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Friday, August 12, 2022



GIT (Interdisc, 1984)
GIT (Interdisc, 1985)
GIT (Interdisc, 1986)

GIT (Acrónimo de Guyot, Iturry y Toth) Dícese de la banda que, a mediados de los ochentas en Sudamérica, sonaba así:



Véase los años en que los tres primeros discos de GIT aparecieron y un choque eléctrico de nostalgia nos caerá a todos los que recordamos con cariño a esta banda que competía por la preferencia del público argentino con monstruos como Soda Stereo, Charly García y los Fabulosos Cadillacs (¡Hey, no sólo público argentino sino sudamericano también!).  En Lima los descubrimos gracias a la onda expansiva que trajo Charly García en 1984 con sus Modern Clix y Piano Bar. Los miembros de GIT, el guitarrista Pablo Guyot, el baterista Willy Iturri y el bajista y cantante Alfredo Toth habían sido músicos de sesión de Piano Bar y previamente del cantante Raúl Porchetto, y tenían pasta para iniciar una carrera como grupo. Triunfaron rotundamente en México, Chile y Perú pero siempre bajo la sombra vigilante y tamizadora de Soda Stereo, hasta ahora la mejor banda de rock latino.

Tal como lo cantaron en la canción "Tarado de Cumpleaños," del tercer LP, "no los vimos" como eran en su momento, y eso que los pasaban por la radio "una y otra vez". A pesar de haber grabado un segundo disco desastrozo, producido por Gustavo Santoalla y con una batería cuya tarola sonaba como a lata (o como si estuvieran martillando en la casa de al lado, como dijo mi padre una vez), supieron moverse bien y colocar su sonido en la FM de países como el Perú. GIT era la versión sanitizada y normalizada de la new wave argentina con un exagerado aire a lo Police. Si estos últimos tenían a la  "Roxanne," GIT tenía a otra prostituta, "Ana", y también la calle era su lugar. Para contar la historia de la amiga del pordiosero, se inspiraron en los arpegios y línea de bajo de "Message In A Bottle." Al principio, los chicos de la banda tenían historias urbanas que contar con mucho más sentido que las incoherencias y vaguezas de la lírica de Soda Stereo, pero con mucho menos efectismo (si hay algo de evolución en GIT, es en la lentamente progresiva abstracción lírica). Dudo que Alfredo Toth haya usado maquillaje de la misma forma que Gustavo Cerati o Miguel Abuelo en un escenario, aunque aparecía en los escenarios vestido como arquitecto o diseñador de interiores gay. Aquella "sinceridad lírica" pasaría a convertirse luego en una abstracción forzada, al notar que Soda Stereo y su corriente vendía más LPs.

Los tres discos, lanzados consecutivamente entre 1984 y 1986, son muy similares entre sí y a diferencia de la batería latosa del segundo, no hay una evolución de sonido ni intento de madurez, lo cual en esos años era algo que para las radios era prescindible. Era música con el firme y solemne propósito de entretener, y GIT era más que entretenido. El maestro Charly García produjo el primer disco, grabado en Ibiza, y les dió la palmada inicial, deseándoles suerte. El sonido es minimalista: guitarra, bajo y batería al grano y sin mucho efecto o complicación, salvo flanger aquí, reverb allá, un saxofón en "Roca de Ibiza," etcétera. Verso-coro-verso-solo-verso-coro y listo, siguiente canción. Pero en aquel entonces, al igual que ahora, reconocimos el talento de la banda y los admiramos por ser entretenidos y generar melodías y ritmos pegajosos. El primero tenía "Viento Loco" y "El Juego Comienza," que son dos canciones sobre la angustia del adolescente ante el futuro. Alfredo Toth ya tenía poco más de 33 años cuando la banda se formó pero su lírica y voz lograban llegar a la juventud que terminaba la secundaria, empezaba la carrera universitaria y encontraba los obstáculos de la vida, que en esa época eran más numerosos y peligrosos que un desengaño amoroso o no poder ir a ver a un concierto. GIT se movía bien en las radios, LPs y cassettes, y eran el equivalente a tener un hermano o hermana mayor que te hacía sentir bien si por alguna razón no tenías fiesta a donde ir y te llevaba a comer una pizza con un milk shake. Ese es el efecto de la canción "Aire De Todos," del segundo disco: a la larga todos estamos en el mismo mundo, y nadie está solo. ¿Qué lindo, no? No es fácil cantar una canción así y hacer a la gente creer en un mundo mejor. Con los años, nos hemos vuelto más cínicos y ahora GIT -desafortunadamente- es sólo un recuerdo. Una canción funky y con punche, inspirada quizás en "Material Girl" de Madonna y llamada "Es Por Amor" abría el tercer álbum, abstracto como su portada y sin rumbo definido. Pablo Guyot demostraba su guitarreo distorsionado pero a bajo volúmen, dando la idea de que se encontraba lejos de donde los otros dos estaban tocando. Él recibía la influencia de Edge y Andy Summers, y la aplicaba para canciones como ésta y "Tarado de Cumpleaños," otro número rockero sin significado alguno: como se mencionó anteriormente, la banda estaba buscando el éxito con líricas incoherentes pero agradables al oído de la misma forma que Soda Stereo lo hacía, con mucho más éxito. "Buenas Noches Beirut" comentaba el ajeno problema del Medio Oriente en un tono sombrío y misterioso, al estilo de "In The Air Tonight" de Phil Collins. GIT y Soda Stereo intentaban cerrar la brecha entre el rock en español y el británico de los ochentas, aunque con el tiempo nos dimos cuenta que esa brecha no era tan grande, y probablemente nunca existió, salvo en los balances trimestrales de las disqueras.   El fin de GIT se vino rápido con dos discos muy pobres: Primera Sangre y un tiro de gracia llamado Distorsión. Problemas con la fama, la arrogancia, el alcohol y la dejadez provocaron el fin de la banda hacia 1994. Pero los tres primeros, aunque para algunos sean malos, son inolvidables... bueno, al menos para mí.

