tag:blogger.com,1999:blog-141202212024-03-15T18:11:59.644-07:00CacaoRock Translation ServicesTranslation Services in Oakland, California.Unknownnoreply@blogger.comBlogger14125tag:blogger.com,1999:blog-14120221.post-65386700643220322752024-01-14T02:53:00.000-08:002024-03-14T21:32:47.178-07:00Meet the Translation Team<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihPdqXMlF98nBtK0QlD_i_HTb5-nf6KjeHNOccd6oya-9QI77L-jlf0jmdXL7x7_sxdAhxHZnOkgkZPSfxgSdLlxqVpfy3vqdjo91wQWZoEalmFTI0sZigiKAdMZSJ6G-RXDBFuhxjo3KRTyHaWzgnJwLoulKbgLQzGReo8GgRPs0CWP0iNH0/s1000/01%20Photo%20Session%201%20%20(13).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="1000" height="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihPdqXMlF98nBtK0QlD_i_HTb5-nf6KjeHNOccd6oya-9QI77L-jlf0jmdXL7x7_sxdAhxHZnOkgkZPSfxgSdLlxqVpfy3vqdjo91wQWZoEalmFTI0sZigiKAdMZSJ6G-RXDBFuhxjo3KRTyHaWzgnJwLoulKbgLQzGReo8GgRPs0CWP0iNH0/w532-h383/01%20Photo%20Session%201%20%20(13).jpg" width="532" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Margarita Filatova and Javier Moreno, Translators.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><div class="blogger-post-footer">Report from CacaoRock (http://www.cacaorock.com)</div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04485730366609760206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-14120221.post-1695373409975644232024-01-12T18:43:00.000-08:002024-03-07T23:22:51.942-08:00Get in touch with us using our new Contact Form!<center>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mgQOAi_59Do?si=9oe-yOr7tw6fKHlG" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</center><div class="blogger-post-footer">Report from CacaoRock (http://www.cacaorock.com)</div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04485730366609760206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-14120221.post-84691185308450516412023-01-13T18:07:00.000-08:002023-08-15T18:21:39.063-07:00Check out our updated logo<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjPebyj4BEUHY8ebKp3MDva6OrQLpwZQZF3V2S0i5Qy9y7ff5RE2C9DeYnh3yHXsf3zRDZVMN-fNBjbAZj94cMTeHZTBI152bvg7mZrJPRg5UrwpXbsOdeskIV2HWfp4jHoPALRVOkK2LjIsw_FYKDSZqsaWXMQOW4kyZNPvMxfaZZ1bQaW8-fjjw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="672" data-original-width="1810" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjPebyj4BEUHY8ebKp3MDva6OrQLpwZQZF3V2S0i5Qy9y7ff5RE2C9DeYnh3yHXsf3zRDZVMN-fNBjbAZj94cMTeHZTBI152bvg7mZrJPRg5UrwpXbsOdeskIV2HWfp4jHoPALRVOkK2LjIsw_FYKDSZqsaWXMQOW4kyZNPvMxfaZZ1bQaW8-fjjw=w640-h238" width="640" /></a></div><br /><p></p><div class="blogger-post-footer">Report from CacaoRock (http://www.cacaorock.com)</div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04485730366609760206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-14120221.post-86024210708528849492023-01-12T04:33:00.000-08:002023-08-15T18:23:40.674-07:00A couple of old "Yelp" reviews.<p><a href="https://www.yelp.com/not_recommended_reviews/cacaorock-translation-services-oakland">https://www.yelp.com/not_recommended_reviews/cacaorock-translation-services-oakland</a></p><div class="blogger-post-footer">Report from CacaoRock (http://www.cacaorock.com)</div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04485730366609760206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-14120221.post-45822202553529364402023-01-01T22:18:00.000-08:002023-08-20T22:19:43.504-07:00New link: Chat with us!<p><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">Chat with us using Facebook, Telegram, Whatsapp or Instagram! Click <a href="https://widget-c492a955db964d92827e56aeae67dc3a.elfsig.ht" target="_blank"><b>here</b></a>.</span></p><p><br /></p><div class="blogger-post-footer">Report from CacaoRock (http://www.cacaorock.com)</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-14120221.post-865233008533709662021-05-27T21:10:00.000-07:002024-02-10T20:08:27.388-08:00Oda al equipo de sonido, otrora rey supremo de la sala de mi casa.<div><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmfWgFQIqdJTyEiOnAPnRHOK_xpJjl6zaciHfEQKdhTXbdhqaVNAHsdUwieP1vpGgqxF4zDJsPY5k98b81Ykn4wqgRZbbikjaxGS_D6-uLrnxQWmXMFIhuySvdPurHv2jy2fsMrQ/s1588/il_1588xN.1435607294_j5i1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1310" data-original-width="1588" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmfWgFQIqdJTyEiOnAPnRHOK_xpJjl6zaciHfEQKdhTXbdhqaVNAHsdUwieP1vpGgqxF4zDJsPY5k98b81Ykn4wqgRZbbikjaxGS_D6-uLrnxQWmXMFIhuySvdPurHv2jy2fsMrQ/w640-h528/il_1588xN.1435607294_j5i1.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></i></div><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Escribe: Andrés Avelino Delgado (alias "Loco Disco")</span></i><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Cuando yo era pequeño, tener un buen equipo de sonido era casi como un símbolo de <i>status</i>. Normalmente los equipos de sonido tenían un espacio privilegiado en la sala de la casa. Estaban ahí, en la biblioteca o en la vitrina principal de la sala, junto con las porcelanas "Capodimonte" y unos platos ingleses azul celeste ("frondios") que las mamas y abuelitas cuidaban como si se tratara de tesoros.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Las marcas mas reconocidas de componentes de sonido en aquella época eran Grundig, Technics, AIWA y JVC. Un sistema completo podía costar una fortuna. Así que los niños teníamos absolutamente prohibido acercarnos a menos de dos metros del equipo. El mayor pecado que podíamos cometer era rayar un disco con la aguja del tocadiscos, algo que sucedía inexorablemente con solo dar una mirada al componente.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Un sistema de sonido completo era en realidad una colección de componentes de audio, de los cuales tres, eran absolutamente críticos. El principal era el amplificador, que en términos simples se encargaba de tomar la señal débil que venía del tocadiscos o sintonizador para darle potencia y luego enviarla a los parlantes. Los parlantes eran la parte mas visible del equipo. Unas cajas de madera horrendas, que podían incluso ser mas altas que uno y estaban localizadas en lugares estratégicos de la habitación donde mezclaban el sonido estéreo de la mejor manera posible.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Quienes se tomaban en serio el asunto del audio, tenían ciertas piezas de altísimo valor como el ecualizador y el pre-amplificador y hablaban con propiedad de la calidad los transistores que eran los directos responsables de la pureza del sonido. Yo la verdad nunca descubrí muy bien la diferencia. Lo que si recuerdo es que si el equipo de sonido tenía uno de esos componentes, era una señal inequívoca de que el dueño de casa era audiófilo y tan solo verlos detrás de una vitrina merecía un resonado "¡WOW!"</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Hoy, 30 años después, los equipos de sonido han desaparecido completamente del planeta. Es posible que pueda encontrar alguno acumulando polvo en la casa de sus abuelitos. Las marcas reconocidas de aquella época dieron paso a otras como Yamaha, Pioneer, Kenwood, Sony, pero al final o quebraron o se concentraron en alguna otra actividad o nicho de mercado. En cuestión de 30 años (bueno, en realidad son como diez) esta industria desapareció del planeta. No es posible que se hayan desaparecido quienes disfrutaban de la música de esta manera. ¿Qué se hicieron los audiófilos?</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Los mas jóvenes crecimos con sistemas de audio personal como el Walkman y posteriormente el Discman. Eran sistemas de bajo costo, que nos permitían llevar la música con nosotros. Inicialmente en cassettes y posteriormente en CDs. Estos últimos fueron especialmente transformacionales. La calidad de sonido digital, usando rayos de luz en lugar de agujas o magnetos significaron una pureza en el sonido nunca antes experimentada. Su aparición coincide con el principio del fin de los grandes equipos de sonido. No tengo claros los motivos, pero me imagino que era necesario hacer cambios radicales al sistema y la alta inversión dejó de ser sostenible.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">En medio de ese recambio llegó la revolución de la música digital, y la conveniencia de tener toda la música en un dispositivo que se pueda llevar en la palma de la mano cambió radicalmente las costumbres de los aficionados al sonido. De un momento a otro, los grandes equipos de sonido fueron reemplazados por parlantes <i>Bluetooth</i> con amplificador incorporado que son lo que vemos mayoritariamente hoy en los apartamentos</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">La era de los grandes sistemas de sonido profesionales se fue era siempre. Pero eso no quiere decir que debamos contentarnos con sistemas de audio personales y sonido de baja calidad. Las alternativas existen y aunque son costosas, si uno es un audiófilo posiblemente valga la pena la inversión.</span><div><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img.thrfun.com/img/220/868/value_of_a_vintage_ge_console_record_player_x3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://img.thrfun.com/img/220/868/value_of_a_vintage_ge_console_record_player_x3.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="blogger-post-footer">Report from CacaoRock (http://www.cacaorock.com)</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-14120221.post-31331700155056822572019-04-10T19:47:00.002-07:002023-04-10T19:54:11.499-07:00A Testimonial from Filmmaker Kedar Korde<p><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><i style="text-align: left;"></i></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i></i><i><i style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://www.imdb.com/title/tt0763847/reference/" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1630" data-original-width="1053" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYQTb7u0F1H1NA5Mvuycx3QI8syiZezihpCJt9X4iX7amROJNp4ezawF6zYblrI6Fp6ZSzqwbCDNZ1HnLYIgqZUuMCbanxV6KypuuZLzYWFQwQwQIY7YRPuqSLroXw_SiI1tqkwl6JEdPFcMINy8wRTVOSDx1oejY6AlbPUC-EqfxJKcmHZxA/w183-h283/MoviesXsandOsPoster.jpg" width="183" /></a><i style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><i><i style="text-align: left;">"Javier was an absolute professional in his translation of my feature film, ‘X’s & O’s’, in Spanish. What impressed me most about his translation was his understanding of subtext and double meaning. Javier met with me after watching the film with an impeccable list of notes. We discussed literal and figurative translations, colloquialisms, dialogue, and pop culture references. He explained to me what would translate accurately and what translations would require some finessing. In his final translation, which was timed immaculately, he included footnotes explaining any and all variations from the original script. His Spanish translation was delivered in a very timely manner and at a very reasonable price. It is obvious that Javier enjoys and appreciates cinema, and that he understands that his translation will be “the voice” of the film for its Spanish audience. He took in to account the differences in characters, their dialogue, and their motivations. The uniqueness of each character was not lost in his translation. Each character is distinct in his translation. ‘X’s & O’s’ includes moments of broad comedy, subtle humor, and drama, sometimes all within one particular scene. Javier had no issues working with and transitioning from those elements. I would not hesitate to work with Javier again. In fact, I am hoping we have a chance to collaborate again on another project in the near future".</i></i></div></i></div></i></i></div><p></p><div style="text-align: justify;"> -Kedar Korde, writer/director of X’s & O’s, January 2009.