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Wednesday, December 21, 2005

Found in the online version of Maxim Magazine. I stopped my suscription a long time ago due to photoshop issues (it's not ok to manipulate girls' breasts and erase their nipples), but every once in a while they make me laugh with articles like this one.

From First To Worst

Six women share their traumatic stories of deflowering dudes.

Maxim Online, Dec 2005 By Carly Milne

Everyone remembers their firsts—their first kiss, their first love, their first Philly cheesesteak—but all pale in comparison to the holy grail of losing your virginity. Men tend to remember it as a paragon of masculinity and carnal skill, but do women? Not always—especially when they're the deflowerer.

The Crier

While most guys are joyous over losing their V card, the one that Merideth inducted into the club left her confused. "To me it wasn't really any big deal, because I'd had a boyfriend before him that I'd lost mine to," she says. "But when Josh and I started going out and he told me he wanted me to be his first, I had no idea what I was in for. The sex was fine, but when it was over he started to cry. And I don't mean a couple tears of joy, I mean outright sobbing like I'd run over his dog or something. I couldn't tell if he was happy or sad, and I never found out—he and I stopped seeing each other after that."

The Jackrabbit

The need for speed is hot…as long as it's kept out of the bedroom. Says Rayanne, "I thought he was going to be pretty good, because he'd assured me he'd been doing his research thanks to porn movies. When we got down to it, he pounded me like a jackhammer non-stop. And it hurt. I asked him to slow down, but he was afraid he'd lose wood if he did, so he throttled me until he was done and I was bruised. Luckily it was only for about 15 or 20 minutes." The Premature EjaculatorRacing to the finish line is great if you're running the New York Marathon, but when it comes to sex? Bad idea. Just ask Kelly. "I knew he was excited, especially because he knew I was a bit more experienced than he was," she says. "But man, he lasted 30 seconds, tops. Literally he pushed in and it was over. He spent more time apologizing to me—which was super annoying—than he did boinking me. Like, I get it—you're embarrassed. You're not the first it's happened to, so let's get it hard again and try a second time, for crying out loud! Instead, I had to listen to an 'I'm sorry' soliloquy."

The Everlast

But on the flipside, there's always the guy who just can't get there—and Viagra isn't to blame. "Oh my God, it was bar none the most traumatizing experience of my life," Angie sighs. "He just kept going and going and going, and he refused to stop—even when I said it was painful, even when I was dry, even when I stopped faking that it was good, which it was for the first while, but about 45 minutes in I just wanted to encourage him to finish. He was on me for at least an hour and a half—I think I lost consciousness at one point. My one tiny revenge was he was raw for a week afterward."

The Sleeper

A word to the wise: while sexual activities can drain your energy, it's poor etiquette to allow that to affect your partner's comfort. Case in point: "I'm a tiny girl—like, 5'2"—and my boyfriend was this hulking football-player type," says Denise. "So the first time we did it he was on top. The second he was done, he fell asleep. And I don't mean he rolled off me and fell asleep; I mean he fell asleep on top of me. I couldn't move him and he wouldn't wake up, so I just had to lie there and pray I didn't get crushed to death. Next time, I was on top."

The Stalker

It's not just girls who equate sex with love—sometimes guys do it too, and sometimes girls are as creeped out by it as you are. "I met this guy at a party during college," says Ellen. "We hit it off, I was in the mood, so we got it on…and it wasn't until after that he told me that he was a virgin. The actual sex was OK, but afterward—like, immediately afterward—he confessed that I was his first and started making plans for us to get married, have a family together, and started debating how he was going to tell his parents. Somehow I extracted myself from him and rushed home, but he staked out my classes, followed me around and called me non-stop for nearly a month until I had a much larger male friend tell him to go away."

Sunday, December 18, 2005

This big fan posted the still-unavailable-anywhere-but-in-Caracas Amigos Invisibles masterpiece, SuperPop Venezuela. The album, after two straight listenings, is growing on me :) Enjoy it: http://www.beyersupreme.com/lokura/superpop.htm

This can be the beginning of the end. EMI is being sued by the Beatles for not paying them circa 52 million dollars in royalties. Good news for Beatles fans, this can mean one thing: Beatles albums going to another record label which might lower the prices and increase the quality of their albums. Come on, fellas, Beatles' CDs have been out in the market since 1987 without any improvement in the album covers or remastering. Go pay 18 bucks for Rubber Soul now and it's gonna be the same copy released almost twenty years ago.

Time for Capitol/EMI to either pay them back and reach another deal or let the Beatles work with another major record label. I would love to see Beatles' albums being remastered, remixed, and released with monaural sonic power. One sweet dream...

Thursday, December 8, 2005


Monday, December 5, 2005

Rolling Stone Magazine's article about the great and unique John Lennon is a very good piece of journalism full of important information about the late Beatle. However, it shows a negative side by affirming that the dream was over after his death. Without him, U.S. entered the Reagan Era and England was ruled by Tatcher's iron fist. His death didn't put those people in power, they were elected before that sad day. John was murdered the same way people die in wars: senseless and absurdly. His life stopped and he became more than immortal. He's everywhere and his music is present in every aspect of everyday life. It's hard to miss Lennon, just in the physical plane. John is still pretty much alive when people protest against the war in Iraq, against violence, racism, intolerance, bigotry, social injustice, and specially when people feel pain. He's pretty much there and the sound of his music, from the very "Love Me Do" to "Woman" is soothing, powerful, in-your-face, romantic, introspective and good, very very good.

It's impossible to imagine a world without the Beatles, and the Beatles without him. Enjoy the article!

Wednesday, November 30, 2005

Jamiroquai's lead singer and one man figure, Jay Kay, announced in Sidney that he's leaving Sony Music for good after a Greatest Hits album.

He's so pissed with them he's putting his next album on the internet for five fucking dollars. Everything is about Marketing, and a total lack of creativity. He's making sense now that he's about to finish his 8-record deal with Sony, a contract he signed with the big big record label in 1992. Recently, Sony merged with BMG and that makes just four major record labels in the world: EMI, Warner, Universal and Sony. Jay wants creativity freedom, and he knows he won't get it from Sony. He's a rebel, a pioneer, a stubborn kid... He can't be part of something that big like Sony, and I'm sure his departure has something to do with those bugs Sony/BMG CDs have that spy on computers that might make copies of their crappy releases. I wonder if Jamiroquai will release his next albums on his record label, Long Lost Brother...

At least somebody is making sense. We'll wait for the Greatest Hits album (even tho I'd like to see a live album instead of a Best Of collection.

Here's the article! Long live Rock And Roll :)

Monday, November 28, 2005

Los diez mejores momentos en vivo en San Francisco!

10. Keith Jarrett Viernes 9 de Marzo del 2005 en el Zellernbach Hall de la UC Berkeley: Cuando la gente aplaude a Jarrett están aplaudiendo su performance musical de primer nivel, mas no su actitud arrogante y amargada. ¿Detener una performance porque un monitor no le devolvía el sonido que él quería? Jarrett demostró ser un payaso con pasado glorioso, nada más. Aunque, ojo... Jarrett ha producido obras maestras del jazz como Spheres y The Bremen Solo Concerts, e influenciado a músicos como Steely Dan hasta a tal punto de hacerles componer canciones sin que ellos se dén cuenta que estaban pirateando a Jarrett (“Gaucho” es una copia descarada del “As Long As You Know You’re Yours”.) Es un cabrón arrogante, pero nos quitamos el sombrero por su música.

9. Coal Pitts Wash: Viernes 30 de Septiembre del 2005 en el Red Devil Lounge. Abrieron para Storm y nos dejaron un forado en los oídos con un recargado rock lésbico inspirado en AC/DC y Bachman Turner Overdrive. Una banda que promete mucho. Su primer CD va a dar que hablar, si es que aquel EP de cinco canciones a cinco dólares no lo está haciendo ahora. Rock lésbico con una violinista capaz de rompernos los tímpanos y aplaudir por ello. http://www.coalpittswash.com/

8. Vinyl: 30 de Marzo del 2005 en el Shattuck Downlow de Berkeley. Funk sin resolver, canciones instrumentales que no acaban nunca, solos de saxo y trompeta. Para bailar, claro está. http://www.vinylgroove.com/

7. Tainted Love: Sábado 15 de Octubre del 2005 en Bimbo’s 365 Club. Una banda de covers que va en camino a convertirse en banda de culto ya que: a. Todos sus conciertos son Sold Out automáticos, b. Sus performances son impecables y el sonido ochentero fluye cual nube tóxica de Chernobyl, y c. Porque la experiencia Tainted Love incluye un reencuentro con el pasado. http://www.taintedlove.com/

6. Stung: Viernes 11 de Febrero del 2005 en el Last Day Saloon de San Francisco: su interpretación de Reggatta De Blanc fue suficiente para ponerlos a la luz, para que se vuelvan nuestros amigos. Bee Lundy, Eric Swihart y John Messier están encontrando su propio estilo en cada performance, llevando a Police a una amplificación totalmente nueva. Stewart Copeland los adora, Andy Summers no ha dicho ni pío y Sting, estamos seguros, no está muy contento sabiendo que hay una banda que le restriega en la cara todas las semanas lo bueno que sonaba él en un grupo, no como solista. http://www.stunglive.com/

5. Jamiroquai: Sabado 5 de Noviembre del 2005 en el Fillmore Auditorium de San Francisco. Yerbas humeando por todo el recinto dieron la bienvenida a un renovado Jay Kay con las venas más limpias, más ágil pero lamentablemente sin la presencia del tecladista Toby Smith y el gran bajista Stuart Zender, heredero directo del legado de Jaco Pastorius. El show nos produjo un choque nostálgico al que nos hemos acostumbrado. Jamiroquai ha estado sonando en nuestros reproductores de CDs desde 1993 sin parar, aunque la calidad de sus discos ha ido en franco declive a partir del coqueado Synchronized (Sony, 1999.) El A Funk Oddisey fue lanzado al mercado el mismo día que dos aviones se lanzaron contra las Torres Gemelas y fue menos insufrible que el atentado, pero dejó un mal sabor de boca –Toby Smith debió haber dejado la banda debido a la pobre recepción de la prensa y de su más exigente crítico: él mismo. Este 2005 Jamiroquai se esmeró y lanzó Dynamite primero en Inglaterra y varios meses después en los Estados Unidos, sin explicación aparente, con un DVD de “regalo” y una canción más. Debimos haber esperado, ¿no? http://funkin.com/

4. Storm And Her Balls: Viernes 13 de Mayo del 2005 en Red Devil Lounge. Tremenda mujer de 6 pies 2 pulgadas con un trio de piano eléctrico, bajo y batería que despedazan canciones separadas, las pegan entre sí y producen cócteles eróticos que son dignos de ver. http://www.stormlarge.com/

3. Colin Hay: Miércoles 6 de Julio del 2005 en el Red Devil Lounge. Qué gusto tener a Colin Hay en San Francisco cantando esos temas de su grupo Men At Work que ya son endémicos en nuestro subconsciente y además admirar su material solista, especialmente cuando toca “Beautiful World” y “I Just Don’t Think I’ll Ever Get Over You.” La voz de Colin no ha perdido ese toque melancólico y fraternal, ayudado por las cuerdas vocales de su esposa Cecilia Noël. Colin sigue siendo nuestro hermano mayor, y Cargo de Men At Work, uno de nuestros discos de sobremesa favoritos y eternos. http://www.colinhay.com/

