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Tuesday, September 14, 1999

Vimos este video cuando éramos chicos. Una adolescente norteamericana y su novio se quedan un viernes por la noche a ver la televisión. La chica tiene que aguantar que su novio le ponga en la TV escenas violentas de la época difícil de El Salvador. Escuadrones de la muerte, desaparecidos, torturas, policías corruptos... no suena nada extraño. La chica se tapa la cara para no ver las escenas violentas... pero el morbo es más fuerte que ella y sus ojos ven por entre sus dedos. En la "película" que ven, una chica presencia el secuestro de su pareja -Jagger- por un comando de la muerte, para ser posteriormente desaparecido. Ella se esconde bajo las sábanas de su cama y es encontrada por otro Jagger con bigotes y sombrero, probablemente el hermano gemelo del desaparecido.
Vemos hoteles Holiday Inn y nos decimos que cuando a Estados Unidos le conviene algo, es capaz de permitir todas las atrocidades posibles.
Para cuando han apagado la televisión y están por entrar en un foreeplay interesante, los padres llegan... ¡y el padre de ella es un General del Ejército de los Estados Unidos! Era la época en que Estados Unidos se metía en Centroamérica para apoyar a las dictaduras y evitar que las guerrillas comunistas tomen el poder. Causa noble, métodos espantosos.
Los Stones muestran un pedazo muy pequeño de Latinoamérica -El Salvador-, pero en verdad en esa época, inicios de los 80, casi todo Sudamérica era controlado por los respectivos ejércitos de los países. Ahora puede sonar inconcebible, pero llegó un momento en que toda Latinoamérica era una simple dictadura.
En menos de cuatro minutos y a dos años de ser fundada MTV, los Stones presentan su manifiesto sobre la golpeada Latinoamérica.
Hemos crecido, pero aún nos falta mucho.
Undercover
Rolling Stones Records


