de diseñar un boceto (años después seria subastado en Sotheby’s). Paul convencido de que Sgt. Pepper era una gran obra artística insistió que la portada debía ser digna de su contenido. Para todo esto Paul le explica su idea a Peter Blake quien se encarga de escenificar la foto de la portada. Blake nos cuenta : “Paul me explico que el concepto principal era una banda como las que tocan en un parque. De modo que la foto de la portada debía ser una foto de ellos ataviados como una banda municipal, al final de su concierto en el parque, en un estrado, con un arriate de flores al lado rodeados por multitud de personas. Creo que mi aportación principal fue decidir que si disponíamos a la multitud de una forma determinada, las personas que la formaran podrían ser cualquiera”.
La imagen de la cubierta daba la impresión de un funeral . El grupo enterrando su imagen y música pasada. (Adiós imagen antigua bienvenido Sgt. Pepper) . Paul explica “que el concepto original era diferente de lo que finalmente se convirtió. Siempre me gustaron esos arreglos florales que tienen en los balnearios; ellos toman un banco verde y colocan flores en forma de reloj. La idea original era la de hacer una presentación en la alcaldía de Middlesbrough o en otro lugar. Se colocaría este arreglo floral y estaríamos allí y luego en los extremos de la cubierta tendríamos a los héroes de la banda. Todos ellos iban a aparecer en una foto, quizás detrás de la pared o algo así. De modo que existían estas dos ideas que finalmente se convirtieron en una. Tome todas estas ideas, el arreglo floral en forma de reloj, el tipo de presentación de un alcalde, estos héroes nuestros y Robert Fraser y yo fuimos a ver a Peter Blake ... las famosas flores que se presentaron como el arreglo floral en forma de reloj, luego apareció la guitarra y la palabra 'BEATLES'.”

La idea de colocar celebridades vivas y muertas en la cubierta fue de Paul. El consideraba que el álbum era demasiado especial por lo tanto debería tener personas especiales en la carátula.
Para esto Robert Fraser y Peter Blake les envían al grupo una hoja de papel recomendando que anoten a personajes populares de la historia George quería gurus, Ringo estuvo de acuerdo con lo que dijeran los otros, John quería a Jesucristo, Ghandi y Hitler fueron eliminados a insistencia de EMI por considerárseles ofensivos para muchas personas. (¡Increíble!)
Blake tardo dos semanas en construir el collage de fotos. Peter Blake: “Las figuras que hay detrás de Los Beatles solo tenían 60 cm de fondo, y delante habia una fila con las figuras de cera. Los Beatles reales estaban sobre una plataforma de 120 cm. de fondo, con el bombo delante, y mas adelante el arriate de flores, asentado en un ángulo, quizás de 3 metros de fondo. Por tanto, desde el frente hasta el fondo solo habia una distancia de unos 4,5 metros”.