2. Pat Metheny Group: The Way Up Tour, 3 de Marzo del 2005 en el Paramount Theater de Oakland. Una canción de 60 minutos llamada The Way Up en donde Pat cuenta la historia de su trayectoria musical en compañía de Lyle Mays al teclado y Steve Rodby al bajo. Casi treinta años compilados en una performance impecable de Jazz de vanguardia, Smooth Jazz… música, a fin de cuentas. http://www.patmethenygroup.com/

1. Los Amigos Invisibles: Viernes 15 de abril del 2005 en Bimbo’s 365 Club. Valió la pena esperar casi un año y verlos de nuevo. Apreciar su música, bailar con su ritmo imparable. La mejor banda en vivo del planeta (sólo que el planeta todavía no lo sabe) nos hizo sacudir como nunca, sudar la gota gorda con su ritmo irresistible. Lamentamos que no hayan ganado el Grammy a mejor álbum “alternativo” (carajo con las clasificaciones) y haberlo perdido ante los pazguatos de Ozomatli (¿con qué cara alguien que no sea de la RIAA me va a decir que “Love And Hope” es una canción mejor que “Bruja”?) pero la vida continúa y los Amigos lanzan SuperPop Venezuela en su país de origen este primero de diciembre. A mantener ese equilibrio, Amigos. Imitando al presidente Chávez, les decimos desde aquí: ¡El futuro bolivariano de la gozadera y del orgullo venezolano está en sus manos, mis panas! http://www.amigosinvisibles.com/

Time to move on? This is a battle not against the form but the method. Companies overpriced CDs for many years. Time to find out that the best music is available on vinyl, and thru independent and more skilled musicians. More creative ones, I have to say.

URL: http://sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?file=/c/a/2005/11/28/DDGLEFS0KE59.DTL

Thursday, November 17, 2005

Gary Glitter ranks #2 of the creepiest rockers in the history. Number #1 is, of course, Michael Jackson with his Bahrain-Dubai-Ladie's-Bathroom-Visit adventure. Are they trying to hide from something?

Police to Arrest Glitter

Glam rocker faces child-abuse charges in Vietnam Authorities in Vietnam are searching for British glam rocker Gary Glitter over his alleged relationship with a Vietnamese fifteen-year-old girl.

Officials confirmed Glitter (born Paul Francis Gadd), 61, was living in the city of Vung Tau and had applied for permanent Vietnam residence before fleeing his home on November 12th. Police have conducted several interviews with the girl to clarify her relationship with Glitter.

"If evidence of a [legal] violation is found against Mr. Paul Francis, and especially evidence of sexual child abuse, I believe that very strict legal measures will apply to him," Foreign Ministry spokesman Le Dung told the Associated Press.

Glitter, who scored his biggest U.S. hit in 1972 with "Rock and Roll Part 2," was convicted in Britain of possessing child pornography in 1999 and served two months of a four-month sentence in jail. He later moved to Cambodia, where he was blacklisted in 2002, though Cambodian officials did not specify the charges.JESSICA ROBERTSON (Posted Nov 17, 2005)

Sunday, November 13, 2005

http://www.world-science.net/othernews/051028_braintimefrm.htm This is an article about how the brain can act like a watch, or a clock, or a microwave timer.

Saturday, November 5, 2005

Jamiroquai in San Francisco!

Seems like the 90's decade doesn't want to go away. Too bad, but it's good that Jamiroquai stays around. The british funk band is going to play the Fillmore on 11/05 and 11/06. Tickets available on ticketmaster.com . I'm sure the 11/05 gig was sold out, since it was packed at maximum.

Jamiroquai's show was an interesting display of seventies sounds upgraded for the hi-fi digital standards of today. Drummer Derrick McKenzie stole the show completely playing flawless disco-soul shuffles worth of the legacy of Narada Michael Walden and Bernard Purdie. Jay Kay's voice was the usual Steviewonderesque...

Monday, October 31, 2005


¿Cómo sucedió que el día en que celebramos en los nombres inmortales de Felipe Pinglo y de Chabuca Granda a todos los representantes de la música criolla peruana, nuestros jóvenes inundan las calles disfrazados de quién sabe qué, pidiendo caramelos bajo la amenaza de pintarrajear el muro exterior de tu casa o llenan discotecas y explanadas malamente acondicionadas para bailar hasta el amanecer del día siguiente no al compás de la guitarra ni al golpe del cajón criollo sino al ritmo atronador del sintetizador electrónico y la batería estruendosa?

Vayamos por partes, según he podido investigar en la infinidad de páginas que en la red de redes existen a favor y en contra del “día de las brujas”, el famoso “Halloween” nace de una celebración que los druidas o sacerdotes celtas realizaban, mucho tiempo antes del origen de la era cristiana, llamada la fiesta del Samhai (dios celta de la muerte) que comenzaba el primero de noviembre, es decir, a mediados del otoño nórdico. La fiesta sobrevivió al sometimiento romano de los celtas y aún después se continuó celebrando, tanto así que el Papa Gregorio IV, para contrarrestar su importancia y en un intento de evangelización fijó ese día como el “día de todos los santos” (“all hallow day” posteriormente, al ser traducido literalmente al inglés) y la víspera, el 31 de octubre, cuando empezaban las ceremonias, se llamó en inglés “all hallow eve” que por el uso y las contracciones propias del idioma se fue transformando en el “halloween” que conocemos hoy.

Ahora bien, como la celebración celta estaba centrada en el culto a los muertos, el asunto fue evolucionando paralelamente como una fiesta pagana en la cual se confunden a través de la historia ritos alrededor del fuego con los oficiantes vestidos con pieles de animales sacrificados (de allí nace la tradición de los disfraces) y otros que incluían una especie de “pago” que hacían las familias para no ser molestadas por los muertos malos (de allí viene el famoso “trato o truco” -trick or treat- con el que los jóvenes americanos piden golosinas, que acá sencillamente gritan desaforados “¡jalogüín, jalogüín!” blandiendo tizas o pintura en la siniestra mientras cargan con su bolsita en la diestra).

¿Cómo llegó el jalogüín a nuestro peruanísimo suelo?, bueno, no es difícil de explicarlo, luego de la segunda guerra mundial, la influencia norteamericana en América Latina fue determinante y así, en el Perú, el delgado “Niño Manuelito” fue reemplazado por el panzón de “Papa Noel”, el humilde pesebre por el pino artificial con nieve artificial, el chanchito asado navideño por el pavo horneado del acción de gracias y el “día de la canción criolla” (nacido de una ley promulgada por el aristocrático Manuel Prado y Ugarteche en 1944), por un “halloween” que lo fue opacando con mayor fuerza en las últimas décadas.

De allí en más el cuento es conocido. La iglesia católica rechaza la fiesta por pagana pero “las mamis” (aún las de los colegios recalcitrantemente católicos) dicen que es “una exageración de los curas” y les organizan su fiestita, con disfraz y todo, a los chicos; los criollos se lamentan por la audiencia perdida a las jaranas pero siguen cantando canciones de hace cincuenta años casi sin renovación alguna y, para no perder un contrato, son capaces de cantar disfrazados si el que paga lo solicita; y los niños pobres del Perú se lanzan a las calles pintarrajeados o disfrazados con harapos con la esperanza de conseguir algunos caramelos y chocolates extras tocando timbres y amenazando con pintar el infame “tacaño” en los muros de los que no salgan a repartir dulces (claro, los niños ricos también salen con el disfraz recién comprado a través de “amazon” o traído del último viaje a “mayami”, pero ellos van acompañados de sus niñeras -rigurosamente vestidas de uniforme, no vayan a confundirlas- y sólo transitan por los barrios cerrados, cuyas tranqueras no podrán pasar los hijos de la plebe). Mientras tanto, los jóvenes, a los que aparentemente nada les importa, aprovechan la oportunidad para hacer sus “tonos” y, como en toda fiesta sociológicamente explicada, rendirle culto al exceso, ese dios de la adolescencia, ese “hago-lo-que-me-da-la-gana” hasta el alba del día siguiente que, paradójicamente, en un estado que en su Constitución se declara “independiente y autónomo” de cualquier religión (artículo 50), ¡es feriado religioso! (Bueno, ese mismo estado “independiente y autónomo” invoca a “Dios Todopoderoso” en su preámbulo, con lo que agnósticos, ateos, panteístas y demás fauna, quedamos excluidos de plano de paraíso constitucional, pero ése ya es otro cantar...).

¿Es nocivo o demoníaco celebrar jalogüín y está santificado el “día de la canción criolla”?, ¿debemos preferir el valsesito peruano al “rock”?, ¿son las jaranas menos paganas que los “rave”?, ¿se sirve menos licor en una peña que en una discoteca?, ¿embriagarse con pisco es más patriótico que hacerlo con whisky?, ¿usan más drogas los muchachos que escuchan un CD de “Oasis” que los que oyen un disco de “Los Morochucos”?, ¿es la vida de Augusto Polo Campos un mejor ejemplo para la juventud que la de Jim Morrison?, ¿una composición de Chabuca Granda es superior a una de Queen?

Supongo que todas esas son preguntas equivocadas porque nadie en su sano juicio puede decir que es más patriótico ser un alcohólico pisquero que uno “whiskero”, tampoco creo que nadie discuta las cualidades musicales de Queen aunque nuestro corazoncito lata más por Chabuca, así como me parece improbable que alguien pueda afirmar que drogarse con cocaína “100% peruana” sea menos grave o más nacionalista que hacerlo con una norteamericana pastilla de éxtasis.

De lo que se trata acá es de un problema de identidad (el tema religioso se lo dejo a sacerdotes y fieles que verán cómo se ponen de acuerdo).

¿Quiénes somos y quiénes queremos ser?, ¿nos identificamos con nuestro pasado, lo conocemos, acaso, sabemos del pasado de esos otros que no somos nosotros?, ¿estamos orgullosos de nuestra historia o nos avergüenza o preferimos la historia extranjera o sencillamente no sabemos historia?, ¿vivimos dispuestos a construir una nación que aporte su bagaje cultural al mundo o preferimos ser absorbidos culturalmente por el país que se venda como la mejor alternativa?, ¿ser peruano significa algo para nuestros jóvenes que ven en casi todas las autoridades inmoralidad, corrupción, incapacidad y rapiña o están esperando la primera oportunidad y la primera visa para emigrar a donde sea?, ¿nos dice algo de nosotros mismos una marinera o un tondero o los sentimos tan extraños a nuestra realidad como un baile zulú?, ¿hemos aprendido a amar lo nuestro así como a respetar lo ajeno?, ¿entendemos nuestra propia diversidad y celebramos y compartimos con los pueblos del ande las fiestas del criollaje costeño?

Como siempre, quedan muchas preguntas y pocas pueden ser contestadas categóricamente, supongo que por allí hay que comenzar, construyendo nuestras respuestas y, con ellas, nuestra identidad. Yo, por mi parte, escucharé mañana y les pondré a mis alumnos (como lo hago siempre que puedo) “José Antonio” y “El plebeyo”, pero me cuidaré de criticarlos ácidamente si prefieren finalmente escuchar en su “iPod” a Queen y Mick Jagger antes que a Chabuca Granda y Felipe Pinglo.