  1. Casi cualquier computadora portatil tiene suficiente potencia para acabar con el sistema de comunicaciones de una civilizacion extraterrestre invasora.
  2. El comisario de policia casi siempre es negro.
  3. En cuestión de segundos, no hay cerradura que se resista si uno tiene a mano una tarjeta de credito o un clip, a menos que sea la única puerta de acceso a una casa en llamas con un niño atrapado dentro.
  4. En el caso de las casas encantadas o con fantasmas, las mujeres deben investigar cualquier ruido raro vestidas unicamente con algo de ropa interior. :)
  5. Es fácil pilotear un avión y aterrizar con el si hay alguien en la torre de control que pueda dirigir la operación por radio.
  6. La mayoría de los perros son inmortales.
  7. La torre Eiffel se puede ver desde cualquier ventana de París.
  8. Las bombas van equipadas con temporizadores que tienen pantallas con grandes numeros rojos para que uno sepa cuando van a estallar.
  9. Las comisarías de policia someten a sus agentes a examenes de personalidad para que tengan como compañero de patrulla a otro que es, justamente, lo opuesto a el.
  10. Los automóviles que chocan casi siempre acaban explotando, ardiendo o ambas cosas.
  11. Los habitantes de ciudades y pueblos medievales tenian una dentadura perfecta.
  12. Los procesadores de textos nunca tienen cursor, pero siempre se abren con una pantalla que dice: Introduzca la contraseña.
  13. Los sistemas de ventilación de los edificios son el escondite ideal: a nadie se le ocurrirá mirar en ellos y sirven, ademas para desplazarse hasta cualquier parte del edificio sin dificultad.
  14. No importa si tus enemigos te superan en numero durante una pelea de artes marciales: te atacarán de uno en uno, mientras esperan, con gesto agresivo, a que vayas acabando con sus compañeros.
  15. Si decides ponerte a bailar en la calle, notaras que todo el mundo que te rodea conoce los pasos.
  16. Si tienes que hacerte pasar por un militar alemán, no es necesario hablar el idioma; con tener acento alemán bastará.
  17. Si tienes que pagar un taxi, no busques un billete en la cartera: saca lo que tengas en el bolsillo al azar. Siempre sera el importe exacto.
  18. Si tienes que recargar la pistola, siempre dispondrás de suficiente munición, aunque vayas desnudo.
  19. Si una persona se queda inconsciente tras recibir un golpe fuerte en la cabeza, nunca sufrira conmoción ni daños cerebrales.
  20. Siempre es posible estacionar delante del edificio al que se va de visita.
  21. Siempre hay una motosierra a mano si uno la necesita.
  22. Todas las bolsas de la compra del supermercado deben contener, como mínimo, una barra de pan que sobresalga un poco.
  23. Todas las mañanas, las madres siempre cocinan huevos, tocino y wafles para la familia, aunque su marido y sus hijos no tengan tiempo para comerselos.
  24. Un detective recién resuelve un caso cuando ha sido destituido o despedido.
  25. Un hombre no se inmuta mientras recibe una paliza de campeonato, pero se queja cuando una mujer intenta limpiarle las heridas.
  26. Un solo fósforo sirve para iluminar una habitación del tamaño de un estadio de futbol.
  27. Una vez aplicado el lápiz labial, es imposible hacer que se corra el color.
El video de una canción no tiene nada que ver con la calidad de la misma. Es un trabajo aparte, que tiene como fin concordar las ideas expuestas en una canción grabada previamente con las imágenes que se presentan. Generalmente, los resultados no son muy óptimos; es decir, hay más videos malos que canciones malas. Y una canción muy buena, puede tener a un video malísimo como carta de presentación. La imagen no es tan fuerte como el sonido, al parecer.
La canción Video Kill The Radio Star, de The Buggles (1980) confirma el hecho de que la imagen de la TV desmorona toda la idealización que el público oyente había tenido del artista. El video de esta canción fue el primero en ser propalado por MTV, al iniciarse sus transmisiones en 1981. Music Television iniciaba lo que sería una revolución radical en lo que es música. Ya no serían los singles los que presentarían un Lp o un artista ante el medio; ahora, sería un video, y eso implicaría -quizás- que el requisito principal para un artista era ser bien parecido. Lo de ser buen músico, quizás se podía arreglar. De ahí que creo que puede venir el bajón de nivel musical que hemos estado experimentando desde el inicio de los ochentas, amén del auge del compact disc (véase la zona técnica).
MTV es una cadena muy reticente a pasar videos que no les parezca "convenientes". Si se han dado cuenta, nunca MTV pasa un video en donde se vean un par de tetas, ni una mano extendiendo el dedo medio. Es decir, existe una censura visual más severa en la imagen que en el sonido. Si un álbum está lleno de palabrotas y arte de buen gusto, para los gringos basta con poner un sticker que diga "Parental Advisory". MTV tiene que usar la tijera y la mancha borrosa, lo cual es una mutilación a un trabajo artístico.