</div><br /><div class="blogger-post-footer">Report from CacaoRock (http://www.cacaorock.com)</div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04485730366609760206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-14120221.post-46689674059570186382012-04-06T19:18:00.078-07:002023-04-26T03:20:36.377-07:00Standing on Higher Ground<div align="justify"><span style="font-size: large;"><span style="font-weight: bold;">El catálogo entero del Alan Parsons Project, remasterizado y recargado con material extra. Un poco tarde para la reivindicación de un cantante apellidado Woolfson. Todos los discos disponibles <a href="http://www.amazon.com/Complete-Albums-Collection-Parson-Project/dp/tracks/B00H7EV49S/emiliocacao" target="_blank">en un solo paquete</a>.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span><span style="font-size: x-large; font-style: italic; text-align: left;"><a href="http://www.amazon.com/Tales-Mystery-Imagination-Parsons-Project/dp/B000001FN3?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Tales of Mystery and Imagination </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000001FN3" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></span><span style="font-size: x-large; text-align: left;">(Casablanca, 1976 y 1987)</span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"> <i><a href="http://www.amazon.com/I-Robot-Alan-Parsons-Project/dp/B000JLQSW4?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">I Robot</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000JLQSW4" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i><span style="font-style: italic;"> </span>(Arista, 1977)<br /></span><span style="font-size: large;"><span style="font-style: italic;">Pyramid<img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000IOM1YG" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> </span>(</span><span style="font-size: large;">Arista, </span><span style="font-size: large;">1978)<br /></span><span style="font-size: large;"><a href="http://www.amazon.com/Eve-Alan-Parsons-Project/dp/B000NJVWU0?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank"><i>Eve</i> </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000NJVWU0" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />(</span><span style="font-size: large;">Arista, </span><span style="font-size: large;">1979)<br /></span><span style="font-size: large;"><i><a href="http://www.amazon.com/Turn-Friendly-Card-Parsons-Project/dp/B000IOM1Z0?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">The Turn Of A Friendly Card</a></i><span style="font-style: italic;"><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000IOM1Z0" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> </span>(</span><span style="font-size: large;">Arista, </span><span style="font-size: large;">1980)<br /></span><span style="font-size: large;"><span style="font-size: large; text-align: left;"><i><a href="http://www.amazon.com/Eye-Sky-Alan-Parsons-Project/dp/B000IOM1Y6?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Eye In The Sky </a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000IOM1Y6" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />(</span><span style="font-size: large; text-align: left;">Arista, </span><span style="font-size: large; text-align: left;">1982)</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large; text-align: left;"><a href="http://morenopollarolo.googlepages.com/3c.gif"><span style="font-size: large;"><span></span></span></a><span style="font-size: large;"><span><a href="http://www.amazon.com/Ammonia-Avenue-Alan-Parsons-Project/dp/B000NJVWUA?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank"><i>Ammonia Avenue</i></a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000NJVWUA" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> </span>(</span><span style="font-size: large;">Arista, </span><span style="font-size: large;">1984)</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large; text-align: left;"><a href="http://www.amazon.com/Vulture-Culture-Alan-Parsons-Project/dp/B000JLQSWE?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank"><i>Vulture Culture</i> </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000JLQSWE" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />(</span><span style="font-size: large; text-align: left;">Arista, </span><span style="font-size: large; text-align: left;">1985)</span></div><div align="justify"><span style="font-size: large; text-align: left;"><span style="font-style: italic;"><a href="http://www.amazon.com/Stereotomy-Alan-Parsons-Project/dp/B000IOM1YQ?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Stereotomy</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000IOM1YQ" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> </span>(</span><span style="font-size: large; text-align: left;">Arista, </span><span style="font-size: large; text-align: left;">1985)</span></div><div align="justify"><span style="font-size: large; text-align: left;"><span style="font-style: italic;"><a href="http://www.amazon.com/Gaudi-Alan-Parsons-Project/dp/B000NJVWTQ?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Gaudi</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000NJVWTQ" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> </span>(</span><span style="font-size: large; text-align: left;">Arista, </span><span style="font-size: large; text-align: left;">1987) </span></div><div align="justify">
<br />
<span style="font-size: large;"><i style="text-align: left;">The Complete Albums Collection </i><span style="text-align: left;">(Sony/Legacy, 2014) </span></span><br />
</div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span style="text-align: left;"><br /></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: large;">Crecí sin escuchar la música del Alan Parsons Project hasta una tarde de octubre de 1989, cuando en el programa de TV del gran Gerardo Manuel, <span style="font-style: italic;">Disco Club</span>, apareció un video de la canción "Time". Creo que fue uno de los momentos musicales más importantes de mi vida, porque adoré la canción mientras iba pasando lentamente en frente de mis oídos y ojos. Por alguna razón, la letra en inglés la entendí a la perfección. Sabía que era sobre algo más que el "tiempo" en sí, <span style="font-size: large;">y </span>estaba bell<span style="font-size: large;">a</span>mente cantada por Eric Woolfson, poseedor de una magnífica y única voz.</span><br /><br />
<span style="font-size: large;">Alan Parsons vio cómo el rock británico iba creciendo y madurando frente a su ventana en la sala de grabaciones del estudio EMI (posteriormente Abbey Road), donde empezó com<span style="font-size: large;">o asistente de ingeniero, </span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-size: large;">moviendo los botones de la consola en las últimas sesiones de los Beatles como grupo para aquella maravillosa despedida llamada <i><a href="http://www.amazon.com/Abbey-Road-Remastered-Beatles/dp/B0025KVLUQ?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Abbey Road.</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0025KVLUQ" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /><span style="font-size: large;"> </span></i></span>Parsons fue contratado por Paul M<span style="font-size: large;">cCartney</span> como ingeniero para el debut de los Wings, </span><span style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><a href="http://www.amazon.com/Wild-Life-Wings/dp/B000005RPU?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank"><i>Wild Life</i>,</a></span> y posteriormente trabajó como ingeniero de sonido durante las sesiones de <a href="http://www.amazon.com/Dark-Side-Moon-30th-Anniversary/dp/B00008CLOA?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank"><i>Dark Side Of The Moon</i></a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00008CLOA" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> de Pink Floyd y fue ahí en donde aprendió las técnicas de producción que le dieron tantos buenos frutos con su discografía<span style="font-size: large;">.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
Fue con Woolfson, pianista, cantante y compositor de perfil bajo, quien estableció el Alan Parsons Project al lanzar el disco homónimo en 1976 con canciones basadas en la obra de Edgar Allan Poe. Poco después, el disco sería rebautizado como <i>Tales Of Mystery And Imagination</i>, al haber la posibilidad de que el grupo, o concepto musical, pudiera seguir sacando más discos. Era el inicio de una bella amistad y una colaboración musical que duraría aproximadamente una década.<br />
<br />
Parsons, cual buen productor británico, gustaba de tomarse su tiempo en los menesteres de la materialización de sus ideas. A razón de un disco por año, logró con Eric Woolfson crear excelentes piezas musicales pop desde el inicio, como la fantástica "I Robot," del álbum del mismo nombre. <i>I Robot </i>Fue un disco <i>conceptual </i>sobre el eterno dilema del hombre versus la máquina, cada día más omnipresente. Esta vez Parsons no invocaba a Poe sino al escritor ruso Isaac Asimov cuyo libro de cuentos <i>I Robot</i>, después de ser musicalizado por Parsons, sería llevado al cine con Will Smith en un mamarracho que no convenció a nadie, pero para Parsons fue una oportunidad perdida. Auch.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
El siguiente disco,<i> Pyramid</i>, sería sobre el poder de las pirámides y algunos conceptos de la cultura egipcia como la muerte y la vida después de la vida, todo entremezclado con la presencia del fuego redentor. Woolfson escribía canciones sobre la decadencia de la edad moderna, el fin de los setentas, y la lucha de la clase media por evitar convertirse en obrera. Parsons había reclutado a los miembros de la banda <a href="http://www.amazon.com/Magic-Pilot/dp/B000000946?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Pilot ("Magic") </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000000946" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />y junto a Woolfson en los teclados empezaba a lanzar una fantástica y asequible música electrónica pop sin parar. "Can't Take It With You" es una apología a la Muerte como la más perfecta justiciera herramienta del universo y "The Eagle Will Rise Again" es una advertencia ante la tendencia cíclica del totalitarismo en Europa, así como en los Estados Unidos.<br />
<br />
<i>Eve</i> fue terriblemente criticado por algunos por ser un álbum misógino sobre la mujer, en donde ésta es simplemente una obra del diablo para arruinar los planes del hombre. Nadie en esa época, con excepción de los Punks, podía haber hecho un grupo de canciones tan amargas y acusadoras, con frases como “You lie down with dogs, you get up with fleas” o “I'd rather be a man cause a man don’t crawl like you”, en referencia a la serpiente que tentó a Adán. La cosa era clara: Lenny Zakatek era un excelente vocalista, y Parsons era capaz de hacer <span style="font-size: large;">que</span> Clare Torry (la de<i> </i>"The Great Gig In The Sky" de Pink Floyd) cante pulidamente en "Don't Hold Back", pero en verdad, con <span style="font-size: large;">todos estos discos</span> estaba subestimando al mejor vocalista que tenía a mano: <span style="font-size: large;">Eric</span> Woolfson.<br />
<br />
Es increíble que tuvieran que pasar cuatro álbumes para que Parsons deje cantar a Eric Woolfson por primera vez en una canción, la maravillosa, increíble, tierna, apabullante "Time," del primer trabajo notable del Project en los ochentas: <i>The Turn Of A Friendly Card</i>.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="center">