Lima, 30 de octubre del año 2005
-------------------------------------------------© José Luis Mejía

Monday, October 17, 2005

Asistimos al mejor show de la banda-máquina-del-tiempo Tainted Love en lo que va del año tuvo lugar en Bimbo’s 365 Club el pasado sábado 15 de octubre del 2005. Una noche maravillosa, fresca y clara en la ciudad, con el puente de San Francisco a Oakland cerrado por refacciones, lo cual hizo que el sistema de metro BART funcione durante toda la noche y la muchachada se pueda emborrachar a gusto. Por lo tanto, fue una noche mojada con mucho alcohol en el corazón de Little Italy. Antes de los Tainted Love, nuestros camaradas de Stung calentaron a la audiencia con los éxitos de The Police. Desafortunadamente, no tenían mucho tiempo como para expandir sus temas y “Can’t Stand Losing You” careció del potente intermedio que siempre Police (y por ende Stung) añadía en sus conciertos: “Reggatta De Blanc.” Al parecer los estaban apurando para que Tainted Love pudiera tocar sus 32 temas más los 3 encores en dos horas.

Embriagado, el público tuvo que reconocer que el sonido estuvo impecable, sin una sola bocanada de distorsión o feedback, al volumen perfecto para no maltratar ningún oído sensible ni tampoco para dejar de bailar ni zacudir la cabeza. Felicitaciones a Eddie “El Brujo” Caipo y su magia en la consola de sonido. Los temas ochenteros llegaron como una oleada sin dar tiempo al respiro: Del estallido inicial de los acordes de “Eye Of The Tiger” de Survivor pasamos a “Material Girl” de Madonna, “Private Idaho” de los B-52’s, “Here I Go Again” de Whitesnake y “Take On Me” de A-Ha. Ya hemos mencionado la performance pristina y exacta de los temas y la energía que los miembros de la banda le ponen a su actuación. Notamos un detalle cuando el bajista de la banda cedió su bajo al vocalista Alex Pels para tomar el micrófono y hacerlas de Don Henley con el extremadamente melancólico “Boys Of Summer.” Pagamos un ticket de 20 dólares y bebemos para recordar, y vaya que ellos nos hacen hacerlo.

La audiencia estaba tan llena de nostalgia como de alcohol etílico, lo cual provocó algunos incidentes con los típicos “caguetas” que no saben divertirse ni divertir a sus parejas sin emborracharse de la forma más estúpida. La seguridad del local estaba en alerta roja y gracias a ellos ningún incidente grave pasó.

Tainted Love y sus presentaciones en Bimbo’s son siempre un lleno total. Así que demás está decir que consigan sus entradas con tiempo antes de llevarse el chasco de quedarse en la puerta. Es frecuente que eso pase, ya que en un show como el de ellos lo único que podemos esperar es diversión y nostalgia a niveles extremos. No esperemos nada nuevo ni revolucionario, a no ser que lo haya sido ya en 1985. La nostalgia es la reafirmación del espíritu humano en el hecho que todo tiempo pasado fue mejor, y esto lo sabe muy bien el fundador de Tainted Love Doug Carlson, el baterista impecable de larga trayectoria. Junto con los músicos Jamie Browne (bajo,) Franklin Vasquez (guitarra líder) y Steven Moon (teclados;) y los cantantes Brett Walter, Alex Pels (Chad) y Jack Herndon, Carlson lidera la banda que ha estado abarrotando de gente el club Bimbo’s cada vez que se han presentado desde que los descubrimos en Enero del 2005. Les deseamos lo mejor para el próximo 2006 y seguiremos anunciándolos y promoviéndolos lo mejor que podemos porque son muy buenos. No se los pierdan, en serio.

Sunday, September 25, 2005

Policias Encubiertos
Stung: el máximo tributo a Police.

23 de septiembre del 2005, 4th Street Tavern, San Rafael, CA.
Pocas bandas que tocan canciones de otras bandas han cautivado el corazón añejo del que escribe como Stung. Copiando cada aliento que Sting tomaba entre 1978 y 1983, la banda ofrece una performance digna de aquellos pequeños bares donde la banda The Police se inició tocando en Londres durante la explosión Punk (en aquellos tiempos de Sex Pistols y Television). Police nunca fue una banda Punk pero se subieron a su coche para promoverse rápidamente entre la juventud inglesa. Los primeros shows en Estados Unidos fueron, qué duda cabe, un desastre de audiencia. Pero fue una canción llamada “Roxanne” y el lanzamiento oportuno de su disco Reggatta De Blanc lo que los hizo la banda de rock más exitosa de los ochentas.
La carrera de Police podría compararse a una canción punk o new wave: desafiante, fuerte y rápida. Tan rápida que no tuvieron tiempo para lanzar un disco verdaderamente malo, como sí lo han hecho muchas grandes bandas, ni un álbum en vivo. Extraño, porque podían haber conquistado los puestos más altos de los rankings con un buen concierto grabado y editado a su tiempo; digamos en 1981 o 1982. Lo que ha quedado grabado en audio y video de sus shows ha sido absorbido por Stung como si fuera una esponja y recrea las performances de Sting y sus huestes durante el glorioso reinado de Sting, Andy Summers y Stewart Copeland. Verlos y oírlos es prácticamente experimentar un concierto a inicios de los ochentas del famoso trío.

Al llegar a la 4th Street Tavern de San Rafael, el sitio se encontraba medio vacío (como los primeros shows de Police en estas tierras). Ya iban a dar las 10 de la noche y el bajista Eric Swihart se encontraba en la puerta fumando y esperando el momento para subir a escena junto con John Messier a la batería y Brooks “Bee” Lundy a la guitarra y voz.
La taberna no es un lugar grande y el letrero de “capacidad para 49 personas” es la mas grande mentira de la noche. El bar, a media capacidad para las diez de la noche, se irá llenando de parroquianos y parroquianas ávidos de sudar el alcohol ingerido bailando los sonidos Police. Una cantinera atractiva nos da nuestra necesaria Corona y Ron con Coca-Cola, y los Stung ya empiezan a afinar sus instrumentos y a calibrar el sonido. Aunque la taberna de la Calle Cuatro no es el mejor sitio para ver a una banda que merece una tarima más alta que el suelo, eso hizo que el show fuera más íntimo y para ser honestos el sonido no decepcionó. Saludamos a Bee y a John y los dejamos trepar a la pequeña tarima a 15 centímetros del suelo.

Como para chequear los micrófonos y los monitores, empezaron el show con temas de Sting solista. “Moon Over Bourbon Street” pagó tributo a los damnificados por el Huracán Katrina de Nueva Orléans y el hecho de donar lo que ganaron con la venta de camisetas y botones ya los ubica en aquel pequeño salón de la fama de las bandas nada angurrientas. “Englishman In New York” sonó cómoda, sin aquel saxofón fastidioso de Branford Marsalis de la versión original, y “Fortress Around Your Heart,” el tema más logrado, metafórico y apocalíptico del Dream Of The Blue Turtles (A&M, 1985,) cerró el prólogo de lo que sería una velada cargada de temas potentes policíacos.

No se hicieron esperar. “Voices Inside My Head” y “Don’t Stand So Close To Me” (del Zenyatta Mondatta, A&M, 1980) nos hicieron calentar motores. Ya la audiencia había dejado de considerar los tragos como prioridad y el baile y el ajetreo se hacía presente con la llegada de más gente. Para “Can’t Stand Losing You/ Reggatta De Blanc” la audiencia se encontraba en total paroxismo. Bee había invocado al espíritu de Sting de 1980, invadiendo los Estados Unidos, Europa y el Mundo entero. Una imitación espectacular que poco a poco iba denotando toques únicos. Bee sabe que no está fotocopiando canciones, sino adornándolas y volviéndolas más rugosas y personales.

Durante el primer intermedio conversamos con John Messier sobre Police, los discos que los atrayeron y por supuesto, al ser nosotros fanáticos de Police también, intercambiamos información sobre discos piratas –aquellas performances de Police grabadas por fanáticos como los miembros de Stung y el que escribe- y demás joyitas musicales de los ochenta.

¿Cómo fue que empezaron?
Bee y Eric empezaron antes que me uniera a ellos en el 2003.
¿Hace cuanto han estado tocando como Stung?
La banda tiene 3 años ya.
Ya que ustedes tocan “mismo Police,” ¿Usaron alguna fuente escrita para obtener todos los acordes y melodías de las canciones?
Me memoricé toda la caja de Police (
Message In A Box – The Complete Studio Recordings, Universal, 1993.) Tocaba los CDs en mi auto todo el tiempo y absorbí cada detalle de la percusión de Stewart [Copeland.] El haber crecido idolizando a Police ciertamente ayudó a mi destreza.
¿Qué otros proyectos tienen?
Yo tenía una banda [punk] que duró 5 años llamada Red Planet. Nuestros discos aún están disponibles en Gerhead Records.
¿Otras bandas tributo que les gusten?
Me gustan Super Diamond y AC/DShe.
En el escenario, ustedes tocan 60% del
Zenyatta Mondatta (A&M, 1980.) ¿Escucharemos “Behind My Camel” o “Bombs Away” en uno de sus shows pronto?
Soltamos las Bombas de cuando en cuando. Tendrás que preguntarle a Bee acerca de “Camel.”
Cuando vimos a Police tocando en la ceremonia de introducción de la banda al Hall Of Fame (febrero del 2003), el más entusiasta era, por supuesto, Stewart Copeland. Pareciera que Stewart quiere una reunión y tour, ¿no les parece?
Si, parece que la meta de Stewart en su vida era reunir a Police, aunque ahora parece que ha afrontado la realidad. El show del Hall Of Fame fue un momento épico, y ahora los fans de Police han reaparecido y están que piden más. Es por eso que a Stung le va tan bien.
Ustedes son buenos amigos de Stewart y Miles [Copeland, hermano de Stewart y ex manager de Police.] ¿Y qué de aquel cantante de la banda, el Rey del Dolor?
Conocemos a Miles y Bee ha tocado con Stewart. Puedes decir que los miembros de Stung son amigos de la familia Copeland.
¿Sabe Sting que hay una banda que la roquea como si fuera 1980?
[Sting] debería saberlo, pero yo no estoy informando.
Ustedes han creado una fanaticada, un zumbido que está volviéndose más fuerte cada vez.
¿Cuáles son sus planes para el futuro?
Seguir haciendo recordar a la gente que Police aún roquea, a través de conciertos más grandes a nivel nacional. Ya hemos tocado en Rotterdam y en Ciudad de México y el zumbido ha crecido sustancialmente en California. Ahora esperamos el llevar nuestro show a otras ciudades grandes alrededor del país y del mundo como parte de nuestro circuito regular.

El segundo set tuvo a “Seven Days,” un tema de Sting olvidado en el
Ten Summoner’s Tales (A&M, 1993,) como grata sorpresa. Esperábamos a “Roxanne” y a las chicas de la primera fila bailando el reggae y asombrándose de la guitarra en trance de Bee, deslizándose sobre el solo de bajo de Eric, a quien algunas féminas lo encuentran muy guapo. Por supuesto, el gran final estuvo a cargo de “So Lonely,” que se convirtió en un poupurrí de canciones con estructura semejante: “No Woman, No Cry” de Bob Marley y “With Or Without You” de U2. Increíble fin de pequeña fiesta.

