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Friday, March 11, 2005

Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette
Lugar: Zellernbach Hall, UC Berkeley, Berkeley, CA
Fecha: 9 de Marzo del 2005

Lo bueno de Keith Jarrett como músico de jazz se puede disfrutar mejor en discos como Solo Concerts, Spheres o At The Blue Note. Verlo en vivo y apreciar su arrogancia y rudeza con el público es otra historia. El concierto que brindó junto a su trío de más de treinta años (con Jack DeJohnette a la batería y Gary Peacock al bajo) fue una mezcla agridulce de emociones. Por un lado estabamos ante un trío de genios de la música jazz, pero por otro lado tragamos un par de malcriadeces de Jarrett al quejarse de la mala calidad de los monitores del bajo de su amigo Peacock, al portarse agresivamente con la gente que estaba tomando fotos –gente de prensa como nosotros, suponemos- y al hacernos saber lo genio que es al repetir la misma genialidad que ha estado repitiendo desde aquel album de 9 CDs Live At The Blue Note (ECM, 1994) que fue álbum del año por la revista Downbeat.

Los músicos que se consideran superiores a su audiencia y que no saben agradecer el hecho de estar en un escenario poco a poco se van extinguiendo como los dinosaurios. En el caso de Jarrett, pájaro dodo, el show del 9 de marzo fue para el que escribe como ir por primera vez a aquel cementerio de elefantes de las películas de Tarzán. Viejas glorias que estaban ofreciendo un concierto a media máquina. Algo así como aquel Brasil en la final del mundial de fútbol de Francia 1998 ante el equipo de casa. Los tres tenían una perfecta sincronía entre ellos, pero Jarrett no ha ofrecido nada nuevo ni innovador en su modo de tocar el piano desde fines de los setentas, y lamentablemente no puede dárselas de divo a estas alturas del partido. Puede tocar “As Time Goes By,” “Round Midnight” o “When I Fall In Love” y cosechar aplausos, ¿pero pretender que es un genio y no agradecer al público y darle la espalda? Ni siquiera a los músicos que están en la cima de la popularidad ahora.

Después del incidente en el que Jarrett se puso agresivo con los fotógrafos de las primeras filas al quejarse de los flashes, los aplausos disminuyeron y se notaba en el ambiente que el público sólo quería que el concierto acabara para irse a tomar una cerveza al bar más cercano. Esperemos escuchar a Jarrett como el virtuoso que es en sus discos más famosos, más verlo en vivo actuando como un viejo maniático es simplemente un gasto de dinero y de tiempo.

Jarrett en CD (evítenlo en persona)
Keith Jarrett at the Blue Note (9 CD Box Set) (ECM, 1994)
Spheres (ECM, 1974)
Keith Jarrett – Solo Concerts (ECM, 1973)

Thursday, March 3, 2005

The Way Up (Nonesuch, 2005)

Gira: The Way Up Tour 2005
Lugar: Paramount Theather de Oakland, California.
Dia: 3 de Marzo del 2005

Pat Metheny Group, con una de las mejores formaciones que ha tenido, dio una performance de primer nivel en el teatro Paramount. Presentaron su nuevo CD–canción (un tema de 68 minutos llamado The Way Up) lanzado en enero del 2005 bajo el sello Nonesuch.

Pat Metheny ha estado tocando con Lyle Mays al piano desde 1977. En 1978 lanzaron el primer álbum del Pat Metheny Group con Mark Egan al bajo y Danny Gottlieb en la batería. En el transcurso de los años el grupo ha ido incrementando su calidad interpretativa en álbumes como American Garage, As Falls Wichita So Falls Wichita Falls, Offramp, Travels (en vivo, 1983), First Circle (1984), el punto más alto con Still Life (Talkin’) (1987), Letter From Home (1989) y The Road To You (en vivo, 1993), y un ligero declive con discos como We Live Here (exploraciones polirrítmicas africanas que llegaron un poco tarde, 1995) e Imaginary Day (1997). Para 1999 Pat Metheny pone al grupo en un hiato y forma un trío con Larry Grenadier al bajo y Bill Stewart en la batería, saliendo de gira y registrando las mejores performances en el disco Trio Live (2000).