<span style="font-size: large;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nvwrSdMY7dQ&hl=en&fs=1&" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="344" src="http://www.youtube.com/v/nvwrSdMY7dQ&hl=en&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed></object></span></div>
<div align="justify"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div align="justify">
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<span style="font-size: large;">El disco representaba la influencia de los juegos de azar en el ser humano, contando vagamente la historia de un hombre que lo juega y pierde todo, para luego lamentarse y esperar a que la suerte le vuelva a sonreir (Carlos Gardel ya había contado una penuria semejante en el tango "Por Una Cabeza"). <i>Friendly Card </i>es un LP majestuoso, aunque fue el primero de Parsons en no tener cubierta doble (reducción de presupuestos por la falta de insumos). "Time" y "Games People Play", cantada por Lenny Zakatek, fueron los caballos de batalla de esta producción, a la que le siguió el excelente <a href="http://www.amazon.com/Eye-Sky-Alan-Parsons-Project/dp/B000IOM1Y6?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank"><i>Eye In The Sky</i>,</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000IOM1Y6" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> la obra cumbre del APP. La canción que abre el disco, la instrumental “Sirius” es la razón por la cual Parsons puede vivir sin trabajar -de proponérselo-, al ser el tema más usado en los estadios de fútbol americano y basquet en el momento que los equipos salen. Los Chicago Bulls aún la siguen usando: aquel cautivador riff de guitarra con ecos y flangers se ha convertido en su cortina musical por defecto. La otra instrumental del disco, "Mammagamma" es considerada por Parsons como la "primera canción completamente sampleada"<span style="font-size: large;">;</span> es decir, nadie grabó una nota de la canción en ninguna sesión de grupo. Todos son pedazos de sonidos de diversos instrumentos armados para crear una canción que nadie había escuchado antes y que estaba sólo en las cabezas de Parsons y Woolfson. Colin Blunstone canta la balada "Old And Wise" que en Europa se convierte en un s<span style="font-size: large;">ú</span>per éxito (es considerada una de las mejores canciones de la historia en Holanda) y la bola de nieve seguía creciend<span style="font-size: large;">o...</span>
Y ahí esta la canción título, que Parsons casi descarta por completo. Es increíble que el mismo Parsons sólo haya utilizado a Woolfson como cantante en los "demos" de las canciones que pensaban poner en acetato, en vez de considerarlo como uno de los vocalistas. La voz de Woolfson es la más carismática de todos los cantantes que pasaron por el Project, y es una de esas melancólicas y suaves que muy pocos crooners logran alcanzar. Al parecer, al ser "Eye in the Sky" una canción bastante exitosa, Parsons de<span style="font-size: large;">cidió </span>usar a Woolfson más a menudo como cantante principal. Ya había acertado con “Silence and I,” y decidió tragarse su orgullo y apostar por Eric.</span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;">Un <i>Best Of Alan Parsons Project </i>salió al mercado en 1983 y se llegó a oír hasta en la Unión Sov<span style="font-size: large;">iética.</span></span>
<span style="font-size: large;">Los dos discos siguientes lo confirmaron: el <i>Ammonia Avenue</i> y el <i>Vulture Culture</i>. Ambos están cargados de Woolfson a más no poder. Y son los más pop de toda la obra Parsons. En algún momento ambos discos fueron pensados en ser lanzados como uno doble <span style="font-size: large;">(</span>en verdad, carecen de conceptualidad, aunque Woolfson afirme que el primero es sobre la distopia entre los científicos y el ser humano promedio<span style="font-size: large;">)</span>. Chris Rainbow canta “Since The Last Goodbye” que es el himno del nostálgico enamorado y Woolfson responde al maltrato del ser amado en “Sooner Or Later.” “Don't Answer Me” y "Days Are Numbers (The Traveler)" consolidaron la fama de<span style="font-size: large;">l Project </span></span><span style="font-size: large;">a nivel mundial. Ambos discos deben ser conseguidos al mismo tiempo, creo.
El primer bajón -severo- ocurrió con <i>Stereotomy</i>, un disco muy flojo sobre la vida del artista y su exposición ante los medios. Habrá sido el peor, pero tiene en mi opinión la mejor portada de toda la carrera del Project, aquella mancha de Rorschach en colores rojos y púrpuras con un forro que permite ver ciertos colores de la funda dependiendo del lado del forro que lo cubra.</span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<div align="justify"><span style="font-size: large;">Yo personalmente creo el probl<span style="font-size: large;">ema de </span><i><a href="http://www.amazon.com/Stereotomy-Alan-Parsons/dp/B000IOM1YQ?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Stereotomy </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000IOM1YQ" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>fue un abuso de producción digital. Parsons creyó que con la tecnología b<span style="font-size: large;">inaria</span> muchas pesadillas relacionadas al ruido y a la saturación se habían terminado, pero no contaba con la sensibilidad del oído para detectar la artificialidad del sonido digital. Woolfson no tuvo ninguna canción qué cantar y, salvo "Limelight", la balada sobre la vida pública y un hombre que medita en medio del desierto (quizás Jesucristo mismo a punto de ser tentado por el Demonio), las demás canciones son de relleno e insípidas. El tema título es un rock ochentero entretenido por ratos gracias a la voz intensa y pujante de John Miles, a quien Parsons produjo su álbum <a href="http://www.amazon.com/Rebel-John-Miles/dp/B00000726F?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank"><i>Rebel</i> </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000726F" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />en 1976 y la poderosa "Music" (a buscarlo en YouTube que si les gusta el APP, adorarán a Miles).</span></div>
<div align="justify"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div align="justify">
<span style="font-size: large;">
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<span style="font-size: large;">Y el fin vino en 1987 con <i>Gaudi</i>, un homenaje al arquitecto que dejó inconclusa su obra maestra. Quizás haya sido una analogía al trabajo de Parsons... porque el disco fue un vano intento por retomar el vuelo de la era 80-84 con Woolfson cantando dos baladas y dando un número roquero a John Miles de nuevo ("Money Talks"). Pero fue la canción "Standing On Higher Ground" cantada por </span><span style="font-size: x-large;">Geoff Barradale, </span><span style="font-size: x-large; text-align: left;">vocalista de Vitamin Z, la que hizo brillar el disco. En este tema, Ian Bairnson, sin querer ni intentar, ejecutó uno de los mejores solos de guitarra eléctrica de los ochentas.</span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"></span><span style="font-size: large;"><br /></span>
<center>
<span style="font-size: large;"><object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Lqa10OMe030&hl=en_US&fs=1&" />
<param name="allowFullScreen" value="true" />
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</span></center>
<span style="font-size: large;"><div align="justify"><span style="font-size: large;"><br /></span></div>
La aparición de dos discos compilatorios, <i>Best Of Vol. 2 </i>y <i>The Instrumental Works</i> fueron el anuncio tácito de que el contrato con Arista estaba finalizando y había que renovarlo de seguir continuando... pero esto no pasó. El Alan Parsons Project se disolvió durante la grabación de un álbum excelente llamado <i><a href="http://www.amazon.com/Freudiana-1989-Studio-Cast/dp/B000009EQE?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Freudiana</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000009EQE" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>. Eric Woolfson quería hacer de esta obra un musical para ser exhibido en Broadway pero por motivos de presupuesto nunca se llevó a cabo. Parsons dejó de ser el productor pero el álbum se completó y fue lanzado bajo el sello EMI. Es, definitivamente, un disco muy interesante y complejo a cargo de Woolfson, quien tiene los créditos de todas las canciones. Parsons diría posteriormente que Woolfson era quien escribía todo, y él solo se limitaba a la producción aunque su nombre esté en los créditos de la autoría. Fue una reinvindicación que pasó desapercibida pero 17 años después cobra más vigencia con esta colección remasterizada en donde se muestra con más claridad, y con más material, el talento musical de Woolfson. </span>
<span style="font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Eric Woolfson falleció en diciembre del 2009, dejándonos un disco interesante, </span><span style="font-size: large;"><i><a href="http://www.amazon.com/Woolfson-Sings-Parsons-Project-Never/dp/B001UDYI9K" target="_blank">Woolfson Sings the Alan Parsons Project That Never Was.</a></i></span><span style="font-size: large;"> Simplemente, las canciones que Parsons descartó. Algunas, seamos honestos, no eran gran cosa comparadas con lo que el dúo produjo. Otras canciones rechazadas eran para ponerle a Parsons un gorro de "burro" y mandarlo castigado a la esquina de la sala de control, como la estremecedora "Immortal", parte de un musical que Woolfson tenía planeado, y logró hacer, sobre la vida de Edgar Allan Poe.<b> </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"><b>UNA ENTREVISTA PERDIDA Y ENCONTRADA DE NUEVO</b></span>
</span></div>
</div>
<span style="font-size: small;">
</span>
<br />
<div align="justify">
<span style="font-size: large; font-weight: bold;">WOOLFSON y PARSONS: la entrevista</span></div>
<div align="justify"><span style="font-size: small;"><br /></span></div><div align="justify">
<span style="font-size: large;"><span>
</span>
<span>Esto lo encontramos surfeando en la internet hace algún buen tiempo. Alrededor de 1991, Matt Braun, trabajador de Motorola en Illinois, adquirió en una convención de coleccionistas una caja promocional para DJs de 5 vinilos que contiene dos entrevistas a Alan Parsons y a Eric Woolfson (en 3 discos) y los dos últimos álbumes de <a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ts/artist-glance/40585/emiliocacao">Alan Parsons Project</a></span> hacia 1982; es decir, <i>The Turn Of A Friendly Card </i>(Arista, 1980) y <i>Eye In The Sky</i> (Arista, 1981).</span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span></span><span>MENSAJE DEL ARQUEÓLOGO</span>
<span>Date: Mon, 14 Oct 91 22:30:05 CDT</span>
<span>From: <a href="mailto:mbraun@urbana.mcd.mot.com">mbraun@urbana.mcd.mot.com</a></span> </span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><i><span>Hi folks.</span>
</i><span>
</span>
<i><span>AT A RECENT RECORD COLLECTOR'S convention, I picked up a "DJ-only--NOT For Sale" boxed set of vinyl issued by Arista called "The Complete Audio Guide To The Alan Parsons Project." It is a 5 record set, containing two interviews with Alan Parsons & Eric Woolfson (on 3 discs), as well as (vinyl) copies of "The Turn Of A Friendly Card" and "Eye In The Sky." I'm pretty sure that these were supposed to be the basis for "Do It Yourself" radio programs. I figured "what the heck," and I transcribed it all. Both interviews contain conversations with the Alan and Eric, as well as the music that they've worked on.</span></i>
<i><span>
</span></i>