La banda, con el paso de los años, ha ido evolucionando al adquirir un estilo propio. Ya no se trata de una banda que trata de sonar “igual” que Police, aunque Bee imite a la perfección el acento que Sting tiene, típico de la ciudad de Newcastle, Inglaterra. Ellos tocan temas de Police añadiendo una aceleración, distorsión y amplificación que sus mentores quizás no experimentaron jamás. The Police hizo una primera gira en los Estados Unidos en 1979 y en algunas presentaciones la audiencia era de menor número que la de la taberna. 26 años después, hemos tenido el privilegio de asisitr a una experiencia como aquel tour. Esperemos que en el futuro Stung continúe haciendo saber al mundo que Police aún la mueve, y que atrae cueritos como los que vimos y tuvimos en la Taberna de la Calle Cuatro de San Rafael.

Brooks Lundy (alias Bee): Guitarra, voz.
John Messier: Batería, voz.
Eric Swihart: Bajo, voz.

Picos más altos del show: La mayoría de éxitos de Police “Message In A Bottle,” “Roxanne,” “King Of Pain,” “Can’t Stand Losing You/ Reggatta De Blanc”, además de: “Voices Inside My Head,” “Hole In My Life,” “Miss Gradenko,” “Synchronicity II,” “Seven Days” (de Sting.)

Después de ver a Stung, conseguir:
Police - Message In A Box – The Complete Studio Recordings (A&M, 1993:) todo lo que Stewart Copeland, Andy Summers y Sting grabaron entre 1977 y 1983. Los lados B de los discos de 45 RPM son acojonudantes.
Police -
Live! (A&M, 1995:) dos conciertos, uno en Boston, 1979 y el famoso Synchronicity Concert de Atlanta en 1983. Nos quedamos con el de Boston.
Sting -
Mercury Falling (A&M, 1996:) el mejor trabajo de Sting como solista y su última colaboración con el productor Hugh Padgham antes de caer en el pozo sin fondo de "Send Your Love" y "Desert Rose."

Javier Moreno-Pollarolo
San Francisco Tribune, Septiembre 2005

Thursday, September 22, 2005


Aquí está la crítica del show :)

Monday, September 19, 2005

Beach Boys - "Good Vibrations" (Capitol, 1966): Una magistral "ópera de bolsillo", como la llamó su co-autor Brian Wilson. Sus interludios, su estribillo acelerado y la sección de en medio están cargados de una inusitada belleza. No en vano fue declarada el mejor single de la historia; premio del cual nosotros estamos plenamente de acuerdo.

Adam Ant - “Goody Two Shoes:” Un rocanrolero de los ochentas, probablemente ésta sea su canción más famosa.”Goody Two Shoes" es la forma cómo se les llama a las colegialas todas santurronas y bien vestiditas, generalmente religiosas.

Alan Parsons Project - "Time" (Arista, 1980) : Avanzando el tiempo, nuestra vida pasa por un río sin retorno... quién sabe cuándo nos volveremos a encontrar. Woolfson y Parsons escribieron un poema sobre el irremediable destino del ser humano": la muerte. No le tienen miedo a ella misma, sino al hecho de perder amigos y amores. Quizás esta canción continúe donde termina "In My Life" de los Beatles, al ser mucho más metafórica, a mi parecer, pero más específica en lo que al tema de la soledad de la muerte se refiere. Del disco The Turn Of A Friendly Card (Arista, 1980)

Amigos Invisibles - "Llegaste Tarde": Grabaron esta salsa cortando las frecuencias altas y bajas y acomodando el sonido de tal manera que parezca salido de una radio AM. A mi me trae recuerdos de cuando era chico y escuchaba Radio Mar Plus en AM. Se lo dije al conguero del grupo la primera vez que los ví en Los Angeles. Le dije que habían hecho un trabajo magistral, y que yo era su más ferviente admirador y uno de los melómanos más exigentes. Él me preguntó qué mierda era Radio Mar Plus. Del disco Arepa 3000, A Venezuelan Journey Into Space (Gozadera, 2000)

Amigos Invisibles - "Una Disco Llena": Yo creí que los Amigos no iban a sacar nada superior al Arepa 3000 y me equivoqué. El disco Venezuelan Zinga Son Vol. 1 es tan bueno como el Arepa y hasta en algunos momentos pareciera que es este disco su obra cumbre: un álbum dedicado a los bailarines de los night clubs del mundo. Una colección de canciones dedicadas al romance, al sexo y a las chicas que nos devuleven la llamada a los dos días. "Una Disco Llena," segunda pista del Venezuelan y primer chute de adrenalina del disco, comprime la filosofía Invisible. A más de ellos, mejor.

Badfinger - "Dear Angie": Uno de los primeros grupos contratados por la Apple de los Beatles. Se nota la influencia McCartney en cada nota. Por eso está aquí. Qué raro que no haya sido un superéxito. Falta de marketing. Del disco Magic Christian Music by Badfinger (Apple, 1971)

Beatles - "Free As A Bird"(Apple, 1995) : Uno de los singles más polémicos de la historia, sin duda alguna. Mientras los fanáticos de Los Beatles celebraban el regreso de los cuatro de Liverpool al circuito musical de 1995, los fanáticos de John Lennon rugían por la profanación que McCartney y Jeff Lynne habían hecho con el demo de una balada escrita en 1977 por el finado Beatle en New York. El resultado, por sobre todos los apasionamientos, es bueno y merece estar en esta lista. Del álbum Anthology 1 (Apple, 1995)

Beatles - "She Loves You/ I'll Get You" (Parlophone, 1963) : Maravillosa canción inglesa que presentó a los Beatles a los Estados Unidos y, en consecuencia, a toda América. "I'll Get You," la canción del lado B, es casi tan buena como la primera. Los jóvenes pasaban horas y horas escuchando este single traído casi de contrabando a Estados Unidos por la pequeña compañía Vee Jay, fenecida por los costosos juicios por piratería que le sentó la EMI. Del CD Past Masters (Apple, 2009)

Bill Withers - "Use Me" (CBS, 1972): Para cuando Mick Jagger estaba a punto de cumplir 50 (En julio del 2003 Mick llega a los 60), lanzó el álbum Wandering Spirit, disco que adoro y que no me aburre para nada. El cover de Bill Withers "Use Me" tiene al bajista de los Red Hot Chili Peppers y a Lenny Kravitz en la segunda voz. Aquí entre nos, es una versión decente, pero la de Bill es superior, porque es una canción hecha para ser cantada por su autor. Además, Withers es negro, y Mick no lo es. Del CD Lean On Me – The Best Of Bill Withers (Legacy, 1994)

Bobby Darin - "All Nite Long": En julio del 2001 viajé a Las Vegas con un grupo de españoles que resultaron un cero a la izquierda conmigo. Las Vegas es una ciudad que está diseñada para ser juerga, alcohol y sexo las 24 horas del día. Porsupuesto que con estilo, o con dinero, rara vez con las dos cosas. Recuerdo estar recostado en una piscina soportando los 40 grados a la sombra. La gente bebía cerveza, vino, whisky, y una que otra chica en tanga saltaba a la alberca. En todo ese tiempo que estuve en la piscina, tararié esta canción del gran Bobby Darin, quien adoraba las Vegas y sus conciertos en el hotel Mandalay Bay eran de asistencia obligatoria. Del CD This Is Darin (Atco, 1960)

Bossacucanova & Roberto Menescal - "Brasilidade": está en el disco del mismo nombre, lanzado el 2001 por un sello independiente. Por lo visto son dos DJs brasileros que trabajaron con su ídolo de juventud, el guitarrista Roberto Menescal. Todo el disco es una belleza pura, y lo conseguí de pura casualidad, copiándolo de una española que no dejaba de escucharlo día y noche. Del CD Brasilidade (S2001)

Chilliwack - "My Girl (Gone, Gone, Gone)" Si hay una banda de rock secreta, admirada y accesada muchas veces cual si fuera una revista porno es esta, la canadiense Chilliwack.

Dimitri From Paris - "Une Very Stylish Fille": El super DJ francés arma una canción usando pedazos de otras, como todos los DJs. Es la historia de la mujer más pituca e insoportablemente snob de la historia. Bella neoyorquina que viaja a París cada vez que se le antoja para comprar la ropa más cara. París es una ciudad extremadamente cara en general, pero al escuchar esta canción uno recién se da cuenta de la magnitud de los precios. La hijaputa pregunta "¿Cómo me veo?" y el tarado, babeando, le responde "muy bien, debo decir que estoy asombrado..." a lo que ella responde "soy una mujer con mucho estilo." Del CD Sacre Bleu! (eastwest, 1998). He aqui el video:

Donald Fagen - "Big Noise, New York" (Reprise, 1988): una canción genial, espectacular y magnífica que Fagen grabó en 1988 como un demo para la cantante Jennifer Warnes, y que ésta usó en el LP The Hunter. La versión de Warnes es espantosa. Fagen lanzó el demo como lado B del single "Train-Island Skyway" en 1993. A mí, personalmente, esta canción me trae muchos recuerdos de la época de la residencia en Los Angeles. "Desde que me dejaste, la ciudad no se siente la misma. Hay fiestas y ruidos, pero no me afectan... ahora sólo hay bulla en Nueva York. Del CD Single Train-Island Skyway (Reprise, 1993)

Doobie Brothers - "Rio": No me cabe en la cabeza por qué los Doobies no mandaron esta canción a ser prensada en 45RPM, ni tampoco por qué Warner Brothers no la incluyó en ninguna de las colecciones de “Lo Mejor” de los Doobies. Es toda una ganadora. Es un himno a las vacaciones de Verano en Brasil. Del CD Takin’ It To The Streets (Warner Brothers, 1976

Gary Glitter - "Rock and Roll (Parts 1 & 2)" (1972) : Si uno va a un partido de Basket o Baseball en Estados Unidos, lo más probable es que pongan esta canción en los altoparlantes del coliseo o estadio. Vuelve a la gente loca, la hace berrear y alentar más a su equipo. Llegaré a entender completamente a las mujeres antes de entender el Baseball. En fin, toda la degeneración que puede haber en una canción se encuentra acogotada en este super himno a la catársis. Del CD Rock And Roll (Part 1 & 2) (Unidisc, 1991) . A proposito, aqui esta una actuacion del 72:

George Harrison - "Isn't It A Pity": Lado B del single "My Sweet Lord." Sin palabras. Siete minutos de la mejor muestra de talento de Harrison. Si esta canción era grabada por los Beatles antes, iba a ser más poderosa que "Hey Jude". Del CD All Things Must Pass (Apple, 1970).