Cómo habrán cambiado los tiempos... ¿Sabían que MTV no quería pasar el video Billie Jean de Michael Jackson porque se trataba de un artista negro? Jackson tiró abajo el muro del racismo en la televisión musical, entonces, dando paso a que artistas de color pudieran competir con artistas blancos en las mismas condiciones. Y esto ocurrió hace 17 años. Es más, en 1990, Madonna fue censurada completamente por el video de Justify My Love; que era, por qué no decirlo, un buen trabajo que fácilmente pudo haber sido llevado al cómic erótico por gente como Milo Manara.
Existen, entonces, limitaciones para un artista que desea difundir su material. Veamos cuáles son, según lo que uno ve cada vez que el control remoto nos hace llegar a MTV. Como la mayoría de visitantes son latinoamericanos, nos referiremos al MTV latino.
Si el artista no es argentino o mexicano, tendrá muchísimos obstáculos para llegar a ser difundido -y esto es un hecho innegable, por favor-. Hay artistas, por ejemplo, peruanos que son buenísimos y sus videos nunca salen en MTV por el simple hecho de ser peruanos. Y es una discriminación bárbara.
Si el artista no es bien parecido, "sonó". A no ser que tenga contactos, o que su éxito sea tan rotundo que ya, bueno...
Si el video tiene connotaciones políticas cargadas de críticas al gobierno de cualquier país, que las tenga. Su video si podrá salir en cualquier horario. Con tal de que no hable mal de los auspiciadores ni de las megacorporaciones; porque si no... sonó. Neil Young con This One´s For You (1988) denunciaba las intentonas de las corporaciones de meter publicidad por donde sea en la música y el cine; siendo censurado. Molotov con el video de "El Carnal de Las Estrellas", no está denunciando nada nuevo ni impresionante y puede salir en cualquier horario; aunque si televisa le compra MTV a Viacom, entonces dejaremos de ver ese video, de seguro.
Si su video es un poco subido de tono, sonó (a no ser que las escenas causen risa o sean inverosímiles, lo cual le dará una chance). Si la escena tiene violencia, saldrá. Si tiene culos o tetas, será todo un escándalo y no saldrá. Censura a considerar: Girls On Film de Duran Duran (1983).
Si su video no está hecho en película o en TV digital, "sonó". Los Stone Temple Pilots si pueden sacar un video como "Big Bang Baby", hecho en video-tape. Los artistas latinos, no. Esto es una limitación gravísima.
Si tiene referencias a la masturbación, al incesto, a la promiscuidad, a la violencia sexual, etc. deberán de ser muy pero muy sutiles. Aerosmith en 1989 recibió ciertas quejas con Janie´s Got a Gun.
Entonces, si un grupo de rock quiere sacar un video en MTV Latino, pues deberá superar los obstáculos anteriores. Si le importa un bledo MTV y quiere hacer un video casero con insultos a Nike, Hewlett Packard, Coca-Cola y Sony; con mujeres desnudas y con referencias al incesto de la época de los Incas, pues que lo haga. Saldrá en alguna televisora local, probablemente, pero recuérdese que MTV hace ahora lo que los singles de 45RPM hacían por los álbumes de los artistas hasta 1980: una tremenda publicidad.
En Lima se puede ver un canal argentino bastante bueno llamado Music 21, cuyo logotipo es Mu21c. Este canal tiene la ventaja de ofrecer música de mejor calidad y más variedad que el MTV latino, pero su desventaja es que la imagen que llega del satélite es bastante pobre. Pero vale la pena verla cuando ofrece a artistas como King Crimson, Rolling Stones, James Brown, Jamiroquai, Hall and Oates, etc. los artistas que al staff de CacaoRock le gustan, y no puede evitarlo. Para un canal de música local, puede ser muy fácil robarle audiencia a MTV, especialmente la audiencia de rock clásico, difundiendo a artistas de calidad.
¿Bueno, y cuáles son los videos favoritos de Emilio Cacao? Bueno, aquí van 20, para empezar. Haz click en el nombre para ver el video!!!
Amazing - Aerosmith (1993)
Around The World - Daft Punk (1996)
California Girls - David Lee Roth (1985)
Eminence Front - The Who (1981)
Every Breath You Take - The Police (1983)
Fish Heads - Barnes and Barnes (1981)
Kiss - Prince (1986)
Money For Nothing - Dire Straits (1985)
Music Time - Styx (1983)
New Frontier - Donald Fagen (1982)
She Blinded Me With Science - Thomas Dolby (1983)
Cassius 1999 - Cassius (1999)
Sowing The Seeds Of Love - Tears For Fears (1989)
Space Cowboy - Jamiroquai (1994)
Sumpin´ New (1, 2, 3, 4) - Coolio (1996)
The Box - Orbital (1997)
Thriller - Michael Jackson (1983)
Thunderstruck - AC/DC (1990)
Tommy The Cat - Primus (1991)
U Got The Look - Prince and Sheena Easton (1987)
Rio - Duran Duran (1983) Claro que el mas popular de ellos fue la calateada de "Girls On Film"