<i><span>The first interview covers the careers of Alan Parsons and Eric Woolfson before the Project was formed, as well as their collaborative work up through the "Eve" album. (I believe that when the interview was conducted, "Eve" had just been released). The second interview is basically just them discussing selected songs from "The Turn Of a Friendly Card" (at the time, their previous album) and almost every song on "Eye In The Sky." The material in brackets [] has been added by me (I've tried to keep this to a bare minimum, usually just describing what songs are being played in the foreground or background.) Start to finish, listening to the 3 interview LPs (and the music included therewith) takes about 3 hours. Reading the interview isn't *quite* the same as listening to it, but on the other hand, this way, *you* don't have to suffer through Steve Harley singing "Judy Teen."</span></i>
<span>
</span>
<span>Enjoy!</span>
<span>
</span>
<span><a href="mailto:mbraun@urbana.mcd.mot.com">Matt Braun</a> -- Motorola, Urbana, IL Design Centre. 1996</span></span></div>
<div align="justify"><span style="font-size: large;"><span style="font-weight: bold;"><br /></span></span></div><div align="justify">
<span style="font-size: large;"><span>
</span>
<span style="font-weight: bold;">LOS INICIOS Y LAS PRIMERAS PRODUCCIONES</span></span></div>
<div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify">
<span style="font-size: large;"><span>[Interview 1: Sides 1-4]</span>
<span>[Intro: excerpt from "I, Robot"]</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span>ALAN PARSONS: Getting into the recording business was something I really didn't imagine that I would ever do. Although I had all the basic qualifications necessary to do it, because I'd had a musical background of piano and flute at school, and, y'know, I played a bit of guitar, and played with local bands, and at the same time, I had an interest in electronics. I was always building radio sets, and electronic gadgets at home, but it didn't really hit me until after leaving school that I could combine these interests into one part, and make something worthwhile out of it.</span>
<span>After leaving school, I spent a short time in a research lab doing development work on television cameras. This was at EMI, in Hayes, Middlesex, and I was eventually moved into a tape production plant, which was devoted to the manufacture of mono quarter-inch tapes of commercially available albums, and this is really where I got interested in hi-fi, because this was the first time I had heard high quality sound systems, and One of the albums that I heard during my time there was Sargent Pepper, and having always been a great fan of the Beatles, I was totally knocked out by this album, and I was determined to find out how they got these sounds, and just how the whole thing went about, but the problem was that I'd heard that to get a job in the studios at Abbey Road was very competitive, and I'd have a very hard time. But, surprisingly enough, I just wrote a letter to the manager, and within 10 days I was working there.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span>[Song: The Beatles, "A Day In The Life", from the "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", album]</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span>ALAN PARSONS: After I'd had a bit of experience at Abbey Road, operating tapes and running around for people, it wasn't long before my schoolboy dream was fulfilled, and that was of course, to meet the Beatles. And I was sent off to the Apple studios in Savil Row, where they'd been working on their "Let It Be" album, with Ben Johns engineering. They'd had some bad luck with their initial installation of their studio equipment, because it just wasn't performing how they hoped it would, and they rented some stuff from EMI, and I was basically sent down there just to make sure that everything was okay, and to help out on tapes. I never really got to know any of them particularly well at this stage, but I was just so in awe of the situation, of actually being around them, and finding out how they worked. I think it was evident there were problems within..within the group at this time, and the film to a certain extent brought this out. But, for me it was just a great experience to..to actually see them working and recording, seeing how their ideas accumulated. And most of all, the last performance that they ever did in public, on the roof of the Apple building.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span>[Song: The Beatles: "Get Back" from the "Let It Be" album]</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span>ALAN PARSONS: Although "Let it Be" was the last album by the Beatles, as a group, to be released, it was "Abbey Road" that was the last to be recorded. My involvement on the "Abbey Road" album, again, as tape operator/assistant engineer/what-have-you, I noticed that during the making of the album, you wouldn't often find all four Beatles there at once. Often it would just be Paul with George Martin, or George Harrison with George Martin. They'd each come in to do their own individual parts of their own individual songs.</span>
<span>I think I was enormously impressed by the way that they didn't just use normal conventional musical instruments to make a record, they'd use all sorts of strange ideas, or strange processes with instruments. But, I was just so surprised when I saw Ringo blowing through a straw into a glass of water to get the underwater effects in "Octopus's Garden." And, likewise on "Maxwell's Silver Hammer" the banging of the anvil for the hammering effect.</span>
<span>[Song: The Beatles, "Maxwell's Silver Hammer" from their album "Abbey Road"]</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span>ALAN PARSONS: Most other artists at this stage were recording under more conventional time scales. I mean a recording session used to last 3 hours, which usually was from 10:00 to 1:00, or from 2:30 to 5:30, whatever. And, I often didn't know from one day to the next, what I was going to be doing. I mean, I might spend the morning helping out on a classical orchestra session, and in the afternoon, doing a West End musical. And then, the following day, I might be working with some progressive blues band. But it was all very valuable experience to me, to have such a wide range of musical styles, being injected into me. It was this constant learning process, finding out how different people worked, and how different engineers and producers worked.</span>
<span>A great deal of Paul McCartney's first solo album was recorded at various locations, such as his own home, and his farm in Scotland. But he did come into Abbey Road to do a couple of songs. One of them was called "Every Night," and the other was, of course, the classic "Maybe I'm Amazed."</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span>[Song: Paul McCartney, "Maybe I'm Amazed," from his album "McCartney"]</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;">
<span>ALAN PARSONS: The "McCartney" album was soon followed by "Ram," and then the Wings' </span><span style="font-style: italic;">Wild Life</span><span> LP, which he came to do at Abbey Road. And this was actually the beginning of my career as an engineer, as opposed to an assistant, because every so often he would disappear with the band, and ask Tony Clark, or myself, to make tapes for him to listen to the next day so he could assess the situation, and decide what he wanted to do next. But one of the songs on the album, I actually mixed myself, just purely for his purposes, as a rough mix, so he could decide what he wanted to do with it. And, this was a song called, "I'm Your Singer," which I'm delighted to say ended up being used on the album--the rough mix that I'd done.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span>[Song: Paul McCartney, "I'm Your Singer," from his/Wings? album, "Wild Life"]</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span>ALAN PARSONS: Presumably having made some impression on "Wild Life," Paul asked me to do some tracks on the following album, "Red Rose Speedway." Working with Paul as a producer, [as opposed] to engineer, was a whole different thing to just being the guy who sat at the back, rolling tapes backwards and forwards. As a producer, Paul was always slightly doubtful about every sound that was produced. He would say "Make the guitar sound better," or "make the drums sound better," but he wasn't actually able to describe in technical terms what he was after, which actually made the engineer's job very difficult. But at the end of the day, the results were always there.</span>
<span>During the making of the album, there was a short pause to go on a European tour, in Holland, Belgium, and Germany. And, I always remember the song "Hi, Hi, Hi" being played in a totally different way, to the way it ended up being recorded. I actually preferred the live version, believe it or not, but millions didn't.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span>[Song: Wings, "Hi, Hi, Hi," from their album "Wings Greatest."]</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span>ALAN PARSONS: Although there was some independent production work going on at Abbey Road, a great deal of the sessions that were taking place were actually in-house productions. Although the Beatles were considered an "in-house production," because George Martin was a staff producer for EMI. There were several other full-time producers, such as Peter Sullivan, John Burgess, and Ron Richards, who had success with the Hollies for a considerable time. I got involved with the Hollies around the time that Graham Nash left the group, and Terry Sylvester joined. Among the records that I worked with them on, of course, was the classic "He Ain't Heavy, He's My Brother." And one, that I actually felt was the best record they ever made, "The Air That I Breathe"</span>
<span>[Song: The Hollies, "The Air That I Breathe" from their album "The Hollies Greatest Hits."]</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span>ALAN PARSONS: I think I got into the recording game at a very exciting time. Once upon a time, there was mono, then there was stereo, then there was 4-track, then there was 8-track, and 16-track, and then the Lord said, "Let there be 24-track," which is where we are now. But it was interesting not only to see the way that the studios evolved, but the way that the musicians evolved with the change. I think one of the bands that made the greatest impression on me in this particular direction would have to be Pink Floyd.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;">
<span>[Background Song: Pink Floyd, "Breathe," from their album "Dark Side Of The Moon."]</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span>My first encounter with them was on the "Atom Heart Mother" album, which I was asked to mix for them. The album had actually been 8-track, but the amount of special effects and machines we had running--I just couldn't believe. It was like every machine in the whole building had been latched up, so that we could use every conceivable special effect. And, at the same time, it was probably the biggest challenge that I had ever been confronted with: to actually mix that--to mix a Pink Floyd Album. But thankfully, this led on to greater things, and probably the album that gave me the biggest boost to my career--"Dark Side Of The Moon."</span>
<span>The band had actually been playing the piece in concert for a considerable amount of time before we went into the studio to record it. But, there were, obviously, some changes made to it in the studio. A lot of the songs themselves stayed as they were, but they weren't recorded quite the same way as they sounded--I mean, we would often just start with just bass and drums, and add endless layers of guitars, and voices, etc. Which is the way virtually that The Floyd have become famous for.</span>