1. Sri Yukestawar Giri (Guru), elegido por George Harrison.
2. Aleister Crowley (Mago negro) conocido como la “Gran Bestia” Personaje depravado involucrado en muchos escándalos de sexo, drogas y hechicería.
3. Mae West (Actriz legendaria de Hollywood). Posteriormente Ringo aparecería con ella en la película “Sextette”. Derek Taylor trabajo como su publicista.
4. Lenny Bruce (Cómico norteamericano irreverente)
5. Karlheinz Stockhausen (Compositor)
6. W.C.(William Claude) Fields ( excéntrico actor y comediante norteamericano)
7. Carl Gustav Jung (Psicólogo suizo) “Noción del inconsciente colectivo”
8. Edgar Allen Poe (Autor norteamericano) creador del genero moderno de novelas de detective y de clásicos cuentos de terror.
9. Fred Astaire (Legendario actor y bailarín de musicales de Hollywood). Años después apareció brevemente en la película Imagine.
10. Richard Merkin (Pintor norteamericano contemporáneo)
11. The Varga Girl (por el artista peruano Alberto Vargas, se fue a radicar a los Estados Unidos, se hizo celebre por sus dibujos de posters y calendarios de atractivas mujeres. Fallecido en 1983)
12. * Leo Gorcey (Actor)
13. Huntz Hall (Actor comico con Leo Gorcey, fue uno de The Bowery Boys)
14. Simon Rodia ( Artista folk, escultor y diseñador . Creador del famoso Watts Towers)
15. Bob Dylan (Músico artista folk norteamericano, amigo de The Beatles y años después formo junto con George Harrison The Traveling Wilburys).
16. Aubrey Beardsley (Ilustrador de la época Victoriana. Realizo una serie de dibujos eróticos).
17. Sir Robert Peel (Político y ex Primer Ministro de Gran Bretaña. Fundador pionero del Partido Conservador y organizador de la fuerza policial de su país).
18. Aldous Huxley (Escritor, filosofo). Exploro el uso de drogas alucinógenas en su libro “The Doors Of Perception” que ejerció influencia en John Lennon e inspiro a Jim Morrison a llamar a su grupo The Doors. Su mas famosa obra fue “Brave New World”, titulo que Steve Miller uso en un álbum donde intervino Paul McCartney.
19. Dylan Thomas (Poeta y dramaturgo Gales).
20. Terry Southern (Autor y escritor norteamericano). Autor de “Candy” y “The Magic Christian”, ambas películas fueron llevadas al cine y contaron con la participación de Ringo Starr. Southern era amigo de Michael Cooper.
21. Dion (di Mucci) (Cantante popular norteamericano, ex líder del trío The Belmonts e ídolo adolescente a inicios de los 60s)
22. Toni Curtis (Actor norteamericano, ídolo de los 50s muy admirado por The Beatles). Películas: “Houdini”, “Some Like It Hot”.
23. Wallace Berman (Pintor contemporáneo de Los Angeles)
24. Tommy Handley (Comico de Liverpool muy famoso en la Segunda Guerra Mundial por sus series radiales).
25. Marilyn Monroe (Legendaria actriz de Hollywood considerada una de las diosas del sexo de la pantalla e inmortal símbolo sexual).
26. William Burroughs (Escritor norteamericano, autor de “The Naked Lunch” y otras novelas de culto).
27. Sri Mahavatara Babaji (Gurú). Seleccionado por George Harrison.
28. Stan Laurel (Actor cómico ingles que se mudo a Hollywood y logro fama al lado de Oliver Hardy. (Laurel y Hardy)
29. Richard Lindner (Artista alemán, residente en Nueva York luego de huir de la persecución nazi. Originalmente pianista de conciertos y luego pintor.
30. Oliver Hardy (Actor cómico norteamericano compañero inseparable de Stan Laurel en las clásicas comedias fílmicas Laurel y Hardy)
31. Karl Marx (Filosofo, socialista, economista autor del “El Capital” y “El Manifiesto Comunista.” Su ideología afecto el curso de la historia del siglo XX).
32. H.G. (Herbert George) Wells (Escritor británico de novelas clásicas de ciencia ficción)
33. Sri Paramahansa Yoganandu (Gurú de la India)
34. Anónimo (Muñeca de cera de peluquería)
35. Stuart Sutcliffe (Pintor, ex bajista original Beatle, fallecido de hemorragia cerebral en Hamburgo el 10 de abril de 1962)
36. Anónimo (muñeca de cera de peluquería)
37. Max Miller (Controversial comico de comedias musicales cuya rutina era muy arriesgada)
38. The Petty Girl (por el artista George Petty, al igual que Vargas se hizo famoso por sus dibujos de mujeres hermosas). Se dice que el dibujo representa a la famosa Lucille Ball, cuando ella era muy joven.
39. Marlon Brando (Renombrado actor cinematográfico y super-estrella de Hollywood muy admirado por The Beatles). Películas: “Un Tranvía llamado deseo”, “Nido de Ratas”.
40. Tom Mix (Actor y una de las mas famosas estrellas en pelicula de vaqueros).
41. Oscar Wilde (Escritor y dramaturgo irlandes. Autor de obras de fina ironía y crítica social)
42. Tyrone Power (Celebre actor de Hollywood) Películas: “Nightmare Alley”, "Witness for the Prosecution”
43. Larry Bell (Artista, pintor norteamericano moderno y luego creador de esculturas de vidrio). 44. Dr. David Livingstone (Misionero y explorador escocés fallecido en Africa – figura en cera).
45. Johnny Weismuller (Actor y nadador). Nadador campeón olímpico y el más famoso actor que personificó a Tarzan en los años 30s y 40s.
46. Stephen Crane (Escritor norteamericano de novelas del siglo XIX). “The Red Badge of Courage”
47. Issy Bonn (Cómico y comediante británico de radio y obras teatrales musicales de los años 40s y 50s).
48. George Bernhard Shaw (Escritor y dramaturgo irlandés – figura en cera)
49. H.C.(Horace Clifford) Westermann (Escultor)
50. Albert Stubbins (Famoso jugador de fútbol de Liverpool)
51. Sri Lahiri Mahasaya (Gurú de la India)
52. Lewis Carroll ( escritor nacido cerca de Liverpool. Autor del clásico “Alicia en el País de las Maravillas”. Lennon dice que las obras de Lewis Carroll inspiraron en algunas de sus canciones como “I Am The Walrus” y “Lucy In The Sky With Diamonds” y parte de su poesía en los libros que escribió).
53. T.E.(Thomas Edward) Lawrence (Soldado apodado “Lawrence de Arabia”)
54. Sonny Liston (Boxeador norteamericano y ex campeón mundial de peso pesado).
55. The Petty Girl (por el artista George Petty)
56. Modelo de cera de George Harrison (colección Madame Tussaud)
57. Modelo de cera de John Lennon (colección Madame Tussaud)
58. Shirley Temple (Kinder Actress)
59. Modelo de cera de Ringo Starr (colección Madame Tussaud)
60. Modelo de cera de Paul McCartney (colección Madame Tussaud)
61. Albert Einstein (Físico alemán y genio científico que revoluciono la ciencia con su “Teoría de la Relatividad”)
62. John Lennon (sosteniendo un corno francés)
63. Ringo Starr (sosteniendo una trompeta)
64. Paul McCartney (sosteniendo un corno ingles)
65. George Harrison (sosteniendo una flauta)
66. Bobby Breen (Cantante prodigio y líder de una banda de baile británica)
67. Marlene Dietrich (Legendaria actriz alemana). Apareció en la misma cartelera con The Beatles en el Royal Variety Show el 4 de noviembre de 1963.
68. ** Mohandas Karamchand Ghandi (Líder de la India)
69. Legionario norteamericano de la Orden de Los Buffalos
70. Diana Dors (Actriz británica, símbolo sexual de los 50’s). Película : “Yield to the Night”.
71. Shirley Temple (actriz norteamericana, niña prodigio del cine)
72. Figura de tela de abuela hecha por Jann Haworth
73. Figura de tela de Shirley Temple (actriz norteamericana, niña prodigio del cine) por Jann Haworth.
74. Candelero Mexicano
75. Aparato de televisión de John Lennon
76. Figura de piedra de chica
77. Figura de piedra
78. $ Estatua de la casa de John Lennon
79. Trofeo
80 Muñeca India de cuatro brazos
81. Piel de tambor diseñado por Joe Ephgrave
82. Hookah (Pipa de agua)
83. Culebra de terciopelo
84. Figura de piedra Japonesa
85. Figura de piedra de Blanca Nieves
86. Gnomo de jardín
87. Tuba