Monday, March 29, 1999


El espíritu del jazz está en las calles o en el hogar, pero nunca en un hospital. Por eso, a riesgo de que el camino a su casa en Knollwood Court tuviera la misma dimensión que la eternidad, el pasado lunes el legendario cantante Joe Williams dejó, sigilosamente, el Sunrise Hospital y se aventuró por las avenidas de Las Vegas. Recorrió con paso lento casi tres millas y, tal vez con los ojos llenos de espíritus, apenas advirtió que las fuerzas le abandonaban. Lánguidamente en Dawnflower Street, cerca de las tres de la tarde, dejó que su alma levantara el vuelo.

Un residente encontró su cuerpo, vacío de voz y de música, y dio parte a las autoridades. Pero ése ya no era Joe Williams. Sólo era una sombra.

El Joe Williams que con su tesitura de barítono le dio un timbre notable a la orquesta de Count Basie durante siete años; ese que en 1985 obtuvo el Grammy por mejor interpretación vocal de jazz por su álbum Nothin’ But The Blues; ese que en 1993 cantó en la Casa Blanca; ese que en sus inicios, y por recomendación del manager del Regal Theater, acompañó a Lionel Hampton y a Coleman Hawkins, ya está en un hogar construido con recuerdos y con una voz que, por fortuna, constituye un legado sobre lo que debe ser la depuración del blues en el terreno del jazz hasta integrarlo a ese terreno nebuloso y presto a malinterpretaciones que se denomina balada romántica.

Nacido en Cordele, Georgia, en 1918, Joe Williams se trasladó con su familia a Chicago. Atraído por el canto, en la adolescencia formó un grupo vocal, The Jubilee Boys, para cantar en las iglesias del rumbo. Su debut profesional ocurrió a principios de los treinta, con Jimmy Noone, pero no fue sencillo. Habituado a los grupos, le era difícil ser el único cantante y no pocas veces enfrentó el pánico escénico.

Malas rachas enfrentó en su incipiente carrera. Tantas que en 1943 era guardia de seguridad en el Regal Theater en Chicago, y a lo único que podía aspirar era a escuchar, lejanas, a orquestas como la de Duke Ellington y Basie. Sin embargo, como sólo en las películas sucede, el manager del foro lo escuchó una vez y lo recomendó ampliamente con algunas de sus cartas fuertes. Una gira con Andy Kirk y sus Clouds of Joy entre 1946 y 1947 lo llevó a su primera grabación.

Cuando en 1950 Count Basie había disuelto su big-band para bregar con sólo un septeto, Williams participó de la aventura, pero aquellos eran ante todo años de aprendizaje. Al año siguiente, con la banda de King Kolax llegó su primer éxito: "Everyday I Have the Blues".

La asociación con Basie se volvió a dar en 1954, tras que éste retorno al grupo de gran formato. Los siete años que siguieron al ingreso de Joe Williams fueron, a consideración de la crítica, los más espléndidos en cuanto a refinamiento del blues, particularmente en el álbum Count Basie Swings, Joe Williams Swings, si bien padeció al principio muchas e insidiosas comparaciones con Jimmy Rushing.

Tras dejar la banda de Basie en 1961, se unió con el trompetista Harry Sweets Edison, permaneciendo con él hasta el año siguiente. Joe Williams formó entonces su cuarteto, permitiéndose ocasionales cameos con Count Basie y colaborando en memorables sesiones en concierto y en fonogramas con la orquesta de Thad Jones-Mel Lewis, así como con Cannonball Adderly y George Shearing.