<span>I think one of the reasons that the album took so long to record, I mean it did take a whole year from start to finish, was the fact that we'd spend hours, and hours, and hours, just getting a particular sound effect exactly right. I mean, for instance on "Money," we had to get out a ruler, and measure sections of tape, each carrying a particular sound effect, such as a cash register, or a bag of money being dropped, or a piece of paper being torn. We had to join these up, forming a seven-in-a-bar loop, which then formed the basis for the backing track which the band played to.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><span>[Song: Pink Floyd, "Money" from their album "Dark Side Of The Moon"]</span>
<br />
</span><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: When the band had been performing "Time" in concert, it simply started with Roger Waters playing the bass clicks which eventually come out of the introduction that's on the record. But, I came up with this idea for putting a load of clocks and timepieces which I'd recorded a few weeks previously, in a local clock shop. And the idea was that all of the clocks would tick together, which would be virtually impossible to record under normal circumstances, but with a multi-track tape, we managed to sync them all up, so that they would tick for a while and then all started chiming at the same time. And then, out of that came the bass lick, and then went into the tune.</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: Pink Floyd, "Time" from their album "Dark Side Of The Moon"]</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: I thought it was a little strange at the time, after the phenomenal success of "Dark Side Of The Moon," that The Floyd came in to do another album which was a complete departure from it. It was actually designed to be an album recorded totally without any musical instruments--or any conventional musical instruments. And, we started making this record with objects, such as rubber bands and tin cans, and blowing through bottles, and rubbing fingers 'round wine glasses, and things like this. But the whole thing was just so *painstaking*, I mean we must have spent about a month in the studio, at least, and came out with about two minutes of music. And everybody just said, y'know, "My brain's going! I can't possibly go on any further." So, it's a great shame the thing was abandoned, because it did have a potential to cause a complete revolution in recording, but the effort involved in making it would have just been extraordinary.</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">That was actually the last time I worked with The Floyd. They went on to do "Wish You Were Here" and "Animals" elsewhere. But at this time, I was beginning to get calls from people wanting to work with me as producer, as well as engineer. And one of the first to come along to ask for me as a producer, was Steve Harley. Steve had scored a fair success with first "Cockney Rebel" [???] album, but it was really the "Psychomodo" album that broke him in England, and the first single that was released, virtually the first thing I'd actually produced, actually made the Top 20 in England, and it's called "Judy Teen."</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: Steve Harley, "Judy Teen," from his single of the same name. :-) ]</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;"> </span></div>
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<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: It wasn't long before EMI came up with another act for me to produce for them. These were three guys from Scotland by the name of David Paton, Stuart Tosh, and Billie Lyall. They teamed together with another Scot called Ian Bairnson, and became known as Pilot. We made an album, and thankfully again, the single that was released from this album also scored very well, and completely broke them wide open in America. The record reached number two, if I'm not mistaken. The song was called "Magic."</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: Pilot, "Magic," from their album <i>From The Album of the Same Name</i>]</span></div>
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<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: I was in a slightly awkward situation at this point, because I'd had two successful records with EMI, and I was also getting offers from companies outside EMI, which put me in a rather difficult position, because now that I'd been working for EMI for seven or eight years, it was a little hard to make the decision of whether I should go out and work as a producer for another company. Thankfully, things worked out, and one guy who particularly impressed me from the offers that came from outside EMI, was John Miles.</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Background song: John Miles, "Pull the Damn Thing Down," from his album "Rebel."]</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">I'd just felt that he was an incredible professional--a great voice, and an incredible sense of pitch, and also, probably one of the most underrated guitarists that I'd ever heard. The album we made was called "Rebel," and there was one song called, "Music" which was released as a single in most European countries, even though it was over five minutes long. But nevertheless, it established his name in most parts of Europe.</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song excerpt: John Miles, "Music (reprise)," from his album "Rebel."]</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: I've been lucky enough in the last few years to have been nominated for a few Grammy awards, and while I was in Los Angeles picking up the nomination for "Dark Side Of The Moon," I was fortunate enough to meet a band by the name of Ambrosia, who played me some of their material, which impressed me enormously. I couldn't believe they were American, matter of fact, they had such a British tinge to their music. And before long, I was mixing their first album, which went on to do well, especially the single, "Holding On To Yesterday." And later I worked with them as producer on their second album, which was called "Somewhere I've Never Travelled."</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: Ambrosia, "Somewhere I've Never Travelled," from their album of the same name]</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: The most successful artist that, I think, I've been involved with, as producer is Al Stewart. I'd actually been familiar with his music for many years, having been a great folk music fan in the past. I spent a lot of time in the clubs of London, going to see people like Stephan Grossman, John Ranborne, The Pentangle, people like that. But it was long after that, of course, that I met Al, and heard some of his material.</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Background Song: Al Stewart, "End Of The Day," from his album "Time Passages."]</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">The "Modern Times" album kind of established his name for the first time in America, I mean very few people really knew his name then, and it helped develop a new style for him, which re-established him in England, and got him out of the Folk-hero kind of image that he always had. He always tended to base his music around acoustic instruments, mainly because of his folk background. In fact, the only departure from acoustic instruments at this point was to use the electric guitar up front, in solos, etc. But while we were making Al's next album, I made a suggestion to use an old friend of mine, Phil Kenzie, to put a sax solo on the LP's title track. And Al said he'd never heard a sax in his music before, but kind of went along with the idea. And the result was a song which virtually broke Al worldwide: "The Year Of The Cat."</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: Al Stewart, "Year Of The Cat" (album version) from the album of the same name]</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: Following the enormous success of "Year Of The Cat," Al decided to move to America, and spend a lot more time touring, doing concerts, etc. And I think, "Year Of The Cat" must have had some effect on Al, because he took on on Phil, the sax player, as a permanent member of the band, and two of the songs on the next album featured him quite heavily. One of them was "Song On The Radio," and also, the title track, "Time Passages."</span></div>
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<span style="font-size: large;">[Song: Al Stewart, "Time Passages" from the album of the same name]</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large; font-weight: bold;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large; font-weight: bold;">
EL ENCUENTRO DECISIVO: WOOLFSON y PARSONS</span></div>
<div align="center">
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<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: In recent years, film directors, such as Ken Russel, and Stanley Kubrick have become stars in their own right, and they're almost more famous that the stars that Appear in them. A gentleman who felt that this idea could be Applied to the record industry, not only with the artists I was working with, but what was later to become the "Alan Parsons Project," was Eric Woolfson.</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ERIC WOOLFSON: My musical background was very different from Alan's, but as it turned out, was not incompatible with the training that he'd had. At the time in Britain we're talking about, there had been two distinct rock-n-roll camps: one which had grown up around the Beatles, which Alan was involved with, and the other, which developed around the Rolling Stones. And it was through the Rolling Stones' Manager, Andrew Loog Oldham, that I first came into the business. I had just come down to London from Glasgow, where I was born and brought up, and he signed me to a songwriting contract, and used me as a session pianist. I found myself in very good company: people like Jimmy Page, John Paul Jones, and later Eric Stewart, and Graham Gouldman. And I went on to become a record producer, myself, though not with any great degree of success. But my production activities brought me into the realm of Abbey Road which was the arena in which I first encountered Alan Parsons.</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Background song: "Dream Within A Dream" ]</span></div>
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<span style="font-size: large;">I had had an idea about making an album about Edgar Allen Poe's work, for some time, but I didn't seem to have the necessary credibility as a producer or as a writer to carry the project through. However, when I met Alan, I felt his talents were certainly greater than mine in the production area, and he was somebody I might certainly be able to work with and collaborate with in achieving the realisation of this project. Fortunately, the idea Appealed to him, and Alan Parsons Project was born.</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">My original idea was that the album should be electronic, much in the lines of a Rick Wakeman album. But Alan believed, on the other hand, in order to do justice to Poe's work, we really would have to quote some of his poems and stories. The first track that we recorded, which was based on "The Raven," ironically enough, was sung by a machine.</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "The Raven"]</span></div>