* Leo Gorcey fue sacado de la portada debido a que pidió remuneración.
** Ghandi fue sacado de la portada por recomendación de EMI porque pensaron que ofendería a los compradores de discos en la India.
$ Tambien usado por Peter Blake como base para la figura para recortar Sgt Pepper.
Wendy Hanson, ex secretaria personal de Brian Epstein , fue la encargada de obtener permiso legal de todas estas celebridades en una semana. EMI no estaba de acuerdo con la portada pero Paul quería hacerla. Por otro lado Brian Epstein detestaba esta idea debido a los problemas judiciales que podría traer y otro punto que el veía era que no se le daba notoriedad al grupo entre tantas celebridades. Se pasaron muchas horas haciendo llamadas telefónicas a Estados Unidos. Algunos accedieron otros se negaron . Fred Astaire fue muy amable, Shirley Temple quería escuchar el disco. Marlon Brando fue muy receptivo.
Mae West se negó a aparecer, preguntando, ¿Qué pinto yo en la banda de un club de corazones solitarios? Solo acepto tras recibir una carta de los cuatro Beatles, diciéndole lo mucho que deseaban contar con ella en la portada. En cambio Leo Gorcey, de los Bowery Boys, fue el único que pidió honorarios, a lo que EMI se negó. Fue eliminado. La mitad de todos estos personajes no fueron localizados para obtener permiso, pero la portada fue impresa según lo previsto.