Gibson Brothers - "Qué Será Mi Vida (If you Should Go)": Un día en la residencia estudiantil de Los Angeles (carajo cómo extraño esos días,) voy al cuarto de Mariana la brasilera y ahí estaba su compañera de cuarto Fernanda, la mexicana. Fernanda es muy bonita pero muy bajita y diminuta, no es mi tipo. En fin, ella fue con Mariana y conmigo a ver a los grandes Amigos Invisibles en enero del 2001 (carajo cómo pasa el tiempo) y es una chica muy carismática. Estaba en el cuarto practicando una coreografía con esta canción de los Gibson Brothers. Quería ser la nueva Britney mexicana. Suerte, Fernanda. Del CD Best Of (Unidisc)

Gilberto Gil - "Procissão": Qué canción para bella. Amanecer en un pueblo del Noreste del Brasil, donde los feligreses llevan en andas al Cristo Crucificado. Mientras caminan, van moviéndose al ritmo de esta canción. Del CD Minha Historia (Polygram, 1993)

Glenn Miller - "In The Mood" (1941): Porsupuesto, la orquesta de Albany toca este tema para viejitos veteranos de la segunda guerra que por ahora están bordeando los noventa años. Esta versión es una transmisión de una radio alemana que estaba apoyando a los aliados, y había invitado a Glenn Miller a tocar la música de la libertad. Hay que darle mérito a Miller. Cuando uno vive bajo el yugo nazi, cualquier cosa sabe a freedom, hasta la Coca-cola. Del CD War Broadcasts (Laserlight, 1991)

Golden Earring - "Radar Love": En 1989, White Lion haría un cover del Radar con cierto éxito. Del CD Moontan (MCA, 1974)

Jaco Pastorius - "Donna Lee": Se juraba el mejor bajista del planeta. Tocaba muy bien, pero era arrogante como Yngie Malmsteen. Murió de una paliza en un club de Florida. Jaco tocó con gente como Pat Metheny, y fue el bajista oficial de Weather Report. Su sonido influenció a todos los bajistas que vinieron después, desde Stuart Zender (el de Jamiroquai) hasta Flea, el de los Chili Peppers. Del CD Jaco Pastorius (Epic, 1976)

Jaguar House - "Ilya Kuryaki and The Valderramas": Hasta ahora, creo que ésta es la mejor canción de los hijos de Piero y Spinetta. No están solos en sus proyectos, sino que tienen como colaboradores a los mejores músicos Funk argentinos. Digamos que éstos son los Jamiroquai gauchos. Del CD Chaco (Universal, 1996)

Jamiroquai - "Canned Heat (Masters At Work Remix)": Creo que el dúo Masters at Work va a llegar lejos al presentarse como DJs obsesionados en hacer bailar con ritmos no tan comunes en las discotecas. Elevan a la perfección el tema de Jamiroquai del álbum Synchronized. La canción la descargué de Audiogalaxy, hasta ahora el mejor sitio de descargas que jamás ha existido.

Jamiroquai - "Feels So Good": La mañana del 11 de septiembre del 2001 fue más larga de lo acostumbrado. Para ese entonces yo dormía hasta el mediodía, pero Iñaki me despertó dándome la noticia de la tercera guerra mundial. Yo había estado esperando aquel día para ir a comprar A Funk Oddysey, el nuevo disco de Jamiroquai. Después de ver las noticias y escuchar los comentarios que no se detuvieron hasta después de 4 días, fui a Tower Records a comprar el CD. "Feels So Good" empieza con un ruido de avión. Me gustó el CD, pero no se compara a sus discos anteriores. Esperaremos al próximo. Del CD A Funk Oddysey (Sony, 2001)

Jamiroquai - "Space Cowboy" (Work/ Sony Music, 1994): Con sonidos muy propios de los setentas, como tributo a Stevie Wonder y Roberta Flack -por la voz-, Weather Report -por el bajo y la batería- y Al Jarreau -por los arreglos de orquesta-, Jason "Jay" Kay construye un número bailable de primera línea como un tributo a toda la música sentimental que en algún momento pasó por las emisoras de radio. El cowboy espacial es aquel romántico de los setentas que siempre estuvo por aquí; pero que últimamente no lo habíamos notado. Del CD Single Space Cowboy (Work, 1994)

Joe Jackson - "Steppin' Out": Otra canción de la época dorada de Panamericana Radio. Esta canción fue tomada del álbum Night And Day. El video fue filmado en SoHo, Nueva York.

John Lennon - "Nobody Told Me": Seamos francos, prefiero a Paul McCartney mil veces a John Lennon solista. Wings es la banda que definitivamente heredó el sonido Beatle (junto con la ELO)... pero, John tenía esta canción magistral sobre su alienación y su relación con Yoko, que en esa época se derrumbaba. Hace poco conversaba con un gringo fanático de los Beatles que me contó este chisme": Yoko al principio estaba detrás de Paul, no de John. Paul la choteó, y el resto es historia... ¿será cierto eso?. Del disco Milk And Honey, EMI, 1984.

KC and the Sunshine Band - "Boogie Shoes": En Los Angeles, tuve el gusto de ir a una discoteca llamada Lush, que vendría a ser el Kitsch del Oeste de Los Angeles (La ciudad es inmensa, olvídate). Los Disco Pimps tocaron un cover de esta canción. Caray, de sólo acordarme de las mujeres hermosas que bailaban en el escenario se me eriza el pelo de la espalda. En fin, jarana y jarana... del disco Saturday Night Fever - OST (RSO, 1977)

Kool & The Gang - "Ladies Night": Esta versión es la del disco Ladies Nights. No es la que escuchas en la radio ni en las discos. Es la versión larga. Como ciertas cosas en la vida, las canciones a más largas, mejor.

Led Zeppelin - "When The Levee Breaks": Goin' to Chicago!!! Tu debes tener esta canción en el disco sin título de Led Zeppelin. Es un alivio escucharla casi todos los días en las radios de rock clásico de la Bahía de San Francisco; especialmente en 95.7 FM, The Drive (desde mediados del 2003, es The Bear y sólo difunden música country). La canción fue grabada en clave de La, pero la desaceleraron hasta Sol. las guitarras están afinadas de otra forma, al estilo Blues del Mississipi. Cuando el dique se parte, no hay sitio dónde refugiarse. Vámonos a Chicago. Del CD sin título, también conocido como Led Zeppelin IV (Atlantic, 1971)

Lenny Zakatek - "One Is A Lonely Number": Una noche de invierno, alla por el 2003, tenía que ir a recoger a mi esposa de su trabajo y me quedaba una hora enterita de hueveo, así que me metí a Tower Records que estaba rematando vinilos a 99 centavos (más el impuesto a las ventas, 8.25 %). Entre los millones de discos que estaban en remate encontré el primer álbum solista de Zakatek, vocalista del Alan Parsons Project. Parsons había producido el disco y algunos músicos del grupo habían tocado en él. El disco suena a José José, lamentablemente, pero para mí es una joya. Éste es el mejor tema del disco gracias al "woooo-hooo" final y a aquel riff de guitarra que mantiene a la canción interesante. Del LP Lenny Zakatek (A&M, 1979. Descatalogado en CD)

Les Baxter And His Orchestra - "Moon Moods": El papá de “Papaúpa” (El famoso directivo de Televisión peruano), eligió este tema del gran Baxter como cortina musical de Radio Panamericana y el canal de TV que recién empezaba a funcionar. Es como si una represa de recuerdos de pronto se rompiera y te bañara hasta hundirte por completo. Un detalle interesante": aquí podemos apreciar el extraño instrumento musical “Theramin” funcionando a 100%. Del CD Ultralounge Vol. 3 - "Space Capades (Capitol, 1996)

Louis Prima - "Oh, Marie!": Louis Prima encarna el prototipo de norteamericano que sería, en mi parecer, el perfecto": Hijo de inmigrantes italianos, trompetista de Jazz, alegre y siempre positivo. No sé si lo habrá sido pero déjenme decirtes que esa era la imágen que presentaba. Su grupo The Witnesses tenía la mejor sección de ritmo de los cincuenta. Aquí va una prueba.

Madness - "One Step Beyond (Universal, 1980)": A los que conocen Madness sólo por "Our House" no saben lo que se pierden si no han escuchado el instrumental mas poderoso de ska jamás grabado. Acordes menores de guitarra, saxofón barítono gruñendo a niveles extremos, y una voz media tarada que grita "One Step Beyond!" al final de cada coro. del CD One Step Beyond (Universal, 1980.)

Manu Chao – "Clandestino": In 2001, circa February, I heard a series of little songs (lets call them an album) by a band called Manu Chao. Until that time (being in Australia most of my life) I had never realised the influence of Spanish [music] on the rest of the world. This definitive rainy afternoon (I think a little before we [me and Javier] went and saw Crouching Tiger Hidden Dragon) I began a love affair with the Spanish language and culture. I will be the first to admit Manu Chaos music isn't complex beyond its means, but now back in Australia it is a very easy way to identify people who have travelled or explored music beyond Australia's cultural boundaries. It also reminds me of a wonderful year I spent in LA, in a life smothered by foreign music, food, languages, social past times, standards of living, concepts of the world as a whole and outlooks on life; all of which have made me a much wiser person, and a little smaller and humble in the scheme of things. Not bad for a little album in french, spanish and english. From the Album Clandestino (Ark 21, 1998).

Massara - "Margherita": Esta canción me trae muchos recuerdos de mi infancia en la Boca Del Río. Era la fiebre Disco y las radios pasaban disco norteamericano, mas muy poco Eurodisco o Ítalodisco. El día que termine la otra novela que estoy escribiendo y la lleve al cine (Satán quiera), usaré este tema para los créditos finales. Del 45RPM “Margherita” (1979)

Metallica - "One": Estaba mirando las cancionees que están enumeradas y me he llevado una sorpresa al ver que todavía hay gente que sigue teniendo buen gusto musical. Todas las canciones de esta lista las he oído alguna vez o las tengo en algún CD. Esas canciones han marcado “algo” dentro de nuestra cabeza, cuando las escuchamos solo con una parte de esa canción la sabemos entera, la relacionamos con un momento o un estado de animo, son parte de nuestros recuerdos y aunque sean solo palabras estamos apegadas de una manera sensible y conciente. A mi particularmente después de The Police, el grupo que más me ha gustado, aunque ahora personalmente creo que están en horas muy bajas, es Metallica y entre ellas One, esta canción como muchas otras habla sobre los horrores de la guerra, pero desde el punto de vista de un soldado herido, me gusta en estos momentos porque creo que el sentimiento que parece que empieza a ganar terreno, es el de las guerras “preventivas”, el problema de esa prevención es que muere gente, como todas la guerras, ya sean los “buenos” o los “malos”, si es que ellos tienen la culpa por que en realidad los culpables están sentados en su despacho tomando decisiones importantes y luego se van a casa a mirar la tele e inevitablemente, cansados de su trabajo, se duermen. Esto me recuerda a otra canción que también me parece apropiada citar es de Black Sabbath y se llama War Pigs, esta canción es muy crítica. Gracias a canciones como estas que quizá salieran con gente como Bob Dylan, se pudo dar otra utilidad a la música, porque se pudo criticar, la música ya no solo expresaba sentimientos de amor, de tristeza o de juerga, ahora además se podía cantar algo que estaba relaciona con la política. Del disco And Justice For All (Elektra, 1988). Comentario por Joan Moreno Bru.