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<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: I think I only realised when I got into making the "Tales Of Mystery" album the contribution that I was going to be making to it. I'd always felt slightly restricted in the past with other artists. I mean no artist likes having their songs pulled apart. But as the partnership with Eric developed, I found that I was being given much more freedom than I had been in the past. And I was contributing to the records not only as a producer, and injector of ideas, but also as a writer, though, not as a writer in the conventional sense. The album enabled me to get an enormous number of ideas off my chest. and just by--literally--toying with these ideas, I found that a composition would emerge, and combined with the freedom I was given with Eric's material, I think we created something which was totally new.</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">I think the musicians as well found that they were treading on new territory, because this was probably the first time that they'd performed on somebody else's album, as opposed to their own, and consequently, their careers didn't actually depend on it. And I found that just about everybody who Appeared on the album, most notably the Pilot band, who played most of the rhythm section material, were able to Approach the album with a freshness that they'd never been able to bring out before, because they weren't dictated by the musical styles that they'd been used to in the past. I mean, there could hardly be a greater contrast between `Oh-ho-ho it's magic" and closing track of "Tales of Mystery And Imagination," "To One In Paradise."</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "To One In Paradise"]</span></div>
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<span style="font-size: large;">ERIC WOOLFSON: We had intended just calling the album "Tales Of Mystery And Imagination," but the record company specifically asked us to have an artistic identification, so we called it "The Alan Parsons Project." And people in the industry and the public Appeared to think of this as being a band. This was quite fortuitous, because during the making of the album, we realised that there was more scope for this kind of musical venture, and we developed many other ideas for making albums, based on different themes. As Edgar Allen Poe had been described as `The Father of Science Fiction' it seemed reasonably logical that we should, perhaps, go into the science fiction area for the next album, and the result was the "I, Robot" album.</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "I, Robot"]</span></div>
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<span style="font-size: large;">ERIC WOOLFSON: For Alan and I, this was yet more unexplored territory, as we did not have an original work to base our songs or musical passages on, and we had to create our own themes, and our own interpretations of these themes. I'm a great lover of surrealism, and I try and inject this especially into the lyrics, so that you're never absolutely sure exactly what the message of the words is. In fact, Alan and I have a totally different perception of what the song "I Wouldn't Want To Be Like You" is about. I *thought* the song was meant to represent the point of view of a machine talking to a man. Alan, on the other hand, told me that he felt it was a man talking to a machine. And I suppose that both points of view are equally valid, or equally invalid.</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "I Wouldn't Want To Be Like You"]</span></div>
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<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: I think a lot of recording artists generally are restricted, maybe by the fact that they have only one lead singer, or they have one particular style to follow. We've always been lucky, in that we can change with any particular musical trend, and also we're not stuck with one given set of people to perform on the records. I mean, for instance, on the song "Breakdown" in the "I, Robot" album, we go from the voice of Alan Clark singing to thousands of voices singing at the end.</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "Breakdown"]</span></div>
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<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: I think through the various albums that we've made as `The Alan Parsons Project,' we've established a couple of sounds that are identified with us, in particular the use of choir and orchestra. I think this identity was helped enormously by Andrew Powell, who has arranged and conducted all the orchestration on all of the albums. And his contribution to the projects has really been substantial, and we regard him as a third member of our team.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "In The Lap Of The Gods"]</span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ERIC WOOLFSON: I suppose I really should own up to the fact that although these albums, which are thematic albums, appear to be very carefully planned and set out, that's not always the case. We may start writing with a fixed idea in mind, but it never normally works out exactly the way we intended. In actual fact, although I don't believe an inanimate object can have a life of its own, the projects do have a way of taking their own direction in the recording studio. I certainly had no idea that we'd have a Gilbert and Sullivan type sendup of Pyramid Power.</span></div>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "Pyramania"]</span></div>
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</div>
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<span style="font-size: large;">ERIC WOOLFSON: We've been accused, as writers, of contradicting ourselves, by both trying to put forward a point a view, for example Pyramid Power, and then sending it up. But in actual fact, we're not trying to preach or teach anything. We see ourselves as observers, and commentators.</span></div>
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<span style="font-size: large;">[Song: "What Goes Up"]</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: It's actually interesting to note that other producers have followed in my footsteps, for instance Glen Johns with his "White Mansions," and more notably Jeff Wayne, with "The War Of The Worlds." And although "Tales of Mystery" did have a very definite concept to it, I think "I, Robot," and "Pyramid" were less clearly defined thematically. On the new album, "Eve," we've made the theme even more elusive. I think if I was pinned down, and asked what the "Eve" album is about, I'd have to say, "It's simply about women."</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "Lucifer"]</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ERIC WOOLFSON: When we embarked on the "Eve" album, our original idea was to take quotes from famous women, and build different tracks around these quotes. We did abandon that idea [chuckles] pretty shortly after we thought of it. But one idea we did stick with, was an intriguing quote which we think came from Jean Harlowe, who, when she was asked about the business of women making it in the Hollywood film business, and questions about the "casting couch," she came up with the comment, "You lie down with dogs, you get up with fleas."</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "Lie Down With Dogs"]</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: If there's such a thing as a `typical Project track,' I think "I'm Damned If I Do" from the "Eve" album would have to be one of them. It has the ingredients which we've used in the past, like french horns, [and] the voice of Lenny Zakatek--the one exception: I never thought I'd hear the words `I love you' on a Project song.</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "Damned If I Do"]</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: I believe that right from the days of Abbey Road, and the Beatles right up to the Alan Parsons Project, my life has been one long learning experience. I've been lucky enough to learn from the best, and I think I'm still learning.</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">EL REVERSO DE UNA CARTA AMIGA Y EL OJO EN EL CIELO</span></b></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Interview 2: Sides 5 & 6]</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Background Song: "Maybe A Price To Pay"]</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ERIC WOOLFSON: "The Turn Of A Friendly Card" album had the theme, obviously, of gambling, and risk taking. The eventual title, was only arrived at some considerable time after finishing the album. We had a series of working titles while we were making it. Basically, I think, we started out with the idea of calling it "The Game Players Of Titan," 'cause it was a different kind of game playing, we had in mind to start with. We moved on to something like "Options," which, although it's an unexciting word, in itself, it had the advantage of, like "Pyramid" and "Robot," of being an `international' word, which was easily translatable, or understood by other territories, and kind of conveyed the idea of taking risks. But in the end, the image that people seemed to be left with, the impression after having heard the album, was based on the fact that they remembered this phrase "The Turn Of A Friendly Card." And although it was clumsy, and didn't translate into foreign languages easily, it seemed to be the right label for the `product' and that's how we got the name.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;">[Song: "The Turn Of A Friendly Card"]</span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ERIC WOOLFSON: I've often, in common with many other writers, been inspired at the oddest moments. And, one of the things that did start the creative juices flowing was actually sitting in casinos in Monte Carlo, with the din going on of people with machines, people talking, people moving about, and all the hustle and bustle that goes on there. It stimulated the writing of the track in particular, "Turn Of A Friendly Card," and of course, there was a track called "Snake Eyes"</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "Snake Eyes" ]</span></div>