Sesión de fotos para la cubierta del Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band

La sesión de fotos se lleva a cabo el día martes 30 de marzo de 1967 en el estudio del fotógrafo Michael Cooper en Chelsea duro aproximadamente tres horas. Aquella noche el grupo grabó tomas para “With A Little Help From My Friends”. Se emplearon dos semanas para construir la diversidad de personajes los que realmente tenían dos pies de profundidad. Gene Mahon ayudo a recopilar las imágenes de la carátula del Sgt. Pepper. Mahon dijo que fue responsable de otro distintivo toque personal que aparece en la contra carátula: “En algún lugar, entre los créditos aparece una línea que dice “A splendid time is guaranteed for all”. El nos dice que constantemente colocaban una imagen en un sitio pero al rato la movían de un lugar a otro. Para completar el cuadro Madame Tusaud presto un total de nueve figuras de cera de su colección privada (Los cuatro Beatles, Diana Dors, Lawrence de Arabia, George Bernard Shaw, Dr. Livingstone y Sonny Liston.)
Otras características interesantes de la portada son los objetos proporcionados por John , Paul, George y Ringo: un gnomo de jardín, una estatua de la casa de Lennon junto a los pies de Harrison que aparece en la cubierta (véase el album Hey Jude -también conocido como Beatles Again o Compatible – recopilatorio de 1970- alli en la portada hay una estatua similar) y que Blake uso como base para la creación del personaje Sgt. Pepper que aparecía en la funda del disco como una imagen para recortar, junto con bigotes.
Los instrumentos musicales que sostienen The Beatles en la cubierta fueron alquilados por Mal Evans y son: Un corno francés (Lennon), una trompeta (Starr). Un corno ingles (McCartney) y una flauta (Harrison). Mal Evans paso cuatro horas sacando brillo a los instrumentos que el grupo sostiene en la portada. Paul ordeno un camión repleto de objetos para colocarlos. La mayoría no se uso. Todos estos objetos fueron a parar a manos de Mal Evans (al fallecer Mal quedaron en poder de su viuda.)
Otra contribución de Lennon fue el televisor portátil. El suéter “Welcome The Rolling Stones” de la muñeca de tela de Shirley Temple pertenecía a Adam, hijo del fotógrafo Michael Cooper y que también aparece en una de las fotos con el grupo. La famosa figura de Hitler fue dejada de lado existe una foto en el CD del Sgt. Pepper que esta hacia un costado no se uso en ninguna foto de la sesión. Pero si existen fotos con Ghandi en la portada original del Pepper. Al final fue retirada por recomendación de Sir Joseph Lockwood (Presidente de EMI durante 1954-1974).

Joe Ephgrave (australiano amigo de Peter Blake) se encargo de la famosa piel de bateria de Sgt. Pepper (ubicada en el centro del album). Para esto Ephgrave realizo dos modelos que fueron sometidos a la aprobación del grupo. La que fue usada en la cubierta quedo en poder de John Lennon (la tenia en exhibición en el Dakota) y la alterna fue conservada por Paul McCartney.