El paso del tiempo y ciertos problemas de salud hicieron que las apariciones de Williams se fueran espaciando. Empero, año con año participaba puntualmente en una serie de conciertos en el Community College en el sur de Nevada, mostrando que su garganta y su tesitura se mantenían intactas. Además, muchos lo recordarán haciendo el papel de suegro de Bill Cosby en The Cosby Show, durante la década pasada, mostrando un ignoto lado cómico.

Aquejado de graves padecimientos en un pulmón, Joe Williams tuvo una de sus últimas apariciones el año antepasado en el San Francisco Jazz Festival, cantando a dúo con Nancy Wilson. En su agenda —ha trascendido— tenía anotada una presentación para el próximo 7 de mayo. Acaso su ímpetu por no ser carne de laboratoristas y médicos, y consagrarse a lo que le ha dado un nombre en la historia de jazz, le hizo levantarse de la cama y salir a enfrentar el sol.


-Jesús Quinteros, Marzo de 1999.

Monday, January 25, 1999

En un libro que tengo por aquí, el diccionario antológico del pensamiento universal, aparecen algunas frases muy bonitas sobre lo que es la música para nosotros. Me gustaría compartirlas con ustedes: Cervantes, Miguel de: Donde hay música, no puede haber cosa mala (Don Quijote, p. 2, cap. XXXIV)/ Platón: Nunca llegaremos a ser músicos, a menos de entender los ideales de la temperancia, la fortaleza, la liberalidad y la magnificencia (La República.)/ Shakespeare, William: la música tiene a menudo un encanto particular para transformar el mal en bien y provocar el bien al mal (Medida por Medida, acto IV, esc. 1.)/ Miles, John: La música fue mi primer amor y será mi último. Música del futuro y del pasado. Vivir sin mi música sería imposible. En este mundo problemático, mi música me hace sobrellevarlo. (Music)
Miles Davis, la Autobiografía - Este es un libro que todo músico y amante de la música debe leer. Si uno es admirador del mejor trompetista del universo, pues le cogerá un enorme cariño. Miles Davis es el genio innovador más radical que haya podido dar la música en mucho tiempo. Un tipo que le gustaba oir música, disfrutarla, saborearla, tocarla y aplicarla en su modo de pensar. Su personalidad fuerte y vehemente le hizo ganar muchos admiradores y también enemigos, hasta el punto de aplicarle unos cuantos balazos, de los cuales salió ileso. Y es que Miles sabía bien lo que hacía y lo que significaba en su sociedad el hecho de ser negro y triunfador, porque Miles era las dos cosas y estaba tremendamente orgulloso. Quincy Troupe escuchó a Miles hablar y hablar durante horas sobre su vida, lo anotó todo, le acomodó ciertas cosas aquí y allá, y lo publicó. Sería esta la única biografía de Miles contada por él mismo y autorizada por él; puesto que, como él dice en el libro, muchos plumíferos escribían cualquier cosa de él con tal de ganarse algo. Fue trompetista a sueldo, adicto a la heroína y compañero de pinchazos de Charlie Parker, casanova de las mujeres de color más hermosas de Nueva York y de algunas europeas blanquecinas, crítico severo del racismo y uno de los músicos más consecuentes que haya existido. En pocas palabras, un personaje. En 1959 graba el super disco Kind of Blue, y revoluciona el Jazz. Si lo revolucionó una vez, lo haría con In A Silent Way de nuevo en 1969. Si con estas revoluciones no estaba contento, en 1970 lanza el Bitches Brew, la más grande de sus revoluciones y su obra más importante para la música rock, al ser ésta una fusión de Jazz con psicodelia que dejaría a más de un crítico hablando estupideces. Después de BB, el Jazz antiguo dejaría de serlo. Se abrirían muchísmas puertas más. Leemos sus opiniones de muchos temas, sobre todo su ácida crítica a la injusticia racial en Estados Unidos, y nos sentimos identificados con él. Miles cuenta cómo luchó para salir de la heroína y, en verdad, no es nada fácil hacerlo... lo que si me molestó un poco fue cuando Miles habla mal de Steve Miller, ya que en un concierto en el Fillmore, en 1970, el buen Steve tocaba después de Miles, como si el trompetista fuera su telonero. Imagínate, que Miles Davis sea tu telonero. Qué universo tan raro en el que vivimos.Existen muchas páginas sobre Miles Davis. Nosotros recomendamos ésta. Bueno, es un libro maravilloso. ¡Tienes que leerlo!