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<span style="font-size: large;">[During the instrumental portion of the song:]</span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ERIC WOOLFSON: The joke about the lyric of "Snake Eyes" is that he's betting on something that you can't possibly win, because snake eyes is a bet which loses if seven or eleven comes up, and seven or eleven is a bet which loses if snake eyes comes up. So he's yelling `Snake Eyes! Seven-Eleven!', he wants any one of the three, and any of the three is gonna wipe him out.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ERIC WOOLFSON: This album dealt with many other aspects of the gambling instinct, and the whole idea of "Games People Play" was based on a psychology book of the same name, which dealt with human relationships in terms of people playing games/playing roles. And, although the lyric has nothing to do with the content of the book, I've often been inspired by titles, by the idea...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "Games People Play"]</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ERIC WOOLFSON: "Time" was yet another form of risk taking. To me, this could have been sung by either one of two people: This could have been sung by an ancient sea captain about to set off on a voyage of discovery, into uncharted territory, or equally, by a modern day astronaut setting off for some destination in space.</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "Time"]</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: The "Eye In The Sky" album is, perhaps, an exception to all the other albums we've done in the past. Something that we've always, almost become recognised for is that we've always, is the fact that we've always had some form of theme running through the records we've done. And at the same time, I felt that it was time to break away from that, especially as we'd had so much negative criticism for being pretentious, if you like, for constantly making concept albums. So, this time, we felt, y'know, "Let's just go into the studio and make an album, and then decide at the end what it's all about." So that's what "Eye In The Sky" really ended up being--a conceptless album, but with a similar format to the past albums.</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "Eye In The Sky"]</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ERIC WOOLFSON: Children of the Moon is a political statement. The idea of being helpless pawns at the mercy of our political or religious leaders has always struck me. And I find that current political events in the world, make this song, as far as I'm concerned, all the more poignant.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "Children Of The Moon"]</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: For some time now, we've been employing the talents of Christopher Rainbow who has an extraordinary vocal range. And, I think perhaps we used it to its very best effect on a cut on the album called "Gemini."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "Gemini"]</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: The first side of the album closes with a song called "Silence And I," which is sung by Eric. And it was very exciting to make this particular song, because for the first time, we used a really giant symphony orchestra, 95 pieces, all playing at the same time, and it was tremendously exciting for all of us concerned, to have that number of people involved on one of our own efforts.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song excerpt: "Silence And I"]</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ERIC WOOLFSON: Another trademark of the project is that if one side has an introspective feel to it, we try and make the other side rather more upbeat. And the second side of "Eye In The Sky" starts with one of our old standbys, Lenny Zakatek, singing lead on a song which is not typically Project, it's rather more rock-n-roll, and it's called "You're Gonna Get Your Fingers Burned."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "You're Gonna Get Your Fingers Burned"]</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: "Psychobabble" was the first song to be recorded on the "Eye In The Sky" album. It was actually started almost a whole year before any of the other stuff was. We called upon Elmer Gantry, again, to do the vocal on it, and as the title might suggest, for the middle section we used a lot of `musical cliches' normally associated with horror films.</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "Psychobabble"]</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: I don't think a `Project' would be a`Project' if it didn't have a couple of instrumental cuts on it. "Mammagamma" is one such piece. What's interesting about it is that it's performed almost entirely by a computer. That doesn't mean to say that the talent of the writer is any way over-shadowed, because it took a great deal of effort to program the computer to play it. But just about every note you hear is entirely performed by a machine, as opposed to a musician.</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "Mammagamma"]</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ALAN PARSONS: "Step by Step" is a song that, I think, we all thought at the time we started it was going to be a very commercial-sounding cut. Again, it's Lenny Zakatek singing the vocal. And I think one striking thing about the song is the instrumental section in which Ian Bairnson, our guitar player, gets a really interesting sound by direct-injecting the guitar into the mixing desk--no amplification--and the resulting sound is almost like a cross between an acoustic and an electric.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song excerpt, spotlighting the instrumental section: "Step By Step"]</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ERIC WOOLFSON: The problem with writing songs like "Old And Wise" is that superficially, they might be interpreted as being downers. That really wasn't the intention here at all--the idea was to be uplifting. The pathos of the lyric actually leaves me with a feeling of contentment, rather than a feeling of despair.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">[Song: "Old And Wise"]</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">End of interview</span></div></div>
<div class="blogger-post-footer">Report from CacaoRock (http://www.cacaorock.com)</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-14120221.post-80504604192260678472007-07-14T11:00:00.030-07:002023-04-09T18:31:07.284-07:00Rock Peruano - 80 Clásicas, además: "Antología del Rock Peruano 1980-1990"<div align="justify"><span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img.discogs.com/0aDuGGuqX-VW0obqSLTH4jfJ1cA=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12695828-1540221424-3944.jpeg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://img.discogs.com/0aDuGGuqX-VW0obqSLTH4jfJ1cA=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-12695828-1540221424-3944.jpeg.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Disco de escucha obligatoria para entender lo que era el rock en el Perú en la década de los apagones.</div><br /><span><br /></span></span></div><div align="justify"><span><span style="font-family: arial; font-size: large;">¿Qué tiene el rock peruano de los ochenta que hasta ahora nos causa fascinación? Beto. </span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial; font-size: x-large; text-align: left;"><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial; font-size: x-large; text-align: left;">A algunos les causará fascinación... los que lo vivieron (o sufrieron) quizás traten de olvidarlo. Pero eso a la larga no importa mucho.</span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial; font-size: x-large; text-align: left;"><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial; font-size: x-large; text-align: left;">80 canciones de rock peruano, las favoritas de siempre, por cortesía de Lucho Soto</span><span style="font-family: arial; font-size: x-large; text-align: left;">. Lucho es un experto Beatlemaníaco y gran conocedor de la Invasión Británica de 1964 a 1966. (Stones, Seeds, Herman's Hermits, Animals, Peter & Gordon, etc.) Esta vez nos envía la lista de las canciones de rock peruano más destacadas de la historia. Lucho está Online en Facebook en páginas como <a href="https://www.facebook.com/groups/38307983837" target="_blank">Beatles & Solistas Fans Peru</a>, <a href="https://www.facebook.com/groups/thewhofans">The Who Fans Peru</a>, <a href="https://www.facebook.com/groups/invasionbritanica">Invasión Británica Fans Peru</a> y su banda <a href="https://www.facebook.com/TheReverbsBandaRock">Reverbs</a>.</span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><i><span>Hola compadre,</span></i><br />
<br />
<i><span>¿Como has estado? pues mil disculpas si no te he podido mandar antes la relación de temas, pero felizmente hice la lista, asi que espero la alucines bacán y puedas ver si te parece OK, por cierto he hecho una relación de 80 temas, ya que te comenté en un primer momento que iban a ser 100 temas, pero digamos, he dejado esos 20 para ver si es que deseas incluir algún tema que puedas pensar que sea añadido acá y que no esté, y bueno vemos la forma de que los completemos y sean 100 temas.</span></i></span></div><div align="justify"><i style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></i></div><div align="justify"><i style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Bueno hermano, te mando un fuerte abrazo, deseándote todo lo mejor.</span></i></div><div align="justify"><i><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br />Lucho</span></i></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><span><span face="Verdana,sans-serif"><br /></span></span>
<span><span face="Verdana,sans-serif"><b>80 Peruanadas</b><br /><br />1. Avenida Larco – Frágil<br />2. Meshkalina – Traffic Sound<br />3. Demolición – Los Saicos<br />4. El Ultimo Beso – Los Dolton´s<br />5. En Mi Cama – Los Perros<br />6. Televidente – Río<br />7. Personalidad – Jas<br />8. Extraños – Dudó<br />9. Un Ovni En Mi Jardín –Trama<br />10. Gracias – Chachi Luján<br />11. Tema Para Jóvenes Enamorados – Los Belking´s<br />12. La Vuelta – Los Silverton´s<br />13. En Setiembre del ´86 – Bo<br />14. Something Going – Telegraph Avenue<br />15. El Vampiro – Líbido<br />16. Maquillaje Sensual – Danai y Pateando Latas<br />17. Hey Luis – Chapu & The Why Last<br />18. Exterminio – Pax<br />19. Carry On Till Tomorrow – We All Together<br />20. Por Ti – Duwetto<br />21. Vamos a Tocache – Miki Gonzalez<br />22. Mujer Noche – Mar de Copas<br />23. 5:36 PM 31st 1999 – Gerardo Manuel y El Humo<br />24. Billy Morsa – Laghonia<br />25. El Pirata – Tarkus<br />26. Por Tu Amor – Autocontrol<br />27. Tres – Líbido<br />28. Abril – TK<br />29. Dímelo Dímelo – Miki Gonzalez </span></span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><span><span face="Verdana,sans-serif"><br /></span></span>
<span><span face="Verdana,sans-serif"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3GlZposTd0g&hl=en&fs=1" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="344" src="http://www.youtube.com/v/3GlZposTd0g&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed></object></span></span><br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><span><span><span face="Verdana,sans-serif"><br />30. Hey Revolution – We All Together<br />31. Suna – Mar de Copas<br />32. Sucio Policía – Narcosis<br />33. Chicama Way – Traffic Sound<br />34. La Universidad (Cosa de Locos) – Río<br />35. Sin Salida – Chapy & The Why Last<br />36. Oda Al Tulipán – Frágil<br />37. Los Buenos Tiempos – Imágenes<br />38. Guachiman – La Sarita<br />39. Sol – Zen<br />40. Decir Adios – Amén<br />41. La Ventana – Los Dolton´s<br />42. Come On – Los Saicos<br />43. Stone – Texao<br />44. Bailemos – Los Termit´s<br />45. Ya No Quiero Mas Ska – Jas<br />46. Un Mundo Nuevo – Los Shains<br />47. Mala Sangre – La Liga del Sueño<br />48. Pronóstico Reservado – La Banda Azul<br />49. Soledad – Indigo<br />50. Super Informales – Beto Danelli<br />51. Rutina Latente – Retorno Breve<br />52. Escalera Al Infierno – Del Pueblo y Del Barrio<br />53. Travesti – Sangre Púrpura<br />54. Ya No Aguanto – Miki Gonzalez<br />55. I´m A Nígger – Laghonia<br />56. Avispón Verde – Bela Lugosi<br />57. Abrázame – Los Yorks<br />58. Concordancia – El Polen<br />59. La Peor De Las Guerras – La Liga Del Sueño<br />60. I Am Cholo - D´Mente Común<br />61. Sarita Colonia – Los Mojarras<br />62. Un Nuevo Verano – The (St. Thomas) Pepper Smelter<br />63. Rio Santa – Turmanyé<br />64. Dame Una Salida – Feiser<br />65. Cuando La Cama Me Da Vueltas – Arena Hash<br />66. Fantasy – Autocontrol<br />67. Caras Nuevas – Imágenes<br />68. Idolos – Danai y Pateando Latas<br />69. Y Es Que Sucede Asi – Arena Hash<br />70. Happy – Telegraph Avenue<br />71. Funky Man – Black Sugar<br />72. Me Voy De Aquí – Jas<br />73. Tu y Yo – Los Zopilotes<br />74. Un Paso Más – Trama<br />75. Simple – Traffic Sound<br />76. Shain´s a Go Go – Los Shains<br />77. Y Soy Libre – Dudó<br />78. Y Soñaré – Nina Mutal<br />79. Floral – Frágil<br />80. Machu Picchu Blues – Gerardo Manuel y El Humo</span></span><br /><br /><b> </b></span><br />