Blake ordeno que los arreglos de plantas florezcan precisamente para la noche en que ocurriría la sesión fotográfica de la carátula del Sgt Pepper, pero como el evento fue aplazado por los Beatles, no todas las flores sobrevivieron y un asistente de 15 años de edad de una florería, ofreció hacer un arreglo especial de las flores que no se marchitaran dándole así, la forma de una guitarra.
Los Beatles llegaron a las 8 de la noche al estudio de Michael Cooper en la calle Flood 1 en Chelsea. Allí el grupo se pone sus uniformes de banda satinados del siglo XIX, especialmente confeccionados para la ocasión por la Agencia Teatral Burman’s. Luego seleccionaron montañas de medallas, sombreros, accesorios, galones y parches para encontrar lo que les convenía a su fantasía seudo-militar. La sesión fotográfica dura tres horas e incluía las tomas para la parte central del álbum y la contracarátula. Ghandi en un principio fue colocado detrás de la imagen de Diana Dors . Se sabe que existió la imagen de la actriz Bette Davis vestida en traje de Elizabeth I; detrás de Ringo y también aparece Albert Schweitzer.
Paul deseaba un empaque muy elaborado con un bolso de baratijas incluidas como en las promociones de cereales. Incluso un polo de obsequio. EMI veto estas ideas por demasiado costosas. Al final Blake apareció con la idea de incluir figuras recortadas. Se considero lanzar el disco en vinilo de colores pero se rechazo.
Blake y su esposa Jann Howarth trabajaron en el cuadro vivo de Sgt Pepper diseñaron la tarjeta a colores que venia dentro (el juego de figuras para recortar, las insignias y el bigote). La tarjeta contenía una pintura de Pepper y una foto de The Beatles.
Las letras fueron incluidas. Era la primera vez en la música rock que un grupo incluía las letras de las canciones y los créditos mas completos. En discos anteriores de The Beatles no se incluyeron nunca las letras de las canciones. Mc Cartney no deseaba ningun crédito . Fraser lo convence para que incluya a Peter Blake y Michael Cooper. Lamentablemente George Martín intento en vano que Geoff Emerick fuera incluido por su labor de Ingeniero. Lo irónico de todo esto que Geoff Emerick gano un Grammy como “Mejor Grabación de Ingeniería (No Clásica) precisamente por su labor en Sgt Pepper.
Mas adelante volvió a ganar el mismo premio por el álbum Abbey Road (1969) y por Band On The Run (1974) de Paul McCartney quien años antes le negó créditos por el Pepper. Mas adelante su labor fue reconocida en la nueva versión en cd del Sgt Pepper (1987) increíble tuvieron que pasar 20 años por su reconocimiento.
Blake también fue injustamente pagado apenas 200 libras esterlinas (aproximadamente 400$).
Blake incluso en una entrevista se queja de su situación por lo que nunca recibió lo justo a cambio de su gran labor por la elaboración de la portada. Peter Blake sigue siendo amigo de los 2 beatles que quedan incluso dijo sobre McCartney: “El sabe mi opinión respecto a Pepper, pero no esta en condiciones de hacer nada...”.

Piero Dall'Orso vive en Lima, Perú. Su colección Beatle es una de las más completas de Sudamérica.







Wednesday, February 7, 2007

Piero Dall'Orso continúa con el relato de la grabación Pepper. Piero se sabe todos estos datos de memoria, carajo.

Para febrero de 1967 se hizo evidente que el lanzamiento del nuevo álbum del grupo para marzo no ocurriría. En este período se pierde la temática original de raíces de Liverpool que se había proyectado debido al lanzamiento de "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" como single.