The Way Up es un documento de dicha evolución musical que empezó hacia fines de los setentas. La nueva formación del PMG incluye a Gregoire Maret en la harmónica, Cuong Vu en la trompeta, Nando Lauria en la guitarra rítmica (sin chocar para nada con el maestro Metheny, ya que Lauria es un virtuoso por sí solo y debería tener un NLG también,) Antonio Sánchez en la batería y los eternos Steve Rodby en el bajo y Lyle Mays en los teclados.

Metheny demostró que efectivamente su grupo va para arriba iniciando el concierto con la suite The Way Up, que es un compendio de casi treinta años de evolución paralela al ritmo de una guitarra que prácticamente inventó un nuevo género a mediados de los setentas: el “smooth jazz.” En 68 minutos se interpretaron la pasión y melancolía de un viaje a través del tiempo, en donde Pat y su equipo van envejeciendo con gracia y revisitando trabajos previos como As Falls Wichita So Falls Wichita Falls y Still Life (Talkin’). “The Way Up” no los repite sino que los invoca creando un trance en la audiencia cuyos pensamientos se pierden por diversos parajes de recuerdos y sueños. Aparecerán trazos de "Song for Bilbao" y de aquel júbilo sudamericano que Pat experimentó con Letter From Home.

Metheny intercambiaba guitarras eléctricas y acústicas con una facilidad impresionante, provocando comentarios de asombro en la audiencia e incluso unas cuantas carcajadas. Toda la tropa Metheny demostró gran una versatilidad, y el público llegó a ver a Antonio Sánchez tocando el bajo sentado detrás de su batería o a Gregoire Maret brindando apoyo con la guitarra eléctrica y demás dispositivos electrónicos, además de su embrujante harmónica. La coda fue espectacular y llegó con la fuerza vocal de Nando Lauria y Cuong Vu, recordando el final de “First Circle,” de lejos la mejor composición de Metheny y Mays en toda su carrera. "The Way Up" había llegado a lo más alto.

Ovación de pie. Pat agradeció a la concurrencia y de inmediato procedió a tocar los temas más populares de la banda: “Last Train Home” (la mejor canción sobre trenes jamás escrita, ,“James,” “Farmer’s Trust,” la lacrimógena “Are You Going With Me?” y para la reaparición luego de dos minutos de ovación: “Minuano (6/8)” y “Song For Bilbao.” Todas fácilmente reconocibles. El público se fue a su casa silbando la melodía de Bilbao hasta caer dormido.

Lo que más nos impresiona de Metheny es su facilidad para llegar a nuestros corazones tocando una música tan difícil como es el jazz moderno. Debemos de estar muy agradecidos de contar con melodías tan bellas como las que nos ofrece cada cierto tiempo.


Recomethenidos:

El paquete en vivo:

Travels (ECM, 1983) The Road To You – Recorded Live In Europe (Geffen, 1993), Trio Live (Warner Brothers, 2000)

Si no saben de que estamos hablando, obtengan su primera dosis de Metheny al comprar de golpe estos tres álbumes (cinco CDs en total.) Aquí vemos a Pat tocando con dos formaciones diametralmente distintas de su grupo y con un trío en clubes mas íntimos, durante la gira de 1999 y 2000.

Albumes en estudio:
As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (acreditado a Pat Metheny & Lyle Mays, ECM, 1981): Fusion de Country Music con New Age, apoyada por la voz melancólica con sabor a saudade del brasilero Nana Vasconcellos. Dos canciones de este disco, "September 15th" y "It's For You" fueron usadas para la escena cumbre de la pelicula Fandango (Kevin Reynolds, 1984.)
Offramp (ECM, 1983): Si alguien no gusta de Metheny, de seguro mencionaran a este disco como la excusa para haberlo dejado de escucharlo. Fuerte, cohesionado, casi bordeando la New Age con "Barcarole." Pero tiene "Are You Going With Me?" y "James," ojo.
Still Life (Talkin') (Geffen, 1987): El mejor álbum del PMG jamás grabado. Su trabajo mas interesante y en realidad una joya en cualquier colección de discos. "Last Train Home" remata el disco al final del lado A. Inolvidable.
Letter From Home (Geffen, 1989): Pedro Aznar toma el microfono y canta en este su segundo album en estudio con el PMG, despues del First Circle (ECM, 1984). A destacar "Better Days Ahead", y "5-5-7".