Friday, June 24, 2022

Partners In Crime (MCA, 1979)

RUPERT HOLMES

Partners In Crime is an approachable, delicate and curious album about the continuing ironies of love, affection, and cheating. The first hit single of the 80's decade, "Escape (The Pina Colada Song)" presents our narrator -later our buddy and in some cases our alter ego- feeling the depressions of rutine in his relationship with his lady. Egotistically, he searchs the personal ads in a newspaper so he can run away from the boredom of eating the same rice-and-beans dinner every night. When he meets his connection, she happens to be his own girlfriend, also running away from him. The funny thing is one never knew the other actually love Pina Coladas, and to get caught in the rain. They were long-time lovers, and love, Rupert says, is a fading flower in a world where trust is also fading, each and every day.

The journey continues with the album's title track as we follow two couples: one, a teenage hooker that doesn't tell the difference between affection and self-esteem in her relationship with her pimp. The other couple, a dominatrix and his slave who, during office hours, is her boss. They have to know that something's wrong with their lifestyles, isn't it? How an innocent girl could be treated that way and feel that need for a pimp? How come work is a great aphrodisiac, turning simple people into power and pain? This song is a funky-cheating-adult-oriented number with a brilliant horn arrangement, putting us in the key-city of the cheating events: New York.

After a lament of being "Nearsighted" and being rejected by girls because of this -stupid excuse-, Rupert sighs and takes the story on the "Lunch Hour" in Manhattan, where a girl takes the cab to visit her current lover in a hotel, just when she was supposed to have a meal. "Whatever had for lunch agrees with you", Rupert comments with her. With the fast paced rhythm, he also introduces us to a "lunch hour" of a Brooklyn businessman and the hot stewardess from Air Canada he meets every day in a hotel. It's the most colorful and descriptive song of the album, and Holmes proves himself as a first-level narrator.

"Him" is the moment when the singer finds out he's been cheated for a while, the same way he's been doing it. A pack of cigarrettes, next to the window, that is not his brand proves it, and he sings with the biggest self-compassion ever present in a pop song. This guy, Holmes, must really know about love and deception, we think. And the songs' order is a good proof of that. After "Him", we can tell the broken hearted guy's is compulsevly searching for love with his "Answering Machine", he wonders about the women he'll never get to love when he sees them on the streets, and feels a lot of nostalgia. So he goes down to the bottom of his moods. But at the near end of the album, he decides to be sincere with himself and start believing that there must me something better than the life he's been thru. "Get outta yourself". Cheating is not about an obsession with other people but with ourselves and our lack of inner peace.

The end of the album is a resolution, a conclusion, a bet for love. "In You I Trust" completes the circle and leaves the listener ready for another pass of that sweet and sour taste of love, need, infatuation and cheat. A must for all wives and lovers around the World.

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