Canciones grabadas durante el mes de febrero de 1967:

“Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”
Grabación: 1 de febrero de 1967, en Abbey Road, con recordings el 2 de febrero y el 3 y 6 de marzo. Compuesta por Paul McCartney cuando la terminaron de grabar Paul sugirió el nombre de la banda de Pepper para el nuevo álbum como si Sgt. Pepper estuviera haciendo su disco.
Instrumentación:
McCartney: bajo, voz solista.
Lennon: guitarra rítmica, voces.Harrison: guitarra solista, voces
Starr: batería.
George Martín: organo.
Musicos de estudio: cuatro trompas.

“Good Morning, Good Morning”
El 8 de febrero se inicia la grabación en Abbey Road, con recordings el 16 de febrero y los dias 13,28 y 29 de marzo. Esta canción compuesta por John Lennon es inspirada por un comercial de TV de hojuelas de maiz “Kelogg’s”. La cual incluye una mención a “Meet the wife”una comedia de la TV inglesa.
Instrumentación:
McCartney: bajo, guitarra solista y solo (Fender Esquire para zurdos)
Lennon: voz solista y voces.
Harrison: guitarra solista.
Starr: batería.
Sounds Incorporated: tres saxos, dos trombones, corno frances.

Para el dia 9 de febrero se produce la primera sesión fuera de Abbey Road en EMI. Se utilizan los Estudios Regent de Londres para trabajar en otra nueva canción llamada "Fixing A Hole"

“Fixing A Hole”
Se graba el 9 de febrero de 1967 en Regent Sound Studios con recordings el 21 de febrero en Abbey Road. Esta canción la escribió Paul McCartney luego de reparar un agujero del tejado de su granja escocesa; de ahí el nombre. Posteriormente se le relacionaría con el uso de drogas. La gente la interpreto como que el titulo se refería a un "yonqui pegándose un chute". Fixing A Hole fue el único real acercamiento de Paul con la sicodelia y un momento de visión introspectiva inspirado por las fans y su relación con su entonces pareja de esa época, Jane Asher.
Instrumentación:
McCartney: bajo, guitarra solista, clavicordio, voz solista.
Lennon: maracas, voces.
Harrison: guitarra solista y solo (doblado) (Fender Stratocaster Sonic Blue, model tremol).
Starr: batería.

“Being For The Benefit Of Mr. Kite”
Tema compuesto por John Lennon se empieza a grabar el 17 de febrero de 1967, en Abbey Road, con recordings el 20 de febrero y 28, 29 y 31 de marzo. Inspirada en un cartel que publicitaba al Circo Royal de Pablo Fanque que ofrecía una serie de espectáculos que se iniciaban el 14 de febrero de 1843. “Todo en la canción proviene de aquel poster excepto que el caballo no se llamaba Henry”, dijo Lennon. El cartel fue comprado por John en una tienda de antigüedades en Kent durante el rodaje de los clips de “Penny Lane” y “Strawberry Fields Forever”. La atmósfera magnética de un circo la obtuvo George Martín a través de una mezcla aleatoria de fragmentos de viejas cintas caliopes.
Instrumentación:
McCartney: bajo, guitarra solista.
Lennon: organo Hammond (melodía principal), voz solista.
Harrison: armónica
Starr: armónica
George Martin: órgano Wurlitzer (contramelodia).
Mal Evans: armónica.
Neil Aspinall: armónica.

“Lovely Rita”
Se empieza a grabar el 23 de febrero de 1967, en Abbey Road, con recordings el 24 de febrero y el 7 y 21 de marzo. Compuesta por Paul McCartney inspirada por el termino “meter maid” (dama del parquímetro) es decir las policías de transito americanas. Una historia de seducción con los pocos sutiles ruidos de personas haciendo el amor que The Beatles agregan a la pista musical. Paul pensó en un momento que debería tratarse de una canción de odio: “Ella se lleva mi carro , me siento tan triste hoy. Y ella no me agradaba. Pero luego pensé que seria mejor armarla y además si tenia un carácter muy peculiar, como un militar varón, con un bolso sobre su hombro”. Los ruidos raros se hicieron con peines y papel.
Instrumentación:
McCartney: bajo, piano, peine y papel.
Lennon: guitarra acustica, peine y papel, voces.Harrison: guitarra acustica, peine y papel, voces.Starr: bateria.
George Martin: piano de taberna.