Miami Sound Machine – "Dingui Li Bangui" (CBS, 1982): Todo el daño perpetrado por Emilio Estefan Jr. y su esposa Gloria es perdonado sólo por esta joyita del grupo Miami Sound Machine. Del CD Rio, descatalogado. Disponible en Éxitos de Gloria Estefan (CBS, 1990).

Morphine - "Super Sex ": Del disco Yes. No se menciona en ningún momento, pero estoy seguro que la historia pasa en Las Vegas. Nada complicado, el huevas se levanta a una tipa y se la lleva a un hotel. Lo que ocurre es el bajo y el doble saxo barítono. Lo que ocurre en Las Vegas, se queda en Las Vegas. Del CD Yes (Rykodisc, 1995).

Nusrat Fateh Ali Khan - "Man Atkeya Beparwath de Naal": Este tipo es un gordo que se sienta en el suelo y empieza a berrear. Berrea hasta crear catársis en la audiencia. Si en la última guerra de Irak los gringos peleaban escuchando cojudeces como Christina Aguilera y Celine Dion, los iraquíes estaban escuchando canciones como ésta. No me preguntes qué significa el título que no entiendo ni pío tampoco. Del CD Rapture - "An Essential Collection (Music Club, 1997.)

Olatunji - "Gin-Go-Lo-Ba": Santana sólo tuvo que añadirle una guitarra y un órgano en Si menor. Babatundé Olatunji toca las congas como nadie.

Orchestra Baobab - "Boulmamine": La Orquesta Baobab son los Beatles de Senegal. La prensa musical tira estrellas hasta por gusto para calificar sus discos. Resulta que es cumbia-chicha africanizada, ya que Dakar es un puerto de donde vienen barcos del lado Este de Sudamérica. Colombia, Brasil, Venezuela. Se sobreentiende. Del CD Bamba (sic)

Pat Metheny Group featuring Richard Bona – "Afternoon". El grupo de Pat tocó en marzo del 2002 en Universal Amphiteather, Los Angeles, y tuve la suerte de conseguir un ticket. Lo que más me impresionó fue el vocalista de Camerún Richard Bona, quien destrozó el bajo, el piano de pulgar y las percusiones. Esta canción es el momento más fresco del álbum que estaban promocionando. Del CD Speaking Of Now (Warner Brothers, 2002)

pickPocket Ensemble - "Packed Her Things": Este es un grupo de músicos de Berkeley que tocan bajo la dirección de un acordeonista llamado Rick Corrigan, quien creo que si se sabe mover puede llegar a ser un excelente compositor de música de películas. Después de escuchar estos tres temas, sólo te quedará suponer que Hollywood lo está esperando. Toca música gitana, de Europa del Este, con toques de medio oriente. En "Packed Her Things" uno ya se imagina la historia. La violinista flaca mantenía un romance con el acordeonista, pero parece que se pelearon y ella empacó sus chivas y se fué. Corrigan, ni cojudo, llamó a su amante -la otra violinista- y la puso en la banda a tocar un tema dedicado a la primera. Para el verano del 2003, los pickPocket Ensemble se han ido de gira a Holanda. Espero que estén tocando en las estaciones de metro y en los parques, te aseguro que van a ganar más dinero de esa forma. Es una banda del pueblo para el pueblo. Del CD If I were a highway (pP productions, 2002)

pickPocket Ensemble - "Prague": Esta canción es la perfecta imagen de la mujer checa o eslovaca. Rubia, bellísima, y de tetas redondas. Uno puede estar pensando en aquel mujerón hasta que de pronto te das cuenta que te han robado la billetera entre el café y la estación del metro. Del CD If I were a highway (pP productions, 2002)

pickPocket Ensemble - "Valls": Rick Corrigan tratando de ser Augusto Polo Campos. O Félix Pasache. El acordeonista está haciéndome recordar la Lima de antaño, sin éste haber estado nunca en la Ciudad de los Reyes. Del CD If I were a highway (pP productions, 2002)

Pilot - "Canada": Los gringos se la tienen jurada a los canadienses no sé por qué. Están tranquilos en el norte, viven de lo mejor, no tienen problemas de delincuencia ni desocupación y Vancouver es considerada la mejor ciudad para vivir en Norteamérica. Las gringas dicen que las canadienses son apestosas y bigotonas. Nada más falso, las canadienses son de lo más ricas y amorosas. Los canadienses en general son simpáticos y amigables. Yo tuve a un amigo canadiense en Los Angeles que me grabó algunos discos de jazz y con el cual íbamos a ver conciertos de música clásica. Había otra canadiense simpatiquísima también. Pilot, grupo escocés, advierte a California que Canadá está mejor para vivir y ser feliz. Montañas nevadas, aire fresco, gente amable y etcétera. Ahora bien, el conseguir visa para ir a Canadá es otro cuento. 

Pilot - "Magic" (EMI, 1974): dicen que la magia no existe; pues mejor no pensar en esa desgracia. Una canción compuesta de la manera más simple; sin mucha lírica ni tanta complicación existencial.

Pino D'Angio - "Ma Quale Idea": Es la mejor canción disco jamás grabada en Italia. El riff de bajo arma, en cuatro compases, la gran fiesta en un night club oscuro de Roma.

Police - "Dead End Job": Jamás Sting ha sonado tan rabioso. Esta canción habla del subempleo en Inglaterra durante la era Tatcher. De nada vale tener títulos profesionales si no hay vacantes en ningún lado. Hasta en Londres se cocían habas. Hasta ahora también.

Police - "Don't Stand So Close To Me": En Oakland hay un trío llamado Stung que toca a The Police en vivo en los pubs y discotecas de Berkeley, Oakland y San Francisco. Adoran a The Police con el mismo fervor que yo lo hacía cuando estaba en el colegio. Stung significa "picado (por una abeja)" en inglés, en referencia al nombre Sting (aguijón). Aun cuando son famosos por aquí y han recibido buenas críticas, no han tenido la oportunidad de ponerse en contacto con sus ídolos. Los de Stung, así como yo, vivimos a la espera del día en que Sting, Andy y Stewart limen asperezas y se pongan a tocar como lo hacían antes. Del disco Zenyatta Mondatta (A&M, 1980)

Producers - "I Love Lucy": Son cuatro tipos de Atlanta que armaron una banda que se les fué de las manos. En fin, de su primer disco, The Producers, lanzado en 1981, salió ésta.

Propaganda - "Duel": Otra banda olvidada totalmente y quizás con justicia. Inclusive en su mejor momento era una cosa rara. Trevor Horn produjo el disco Secret Wish, del cual sale esta canción que generalmente se cuela en las listas de programación de Carolina y Stereo 100, felizmente.

Queen - Bohemian Rhapsody/ '39" (EMI, 1975): El single del siglo para aquellos a quienes no les gusta Good Vibrations. La calidad de la grabación producida por Roy Thomas Baker -brillante productor inglés con un título de sir totalmente merecido- y los cuatro músicos del supergrupo Queen. Canción escrita por Freddie Mercury cuyos seis minutos son tan buenos que parecen uno solo. A destacar el intermedio operático con solamente tres voces, que regrabadas y superpuestas varias veces parecen un coro de cien personas de alguna ópera de Verdi o Puccini. Galileo, galileo, Fígaro Magnífico. Difícil de olvidar. ¿El tema de la canción? Las tribulaciones de la adolescencia. ´39 es otra maravilla vocal, pero esta vez corre por cuenta del muchas veces subestimado guitarrista Brian May.

Raffaella Carrá - "California": Los inmigrantes que llegan a California, sean extranjeros o gringos, no saben que ésta canción es lo que más se asemeja al himno no oficial del Estado. Sólo Raffaella Carrá pudo haber hecho una cosa así. El Remix está hecho, supongo, en Argentina. Del CD Carramix (Sony, 1998)

Riccardo del Turco - "Luglio": Otra canción perfecta para Italia. Es una de las canciones más simples y bellas de la década de los sesenta en italia. Trata de sacarla en guitarra, son sólo tres notas. LA, RE y MI. Se incrementan medio tono en la tercera y cuarta estrofa hasta llegar a SI, MI y FA#. Es toda una joya enterrada en el olvido. Del CD Riccardo del Turco.

Rita Lee & Roberto - "Pega Rapaz": Verano de 1989. Mi padre nos lleva contra nuestra voluntad a pasar un fin de semana a Pisco. En la radio suena esta canción. ¿Por qué ya no pasan canciones en portugués en radios como Panamericana? Del álbum Flerte Fatal (EMI, 1986)

Robbie Dupree - "Steal Away": Escuché en una clase de cómo escribir canciones que los Doobie Brothers casi le meten juicio a Dupree por plagio ("What A Fool Believes" es casi igual). Dupree suena más ingenuo que Michael McDonald.

Rokes - "E La Pioggia Che Va": Si "Es la Lluvia que Cae" de los Iracundos suena antigua, la versión original en italiano suena más vieja todavía, y mejor. Qué pena que no hablemos italiano, sería mejor. Creo que esta en un CD llamado Rokes.

Shocking Blue - "Demon Lover" (Polydor, 1969): es una canción hippie y para volar con marihuana, aceptémoslo; pero eso no le resta meritos artísticos, que son los que nosotros comentamos. Ejecutada en clave de Mi menor, arpegiando la guitarra de una manera simple pero sicodélica. Increíble, los Shocking Blue son holandeses. Del CD The Best of Shocking Blue.

Simone - "Que Será": Sonia Braga en Doña Flor y Sus Dos Maridos. Habían dos versiones de esta canción en la película, las junté a las dos en un solo archivo de MP3. Chico Buarque escribe.

Spandau Ballet - "Chant No 1 (I Don't Need This Pressure On" (12 Inch Mix): Ah, Spandau Ballet. Qué grupo, qué presencia, qué estilo. Me importa un pito si son maricones o no, creo que ésta versión de Chant es la más completa, dado que es la más larga. En las discotecas de Londres en 1981, esto es lo que se bailaba. Del CD The Twelve Inch Mixes (Chrisalis, 1986)

Squeeze - "Tempted": En B mayor, y es fácil de encontrar los acordes en internet. Traté de cantarla en un Karaoke de los Ángeles. Trata de un chico como yo. Del CD East Side Story (A&M, 1981)

Stan Getz - "Children of The World": La famosa portada del disco Children Of The World de Stan Getz dibujada por Charles M. Schulz. Snoopy al saxo y Schroeder al piano. Stan Getz en su período echoplex, tocando con músicos como Stanley Clarke y Jeff Porcaro. El álbum fue concebido y compuesto en su mayoría por el pianista argentino Lalo Schifrin (Columbia, 1979).

Steely Dan - "Godwhacker": Primicia, chocherita! Steely Dan sacó su disco número 9, Everything Must Go, y los chicos de Amazon me lo hicieron llegar al día siguiente -lo había pre-ordenado desde hacía un buen tiempo-. El disco está bien, no es la gran cosa, pero de éste queque recién salido del horno destaca este pedazo": Godwhacker. Veremos qué otros temas se me pegarán a la cabeza. Del álbum Everything Must Go (Reprise, 2003).