On the beginning there was nothing. Just blackness and white noise. It wasn't either good or bad because nobody could feel anything. Nobody was there. All of a sudden, everything exploded so violently and sounds and shapes were created. We are talking about the Big Bang. The big Rock and Roll bang. It expanded dramatically and made waves of millions of dollars and created gold idols and clay ones. Thanks to records, cassettes, compact discs and, ehem, MP3s and iPods, music keeps coming and coming all over again. Silly love songs.

Rock and Roll was like rice, it was all over, and it combined with other foods perfectly. Rock and Roll diversifies itself, and finds niches in certain geographical parts you wouldn't ever think it would be. It is a phenomena caused by the people of the U.S., the black culture, the blues and jazz and of course us. You and I, Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, the Beatles, the Rolling Stones, Elvis Presley. John Lennon said it best: "Everybody is a member of Plastic Ono Band."

This blog is about rock, jazz, blues and its chances to reach to World Music. It's about my personal experiences with music. It's about my life, in a way for everybody to enjoy new music and not to mess around with my private life. This is the continuation of my work for several other publications, without the interference of third-party editors.

CacaoRock was created with the purpose of not keeping track of what’s trending now but what was trending before and elsewhere. For what’s going on now we have lots of websites, TV, radio, magazines and newspapers.

It is my website. It’s more about me than anything else because I am the recepient of all this fantastic music that goes around in record stores, garage sales and live venues and I want you to hear, discover, search and share as well.

I believe Rock And Roll as a way of life is pretty much dead now, and nowadays there’s not too much of a movement, of real idols and frontmen who could express an open, free opinion about society. We left things to happen and didn’t take action and we saw the consequences. In 1999 I never thought I would see and experience real dangers like global warming (which exists) and the economic collapse of the U.S. I never thought a president like Bush would be elected with the majority of the popular vote in 2004.

And they ask me why I keep living in the past! No, I’m not. Is that I don’t care what the modern top chart artists have to say. If we step back and look at the single timeline of hits, we find out the real rock and roll star age died on a single day: when Kurt Cobain shoot himself. After that, no real, struggling musicians were able to express their opinions and sing about us. We saw a parade of mediocre artists, one worse than the previous one, claiming they were the best thing ever. There was a band called Oasis that claimed to be greater than the Beatles. Can you believe it?

CacaoRock tries to shine a light on those forgotten artists who really sang the blues, played their chops, and gave us that heart-pumping feeling with great songs.

What do you have to do? Enjoy, and learn a little bit of spanish. When I started this site I never thought I would reach a wider audience than the Spanish–Latin American one, but I guess English is our modern day Esperanto.

You will find a lot of articles about The Beatles, The Police, Pink Floyd, Pat Metheny and Steely Dan. It’s ok, they’re my favorite artists and if this site is about me, I’m gonna be talking about them as well.

And of course, don't forget my comics. Sometimes I look at them and I think they suck big time. I never took any art classes, and I’m colorblind. But then I realize these drawings are also what I have to express, what I can do, and I learn to fall in love with them again. Not only that, I wish I had time to re-work on them and give them higher qualities.

Concerts, my comics on the adventures of the Great Emilio Cacao and of course, lots of album reviews and music essays are posted here. It's about my continuing journey throught the sounds of the world. Welcome to CacaoRock, the last outpost of that kind of music you thought it was forgotten, but it wasn't. A splendid time is guaranteed for all. Excelsior. Así es como es.