Canción no incluida en el Sgt Pepper pero grabada durante el mes de febrero de 1967:
“Only A Northern Song”
Originalmente llamada “Not Known” compuesta por George Harrison. Grabada el 13 de febrero de 1967, en Abbey Road. Las voces solistas fueron añadidas el 14 de febrero y otros recordings el 20 de abril. George Martín la rechazo por considerarla muy complicada e incomprensible lo cual no agrado a Harrison. Esta canción aparecería en el álbum y la película Yellow Submarine.
Instrumentación
McCartney: bajo, instrumentos discordantes.
Lennon: piano, instrumentos discordantes.

Harrison: órgano, instrumentos discordantes, voz (ocasionalmente doblada)

Starr: batería, instrumentos discordantes.
Músicos de estudio: metales.

Canciones grabadas durante el mes de marzo de 1967:

“Lucy In The Sky With Diamonds”
Grabacion: 1 de marzo de 1967, en Abbey Road, con recordings el 2 de marzo. Compuesta por John Lennon e inspirada en un dibujo de su hijo Julian a una amiguita del colegio que se llamaba Lucy O’Donnell (compañera de Julian en la escuela Heath House posteriormente seria profesora de niños en Weybridge) . El dibujo eran unas estrellas multicolores en el cielo y lo había titulado Lucy In The Sky With Diamonds. Pete Shotton amigo de Lennon se encontraba en el momento que Julian regreso del colegio con el dibujo. Lamentablemente la gente empezó a relacionar esta canción con las siglas LSD (ácido lisérgico) pensando que era alusivo al consumo de drogas. Lennon siempre afirmo hasta el final de su vida que la pintura que Julian hizo lo inspiro a componer la canción. El órgano Hammond tenia un registro especial que producía sonido de campana parecido a una celesta.
Instrumentación:
McCartney: bajo, organo Hammond, segunda voz.
Lennon: guitarra solista, voz solista.

Harrison: sitar, segunda voz.

Starr: batería.

“Getting Better”
Grabacion: 9 de marzo de 1967, en Abbey Road, con recordings el 10, 21 y 23 de marzo. Compuesta por Paul McCartney en su casa de St. John’s Wood. McCartney empezo a cantar “It’s getting better all the time” y John aporta un verso legendario “It couldn’t get much worse”. Paul afirma que esta parte de John iba contra el espiritu super-optimista de la canción pero era un verso sardónico muy típico de John. Cuando The Beatles grababan las voces para la canción el dia 21 de marzo John se sintió mal (debido al ácido). George Martín lo llevo al tejado, encima del estudio No 2 para que tomara un poco de aire pero le recomendó que no se acercara tanto a la barandilla. Luego de esto Paul llevo a John a su casa se sabe que Paul termino tomando LSD siendo su primera experiencia con esta droga.
Instrumentación:
McCartney: bajo, voz solista, voces.
Lennon: guitarra solista y voces.
Harrison: guitarra solista tamboura, voces.
Starr: batería, bongos.
George Martín: piano (tocando las cuerdas en vez de teclas).
Nota: La tamboura es un laúd sin trastes un enorme instrumento hindú con cuatro cuerdas que producen una nota monótona y resonante.