Steve Miller Band - "Baby's Calling Me Home": El año pasado (2002) Steve Miller lanzó el álbum King Flower Hour Presents, un CD doble con dos conciertos, en 1973 y 1976, del gran Steve. Buen disco, como siempre, pero en el disco 2, Steve toca esta joya del primer álbum que lanzó en 1968, escrita por Boz Scaggs, quien en esa época era el segundo guitarrista. Sobresale por sobre los demas temas por su extrema sencillez. Del CD King Flower Hour Presents The Steve Miller Band Live! (King Flower Records, 2002)

Styx - "Music Time": Esta encierra todo lo que a mi me gusta en la vida": mujeres, buena comida y buena música a todo volúmen. ¿Doctor, es malo pensar todo el día en culos y tetas? Si, señor, uno tiene que pensar en culos, tetas y no olvidarse de las hamburguesas, la cerveza y la música bulliciosa. Que no todo en la vida es lujuria, señor! Del disco Caught In The Act (A&M, 1983)

Suéter - "Elefantes en el Techo": Suena viejísima y pasada de moda. Es del tipo de canciones que pasaba Radio Panamericana en 1986 en la época de los Gusanosaurios. El single es un baño de sintetizadores y guitarras eléctricas ochenteras que ahora asombran por su fuerte nostalgia. Si tienes menos de 27 años, no te impresionará. Del CD Completo.

Taco - "Puttin' On The Ritz"(Arista, 1982): Este señor agarró una canción de los años treinta escrita por Irving Berlin (el compositor más admirado de la época, sin duda) y la actualizó con sintetizadores. Funcionó, pero sólo por un cuarto de hora porque a la hora de sacar su segundo álbum, ni la vieja de Taco lo compró. Del CD After Eight (BMG, 1982)

T-Rex - "Jeepster": Recuerdo que el canal 27 pasaba los MTV Closet Classics, que incluían esta canción. Está en LA mayor, no es difícil tocarla. Furiosa como una mujer con el período encima. Del álbum Electric Warrior (Warner Brothers, 1971)

Wando - “Chora Coração:” Otra de la novela ”Roque Santeiro," este era el tema de Mozinha, me parece.

Wax - "Right Between The Eyes": Me he dado cuenta que a esta canción nunca la adelanto ni la dejo de escuchar, me soplo los siete minutos de la versión remixada. Es una magnífica obra pop hecha por dos perfectos genios": Andrew Gold y el gran compositor y músico Graham Gouldman (de 10cc). Del CD Magnetic Heaven (Renaissance, 1985)

Who - "Eminence Front": El año pasado (2002) se murió el bajista de los Who, y de los miembros originales sólo quedan dos. Si de los Beatles también quedan dos, ¿por qué no juntar los dos grupos y llamarlos "The Whotles" o "Beawho"? Pete Townshend en guitarras, Paul McCartney en el bajo, Ringo Starr en la batería y Roger Daltrey en la voz. En fin, mucho ego para un sólo grupo. Desde que ví el video en MTV clásico, quedé enamorado de la fuerza de esta canción. El riff de guitarra es pegajoso como una dona. Del CD It´s Hard (MCA, 1982)

Willie Colón y Rubén Blades - "Buscando Guayaba": Creo que ésta fue la primera salsa que bailé en mi vida. Conseguí el CD en una tienda de discos usados (Amoeba) y felizmente el álbum no está descatalogado. Todavía. Del álbum Siembra (Fania, 1978)

Wings - “Helen Wheels:” Del Band On The Run, Paul McCartney pretendiendo tener una banda democrática, cuando él hacía y deshacía a su desmedido gusto. Su momento más creativo, junto con el álbum Tug Of War.

Wings - "Listen To What The Man Said" (Parlophone, 1974): según Neil Diamond, esta es la mejor canción que se haya escrito jamás. Un himno al amor entre el hombre y la mujer, un canto a la paz y a la independencia sentimental. Muy bella canción cuyos dos pilares que ayudan a Paul McCartney a hacerla perfecta son los de su esposa a la voz y el bellísimo saxofón de... de... no recuerdo, ¿quién era el saxofonista en Wings? Del CD Venus & Mars.

Wings - "Rockestra Theme": del último álbuum de los Wings como grupo. Aquí tocan Pete Townshend, John Bonham, David Gilmour, John Paul Jones, y un largo etcétera. Paul McCartney dirige a la super orquesta dando a saber al mundo quién es el verdadero ícono del rock and roll. No, no es John. Del álbum Back To The Egg (MPL, 1979).

10cc - “Rubber Bullets:” Balas de goma, una parodia de los bailes de promoción de los cincuenta. En vez del colegio, una cárcel. ¿Qué diferencia había?

Boz Scaggs - “We're All Alone (Unplugged):” Una versión más personal, sin orquesta, de la mejor canción del Silk Degrees. El CD Fade Into Light está descatalogado en USA y solo se puede conseguir en Japón, pagando un montón de plata.

Boz Scaggs featuring Slash - “Red House:” Scaggs cantando una de Jimi Hendrix con Slash en la guitarra.

Club Naval - “Aún:” Tu no me quieres, tu no me quieres... aún... Un tema pop español que ahora suena indescriptiblemente bien. En aquel entonces, mediados de los ochentas, era un adefesio.

Colin Hay - “Lifeline:” El cantante de Men At Work, acústico. Un genio indiscutible. Se presenta este 6 de Julio del 2005 en el Red Devil Lounge de San Francisco. Asistencia obligada.

Cyclope - “Hymne A l'amour:” En la época de Indochina, la banda francesa que paró de cabeza al Perú, hubo otra banda que se hizo famosa bajo la sombra de la invasión francesa. Recuerdo haber comprado el cassette. Era indescriptiblemente bueno y no sé por qué lo perdí. Lamentablemente... a veces no nos damos cuenta de lo que tenemos hasta que...

Danai - “Maquillaje Sensual:” La chilena Danai tuvo un golpe de suerte en Lima, haciéndose famosa con dos discos de relativo éxito. Falleció de una sobredosis.

Dave Mason - “Headkeeper:” Ahora, esta canción es magistral, tétrica, rápida, muy bien escrita... Uno de los mejores y más subestimados cantautores de los setentas.

Iracundos - “No Sé Lo Que Me Da:” La que más me gusta de los Iracundos. El 2003 todos sus discos fueron relanzados por la RCA. Maravilloso!

Luis Alberto Spinetta - “Yo Quiero Ver Un Tren:” Del Unplugged de Spinetta que puso el mejor solo de piano Fender Rhodes jamás grabado en la historia del rock argentino.

Miguelo - “Filo Contigo:” Una canción que fue un éxito relativamente pobre a mediados de los ochentas en Chile. Un tipo que ahora está preso por traficar cheques sin fondo. Esta canción se vuelve ahora, en el 2005, inmortal.

Sade - “Paradise:” Parece más larga de lo que es, por la línea del bajo, intermitente y elegante. La descubrí mientras trabajaba en SportMart. La tocaban todo el día pero nunca me aburría.

Schnappi - “Schnappi (Pop Mix):” Ví el video de Schnappi el cocodrilo alemán y me quedé cojudo. Me tomó un tiempo recuperarme y considerar esta canción para niños como el tema más importante de mi estadía en Holanda. Carajo.

Searchers - “Love Potion Number Nine:” Artistas de la invasión británica, los Searchers pegaron duro en el 64 con esta canción de Leiber y Stoller.

Seekers - “I'll Never Find Another You:” Una balada de mediados de los sesentas, también parte de la invasión británica.

Slade - “Hear Me Calling:” Poderosa y tribal. La canción es de los Ten Years After, tocada en vivo por la banda más sucia de Inglaterra de inicios de los setentas. El disco Slade Alive! fue uno de los más vendidos en Perú en las décadas de los setentas y ochentas. Slade es “Slayed” (degollado) mal escrito. Slade Alive siginifica, literalmente, degollados en vida.

Squirrel Nut Zippers - “Put A Lid On It:” De Carolina del Norte. los SNZ tocan música de los años veinte, charlestone, y su calidad está fuera de discusión.

Stevie Ray Vaughan - “Scuttle Buttin':” Este fue el tema que consagró a Paul Martin en la TV peruana -apareció tocando la escoba en aquel comercial de Pepsi de 1984. También consagró al Chato Allende y a Piero Stendardi.

Storm and Her Balls - “Abba-Gadda-Divida:” Storm Large vive en Portland, Oregon y de cuando en cuando viene a San Francisco a presentar un show increíble lleno de sensualidad, jazz y música de cabaret (Lounge Core, es el género): http://www.stormlarge.com/

Sweet - “Love Is Like Oxygen:” La versión completa de aquella canción que por un tiempo creí que era interpretada por 10cc, pero no.

Tierra Sur - “Llaman A La Puerta:” Pochi Marambio escribió esta canción mucho antes de ser lanzada en 1992 en el cassette-CD Mi Marimba. La banda se llamaba”Pochi Marambio y Tierra Sur Reggae," pero el nombre Tierra Sur, así de simple, suena mucho mejor y es más simple.

Umberto Tozzi - “Mamma Maremma:” Del álbum Gloria, lanzado en 1979. Umberto es disco funk italiano, de aquellos que están en el top de una elite inalcanzable.

Uriah Heep - “Easy livin':” Trata de cantar esta en un Karaoke y vas a ver que no es nada fácil. La voz de la experiencia.

Victor Davies - “Sound Of Samba:” A inicios de la década del 2000 la música electrónica desvió su rumbo hacia Brasil. Compilaciones llenas de remixes de música brasilera para bailar inundaron las discotiendas. La colección Brasilectro es una de las más eruditas en el tema. No es precisamente para bailar a un ritmo desenfrenado, sino más...

Vinicius de Moraes - “Samba Da Benção:” La mejor canción de Vinicius, un poema cantado en el cual el famoso poeta diplomado, el blanco más negro del Brasil, bendice a sus amigos y familiares en un solo aliento.

Xavier Cougat - “Rum & Coca Cola:” Xavier inventó, supuestamente, el merengue. Pero eso está en discusión.

Friday, July 8, 2005

Los que llegaron al Red Devil Lounge a ver a Colin Hay lo hicieron no porque el concierto haya sido promovido correctamente, porque no lo fue, sino que se pasaron la voz logrando agotar los tickets, haciendo que mucha gente se quede afuera del local. La mayoría de gente sabe que Sting fue el vocalista de Police y que Phil Collins cantó en Genesis, la gran pregunta es, ¿Por qué es casi un secreto que Colin Hay cantó en Men At Work, la banda que conquistó el mundo en 1982?

Gente de todas las edades, de veintiuno hasta los cincuenta, asistió al llamado de Hay y su banda. Los más veteranos esperaban aquel compendio de canciones de la banda Men At Work que Hay vocalizó y compuso entre 1982 y 1984. En aquel entonces, los Men At Work eran: Hay en la guitarra y voz, Greg Ham en el saxofón, flauta, teclados y voz, Jerry Speiser en la batería, John Rees en el bajo y Ron Strykert en la guitarra. Hay y Strykert habían formado en 1980 un dúo acústico en Melbourne, Australia y tocaban en los clubes nocturnos de la zona. De ahí que el hecho de tocar con guitarras de palo no sea novedad en la carrera de Hay. Eventualmente, con la adición de Ham, Speiser y Rees, la banda se convirtió en el acto mejor pagado de Australia que todavía no había firmado un contrato con una disquera.