“Within You Without You”
Grabacion: 15 de marzo de 1967, en Abbey Road, con recordings el 22 de marzo y el 3 de abril. Compuesta por George Harrison después de cenar en casa de Klaus Voorman en Hampstead, Londres. Salió la melodía y luego el primer verso “We were talking” de esa conversación que tuvieron esa noche. No participo ninguno de los otros Beatles, solo Neil Aspinall -asistente del grupo- y músicos de sesión nativos del Circulo Musical Oriental. Lennon en entrevistas posteriores la califico como una de las mejores canciones de George. La carcajada al final fue idea de George para aligerar el ambiente de la canción.
Instrumentación:
Harrison: tamboura, voz.
Neil Aspinall: tamboura.
Músicos de estudio hindúes: dilruba, tamboura, tabla, swordmandel.
Músicos de estudio: ocho violines,tres violonchelos.
“She’s Leaving Home”
Grabacion: 17 de marzo de 1967, en Abbey Road, con recordings de voces el 20 de marzo. Compuesta por Paul McCartney a partir de una historia que leyó en el Daily Mirror sobre una chica (mucho mas joven que Eleanor Rigby) que escapo de su casa y el padre decía: “Se lo dimos todo, no se por que se ha marchado de casa. Pero no le habían dado tanto, por lo menos no lo que ella quería cuando se marcho”. Lennon contribuyo con parte de la letra. En la parte sobre el sacrificio John citaba a su tía Mimi. Ningun instrumento Beatle aparece.
Instrumentación:
McCartney: voz solista y voces.
Lennon: voz solista y voces.
Músicos de estudio: cuerdas, arpa.

“With A Little Help From My Friends”
Grabacion: 29 de marzo de 1967, en Abbey Road, con recordings el 30 de marzo. Esta canción fue compuesta por McCartney y Lennon (considerado uno de sus últimos esfuerzos de trabajo en conjunto) a mediados de marzo de 1967. Cantada por Ringo Starr. Su titulo original era “Badfinger Boggie”. Lennon defendió esta canción a ciertas posiciones alusivas al consumo de drogas. Para tal canción se logra el efecto espectáculo con la actuación destacada de Billy Shears (Ringo Starr) acompañado de una audiencia delirante cuyos sonidos eran extraídos de la cinta de The Beatles en el Hollywood Bowl. La noche siguiente luego de una sesión fotográfica para el álbum (a tratarse en otro capitulo) John y Paul agregaron sus coros logrando completar una de las mejores pistas del álbum.
Instrumentación:
McCartney: bajo, piano coros.
Lennon: guitarra rítmica, coros.
Harrison: guitarra solista.
Starr: voz principal, batería
“Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (reprise)”

La repetición fue grabada el 1 de abril de 1967, en Abbey Road, en una sesión a toda prisa de Paul para el cierre del álbum. El sonido del publico se añade para darle una sensación que la banda toca en directo. Neil Aspinall sugiere la repetición de Sgt. Pepper hacia el final para introducir la ultima canción (A Day In The Life).
Instrumentación:
McCartney: bajo, voz solista.
Lennon: guitarra solista, maracas, voz solista.
Harrison: guitarra solista, voz solista
Starr: batería.
George Martín: órgano.
Músicos de estudio: cuatro trompas.

En esta pista tanto la voz de Paul , la guitarra y la percusión eran mucho mas fuertes que la versión inicial. El tema servia para finalizar el espectáculo dando paso al siguiente tema A Day In The Life. Como curiosidad el reprise de Sgt Pepper dura 1 minuto 16 segundos. El tiempo de grabación fue de 11 horas. Finalizando la grabación el dia 2 de abril de 1967 a las 6 am. Debido a que Paul dentro de su agenda tenia previsto un viaje a Estados Unidos para el dia 3.
Trece horas después de finalizar esta sesión Harrison y el productor George Martín regresan al estudio Uno para concluir Within You Without You que seria el ultimo tema en completarse.
La partitura escrita por Martín de la sección de cuerdas y la parte vocal de Harrison se graban a las 3 am del día 3 de abril de 1967.
Luego de una maratónica jornada de 130 días que empezo la noche del 24 de noviembre de 1966 y culmina el 3 de abril de 1967, el proceso de grabación de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band llegaba al final.




Nota del Editor: Piero Dall'Orso vive en Lima, Perú y es la persona más entendida del asunto Beatle que jamás he conocido. Contáctenlo escribiendole a piero_paolo@hotmail.com Hay muchos artículos sobre el Pepper y este año, 2007, va a ver el número incrementarse dramáticamente.