Y Columbia de Australia se movió rápido, contratándolos inmediatamente y lanzó el single “Who Can It Be Now” a finales de 1981. Business As Usual (Columbia, 1982) es el disco esencial de la banda y  con Cargo los más exitosos. Ninguna de las 20 canciones de los dos tienen pierde. Un estilo totalmente único, avanzado para la categoría de New Wave en donde se intentó encasillarlos; y ahora aquel "MAW Sound" es parte de nuestra vida diaria. Hay muy pocas bandas que comparten aquel honor de ser aprobadas por la crítica especializada y el público a través de los rankings. Men At Work es una de ellas. Sin embargo, el álbum Two Hearts (Columbia, 1985) no tuvo el éxito esperado y significó el fin de la banda.

Tuve el honor y el placer de ver a Men At Work en Lima, Perú, el año 2000. Para aquel entonces los dos únicos miembros originales eran Hay y Greg Ham, que decidieron lanzarse en aquel tour mundial. A pesar de no contar con Ron Strykert en la guitarra, el show fue de primera, y nos hizo cantar y cantar todas las de Men At Work que siguen hasta ahora inundando las ondas de radio de sudamérica. Vamos, no me digan que nunca han escuchado “Down Under,” ya casi un himno oficial de Australia, o “Who Can It Be Now?” Mi favorita personal, la dramática “Overkill,” es la perfecta tonada para los estresados con aquellos fantasmas que aparecen y se van; la canción del hombre esquizoide del siglo XXI. Por ende, ir a ver a Colin Hay es como ir a visitar a un viejo amigo, a alguien que ha estado cantandote por casi toda tu adolescencia y vida adulta. El show lo empezó él solo, con su guitarra acústica, llevándonos al terreno intimista con “Beautiful World” y “Going Somewhere.”

Cuando los miembros de la banda subieron al escenario, estaba pronosticada una velada llena de material Men At Work, salpicada de sorpresas solistas. Cecilia Noël, esposa de Hay y vocalista del grupo Wild Clams, en la voz era el equivalente de Greg Ham en el concierto de Men At Work, usando su voz para imitar la flauta en “Down Under,” y describir la lírica con movimientos corporales descriptivos y danzas que iban del Ballet hasta el Butoh japonés; de modo parecido al de Ham.

Hay es un poeta urbano que sabe enfrentar sus propios demonios. Su letra es estresada y preocupada, pero su música y especialmente aquellas melodías simples evitan que las canciones se vuelvan caóticas, salvándolas de ser ignoradas debido a su peso emocional: La paranoia de “Who Can It Be Now” es llevada a buen puerto gracias a la velocidad de la batería y aquella melodía de saxofón que es reemplazada en vivo por la guitarra eléctrica; “Overkill” vendría a ser una secuela superior donde los mismos factores hacen que la canción sea un éxito redondo. En el contexto social o político actual, si creen que la lírica de Hay en Men At Work ya no tiene vigencia por tener más de 20 años de antigüedad, acuérdense que treinta minutos después de que Colin Hay cante “It’s A Mistake,” una serie de explosiones en el sistema de transportes de Londres mató a 53 personas. Los mismos problemas rondan el mundo y artistas con visión política son retirados de disqueras grandes para evitar compromisos. Mick Jagger dijo en una entrevista en 1993 que los problemas que la juventud enfrentaría en el futuro serían más difíciles, más complejos. Profetas como Jagger y Hay deberían ser escuchados más a menudo.

Conversamos luego del concierto con Colin Hay y su esposa. Nos contaron por supuesto de la visita de Men At Work al Perú el 2000, de cómo Colin tenía que escribir casi todas las canciones de Men At Work debido a la apatía de los demás integrantes, que empezaron a mostrar desinterés y para Two Hearts no quedaba mucho entusiasmo para seguir andando. La banda se deshace al mejor estilo de una telenovela y Colin decide seguir como solista, tomando al toro por las astas. El 2002 Colin firmó contrato con la disquera independiente Compass Records, la cual le promueve sus discos a través de la Internet.

Aunque se tenga muchísima más libertad creativa en un sello pequeño y de fácil acceso, una disquera grande es un buen seguro para las giras, conciertos y sobre todo promoción radial. A falta de pan, tortillas. MP3s, ventas por internet y sobre todo calidad interpretativa mantienen a Hay en vigencia, capturando nuevos fans y llenando de emoción a aquellos que lo han disfrutado desde 1982, como el que escribe. El show en el Red Devil Lounge fue brillante, impecable e intenso para todo el público, aún para aquellos que no sabían quién era aquel cantante que estaba tocando una canción que de cuando en cuando suena en las radios y series de TV. ¿Colin Hay? No, ¿Quién es? ¿Men At Work? ¡Claro que sí! ¡Los de “Down Under!” ¿Ya tocó “Down Under”? ¡Que la toque de nuevo!

Monday, July 4, 2005

Here we are again. For the Fourth Of July, I'll go for "Black Man" by Stevie Wonder. :) Happy Vacation. I'll tell you what planes I do have for July 28th.

Saturday, May 14, 2005

La Tormenta Se Avecina: Una noche con Storm y sus pelotas
"The music business is a cruel and shallow money trench, a long plastic hallway where thieves and pimps run free, and good men die like dogs. There's also a negative side."
Dr. Hunter S. Thompson
Red Devil Lounge San Francisco, CA Viernes, 13 de Mayo, 2005

Dear Penthouse: Descubrí este acto por mera casualidad. En enero del 2004 fui a la galería de arte San Francisco Exchange (http://www.sfae.com/) y estuve conversando con el mánager de la galería, Steve Wagner, acerca de bandas que tocan covers en el área. Le conté de una llamada Señor Coconut y Su Conjunto que toca temas de Kraftwerk con ritmos de merengue y cha-cha-chá y de otra que me encantaría ir a ver, tres tipos tocando canciones de Police (cuando fui a la galería, mi primer concierto de Stung se encontraba a nueve meses de distancia.) De pronto, Steve abrió al máximo sus ojos y me dijo “espera, tengo que mostrarte algo... esto es verídico.”

Fuimos al website de Storm (http://www.stormlarge.com/) y Steve me dijo que la cantante de la banda era la intérprete más impresionante que había visto en su vida, habiendo estado en uno de sus shows hacía solo una semana atrás en el DNA Lounge. Escuché unas cuantas canciones y quedé, por ende, impresionado. Ella y sus muchachos agarran letras de un tema y las insertan en la música de otro, creando una experiencia nueva e intensa, muy única, irónica y agradable. Le pregunté a Steve cuándo regresaban al Área de la Bahía a tocar, y él frunció la boca diciendo “no sé, ella se presenta la mayor parte del tiempo en Oregon.”

Storm Large es extremadamente bella y sexy. Una rubia alta de 6 pies 2 pulgadas con una voz potente y seductora. Solía vivir en San Francisco y formó un par de grupos de rock antes de mudarse a Portland, Oregon para encontrarse a sí mima. Revisaremos su Playmate Fact Sheet para más detalles. Cuando canta es ruda, cruda, apasionada, provocativa y es un buen ejemplo de cómo una mujer debe usar su voz en estos tiempos de falsetto y berreo. Es una mujer con opinión, difícil de domar con un micrófono o un estudio de grabación. Escúchenla y sabrán por qué ella no tiene un contrato con una disquera corporativa. ¡Storm no quiere ser controlada!

La sexualidad de Storm es un frente de liberación. Su voz puja, se estremece, se quiebra, gime, intenta llegar al orgasmo y nos hace imaginarlo; los hombres prestan atención a su impresionante busto y a la humedad de su bombacha, las mujeres desean ser como ellas y sienten un cierto impulso lésbico que refresca su propia sexualidad. La intensidad de su personalidad se puede sentir en el ambiente y cortar con un cuchillo. Ella es la artista mas completa que he visto en un escenario. Se agarra las tetas, juega con el micrófono como si fuera su mejor amigo, y nos da a entender que su líbido es muy fuerte y la música es la única forma de canalizarlo. Para ella, aquel hombre que no tiene personalidad se convierte en un simple donador de esperma. Storm es radical al presentar “Hopelessy Devoted To You:” “esta canción la popularizó el hombre más fantástico del mundo: Olivia Newton John.” 

La mayoría de hombres no estamos a su altura, por lo visto. Aquella mujer que no reconoce la fuerza de su naturaleza y su sexualidad, será mejor que se quede en casa. En primera fila, una seguidora le dice “Eres perfecta.” Storm le responde, “nadie es perfecto, querida.” Ante una tormenta así, la respuesta de Storm queda en la duda. "Man, I'd do her," escuché decir a alguna fémina de la audiencia.

Nos hizo saber que era una mujer limpita que podía aguantar treinta y dos galones de agua en el recto para su limpieza de cólon. “algunas dicen que son talla cero, ¡yo soy 32!” Comentarios como éste precedían a interpretaciones inmortales como "25 or 6 to 4" de Chicago o "In The Light Wedding," una mezcla caliente de "In The Light" de Led Zeppelin con "White Wedding" de Billy Idol. La música nos llevaba de la mano hacia un terreno que sólo habíamos explorado con rubor en nuestros rostros, pero esta vez nos sentíamos como en casa, con confianza, gracias al acompañamiento de Jimmy Jams Beaton en el piano y el Fender Rhodes, Hotrod Davey Nipples en el bajo eléctrico y Brian "Boom Boom" McFeather Parnell en la batería. Beaton y Nipples habían pertenecido a la banda Everclear y dejaron el showbusiness para seguir a la señor Large y ayudarla a predicar el evangelio según Cindy Lauper, Madonna y Jessica Rabbitt desde el 2003, año en que lanzaron el CD Hanging With The Balls, un excelente trabajo de música lounge con provocativos cruces de canciones como "Abba-Gadda-Da-Vida" y "Star Spangled Pushernoia". 

Después del concierto conversamos con los músicos de la banda mientras Storm estaba “ocupada abriéndose de piernas vendiendo CDs y firmando autógrafos.” El show es un perfecto trabajo de equipo y los cuatro dan lo mejor de su energía, pero la que conduce la electricidad es Storm. Diva completa que tiene la decencia de tocarse el cuerpo, mostrar la sonrisa más perversa con un desparpajo total mientras toma vino de 9 dólares entre canción y canción hasta ponerse en pindinga. Habla de todo entre canción y canción, provoca a los hombres, azuza a las damas, muestra los muslos, se ríe... sabe que es toda una dama.

En general, las chicas la adoraban más y más, los hombres nos sentíamos intimidados, atraídos, cohibidos... todo un mar de emociones que nos hizo comprender cuan humanos somos y cómo nos hemos olvidado de querer nuestros cuerpos y apreciar nuestra propia identidad. No sólo sexual. Al ver un acto como el de las Pelotas con una mujer totalmente desarrollada como la señora Large, hemos crecido un poco más. Aquellos que sabían del show de Storm y no fueron, se perdieron el concierto de sus vidas.
Más pelotas:
Hanging With The Balls (The Balls, 2003): Debut de la banda, disponible en CDBaby.com. Género: Jazz Alternativo combinado con Lounge y Standards populares de los ochenta y noventa. En una palabra: inclasificable.
http://www.stormlargedownloads.com/ : Página web con MP3s y fotos de la banda. ¡Qué fotos!


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