<span><b>Javier Moreno añade:</b><br /><br />81. Éxito Instantáneo - Siberia<br />82. Mañana - Anexo 3<br />83. Extraña Sensasión De Amor - Danai<br />84. Hipocampo - Dudó<br />85. San Valentín - Ludwig Van Yerovi<br />86. Puedes Ser Tú - Miki González<br />87. Disco Bar - Patricio Suárez Vértiz<br />88. Lo Más Grande Que Existe En El Amor - We All Together<br />89. Se Va Se Viene y Se Va - Censura X<br />90. Lady Of The Amazon - Pepo Rodríguez (a.k.a. Pepo Rock)<br />91. Babilonia - Tierra Sur<br />92. ¿Dónde Están? - Miki González<br />93. Salir A Bailar - Clip<br />94. A Ese Infierno No Voy A Volver - Arena Hash<br />95. Costa Verde - Obras<br />96. Mi Tabla Surfin - Zopilotes<br />97. Como Un Loco - Frágil<br />98. Kangrejo - Arena Hash<br />99. Esta Es La Noche - Féiser<br />100. Lejos De Tí - Río<br /><br />Para más detalles sobre la edad dorada del rock peruano (la misma edad dorada de Alan García, los apagones, hiperinflación, Sendero Luminoso y el borde del colapso) y de cómo conseguir algunas de estas joyas, por favor visiten el grupo de <a href="https://www.facebook.com/groups/132746682814" target="_blank">Facebook de Diego Gayoso</a> dedicado especialmente a este periodo. </span><br />
<span> </span><a href="http://cacaorock.blogspot.com/2006/10/perus-primal-scream-therapy-revisited.html"><span></span></a><span> </span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: arial; font-size: large;">La mejor forma de conseguir rock peruano es comprándole al Perú. Olvidémonos de los MP3 que suenan pésimo. Usen YouTube para encontrarlos, y vayan afuera a conseguirlos. Vale la pena.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><span></span><span><br /><i>A Splendid Time Is Guaranteed for All.</i></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><span><i>*Ya que este post es uno de los más visitados de la página Web, inserto aquí mismo un artículo sobre una colección que todo fanático enfermo del rock perucho debería tener pero ya.</i></span><br />
</span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><span><span><i><a href="http://www.phantom.com.pe/index.asp?opcion=producto&id_producto=2145"><b>Antologia del Rock Peruano 1980-1990</b></a><b> </b></i><b>(Via Music, 2006) </b></span></span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><span><span><span lang="ES-TRAD">Una de las cosas positivas del paso del tiempo es que lo cura todo y, de vez en cuando, hace que algunas cosas se tornen de mucho valor para algunos nost</span><span lang="ES">álgicos. En la película <i>Cazadores del Arca Perdida </i>de 1981, el villano, el Dr. Belloq, le muestra al héroe Indiana Jones un reloj de pulsera común y silvestre y le explica cómo un pedazo inservible de metal, enterrado por miles de años, se puede volver un tesoro y hacer que los hombres de maten por él, como el Arca de la Alianza. Belloq pudo haberle mostrado a Jones un ejemplar en cassette del álbum <i>Mueres En Tu Ley </i>(CBS Discos del Perú, 1987) del grupo JAS o quizás el primer álbum de Dudó con el nombre del grupo como título (Hispanos, 1987) y haber probado de igual forma su teoría. En vez de mil años, 25 son suficientes como para convertir a estas dos bandas en verdaderos clásicos del rock en español, y ondas portadoras de dulces recuerdos. <o:p></o:p></span></span></span> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: large;">Dos fanáticos del rock peruano, Cesar Lau y Marco Antonio Sandoval, han compilado la colección esencial de música olvidada de los ochentas: algo que aquí en CacaoRock veneramos. Si naciste en Perú entre 1967 y 1977 y creciste estando consciente durante los años del terror (así llamo yo al período cubierto en esta colección), probablemente recibirás un baldazo refrescante de memoria como nunca antes; o mejor dicho, como cuando te bañabas con balde cuando cortaban el agua en tu distrito.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: large;">Lau y Sandoval han logrado recolectar, cual tarea escolar con 20 de nota, un impresionante conjunto de grabaciones de rock peruano. Al hacerlo nos han devuelto la memoria, recordándonos quiénes fueron estos músicos y cómo sonaron durante la década “perdida” de los presidentes Belaúnde y García I, de la hiperinflación y del terrorismo. Perú estaba hundido en una crisis social espantosa, cargada de violencia, injusticia y dolor causados básicamente por un racismo brutal. La crisis fue tan severa que el país aún se está recuperando, cual perro herido después de haber sido arrollado por un camión apodado “Sendero García” en la Panamericana Norte y sobreviviendo de pura suerte, o mejor dicho de milagro. Perú pudo haber sido el Haití de los ochentas, fácilmente.<o:p></o:p></span></span></div>
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<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span><span><b><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: large;">Anticuchos:<o:p></o:p></span></b></span></span></div>
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<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: large;">Entre 1985 y 1988, las radios peruanas en AM y FM difundieron más rockeros peruanos que nunca, como respuesta a la movida española con Miguel Ríos a la cabeza y, en muca mayor medida, por la invasión argentina liderada por artistas extremadamente buenos como Charly García y Soda Stereo. Mientras García preguntaba amargamente a sus colegas qué fue de los músicos que desaparecieron durante los años de la dictadura militar, la banda Soda Stereo prefería ser más etérea y mística en su lírica y recibiendo la influencia sonora de artistas de la New Wave británica como Cure, Fixx y Tears For Fears. Los músicos peruanos recibieron esa influencia poética y colorida más que ninguna otra; por tanto, politizar el rock con la realidad peruana era muy raro. <o:p></o:p></span></span></div>
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<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: large;">En esta colección no encontrarás más que escapismo sano y pacharaco; salvo un par de honorables excepciones como “Éxito Instantáneo” de Siberia, un tema con clara influencia <i>Police</i> acerca de la mediocridad y trabajar por sencillo en la Lima de los ochentas. En 1987 lo más probable era que uno veía las cosas color de hormiga a la hora de parar la olla, al ser el año en el cual Alan García decidió liquidar la Clase Media. Pero fue en ese mismo año que Miki González presentaba una de sus mejores canciones, “Vamos A Tocache” (la otra mención honorable), un recuento de sus actuaciones en ciudades de la selva peruana controladas por el narcotráfico. Como dijimos antes, una ausencia de declaración política absoluta. Aunque Miki alguna vez tocó en algún evento organizado por el Partido Comunista del Perú, nunca más volvió a involucrar la política en su música después de lanzar su debut <i>Puedes Ser Tú</i> (1986). De este brillante LP, la colección incluye “Dímelo, Dímelo”, una canción acerca de la proporción inversa entre los comerciales de TV y el sueldo nacional promedio en el Perú de los ochenta. Es chistosísima, casi como una parodia de Weird-Al Yankovic, y le dio a Miki mucho éxito y exposición mediática, pero le faltaba el punche de la canción título del album, un tema que debió haber sido incluido en esta colección. Pero bueno, siempre hay volúmenes 2, supongo.<o:p></o:p></span></span></div>
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<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span><span><b><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: large;">Pan con chicharrón<o:p></o:p></span></b></span></span></div>
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<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: large;">Uno de los colaboradores en este proyecto fue nuestro querido amigo y obseso con la peruanada ochentera Diego A. Gayoso, quien tuve el gusto de conocer hace varios años a través de mi página web. Aunque Diego nació en el 84, su trabajo de investigación y su colección de discos fueron invaluables para la creación de esta compilación. Suena en los parlantes música de artistas que ni siquiera ellos mismos se acuerdan de que alguna vez sonaron en las radios, y los peruanos vuelven a sentir una emoción lejana y agridulce: Autocontrol, y su producción neoyorquina de “Fantasy” y “Por Tu Amor” (una bien encaletada variación de “For Your Love” de los Yardbirds). <o:p></o:p></span></span></div>
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<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: large;">Féiser (pronunciación de <i>phaser</i>, la pistola que usaban en Star Trek) presenta “Esta Es La Noche” (brillante) y “Dame Una Salida” (regular no más), demostrando que la juventud peruana absorbió la New Wave a plenitud y la hizo suya a mucha honra. Siberia y Calle Sexta compartieron casi los mismos integrantes y a veces, increíblemente, los mismos conciertos, y desafortunadamente no duraron lo suficiente como para ser recordados por nadie más que los creadores de esta colección. “Quién Me Entiende” de Calle Sexta se perdió en el olvido de forma tan descarada que inclusive los mismos miembros originales desconocían del paradero de la cinta master. Diego Gayoso tuvo que usar su propio disco de 45 RPM para ser transferido a CD. <o:p></o:p></span></span></div>
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<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: large;">Dudó, un quinteto de sujetos más feos que el hambre de la sierra, tuvo un gran éxito con un álbum debut con el nombre de la banda que incluía “Extraños” y “Y Soy Libre”, dos temas influenciados dramáticamente por Police y el movimiento post-punk londinense.<o:p></o:p></span></span></div>
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<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><span lang="ES">Miguel Tapia cantaba y tocaba el bajo imitando a Sting, de hecho, y la banda incluso llegó a pasar por un mal momento –a lo Led Zeppelin o Chicago– cuando su guitarrista Rub</span><span lang="ES-TRAD">én Rojas fue asesinado a balazos por un policía (aunque el folleto de la colección menciona que Rojas murió de un ataque al corazón… creando más misterio en la historia de Dudó).<o:p></o:p></span></span></div>
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<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial; font-size: large;">Aparte de los olvidados, también hay grandes éxitos por grandes grupos: Arena Hash presenta dos temas que fueron tocados hasta el cansancio por las radios: “Cuando La Cama Me Da Vueltas” y “Y Es Que Sucede Así”. El guitarrista, cantante y compositor de la banda, Pedro Suárez-Vértiz, se convirtió en el músico de rock peruano más exitoso salido de aquellos años, y aún es muy famoso y querido no sólo en Perú sino en Latinoamérica. Él y Miki González son hasta ahora los dos únicos rockeros peruanos de aquella época con algún tipo de pegada internacional debido a su proyección. Desafortunadamente, el rock peruano siempre fue lo más local posible. Río fue el grupo de rock más exitoso entre el 85 y el 88 en Perú por su cantidad de temas convertidos en éxitos, y aún siguen tocando y lanzando discos; pero en un mercado globalizado en donde los chicos juran que descargar música gratis por Internet los hace más fanáticos que otros, una banda no puede sobrevivir por mucho tiempo, y menos con falta de proyección. El <i>márketing</i> lo puede ser todo, pero es una pena que Río, una banda que con “Cosa De Locos” nos hizo ver qué <u>hasta el culo</u> era la educación universitaria en el Perú, aún es conocida por los peruanos, pero nada más. Aquellos peruanos aún podemos decirle a nuestros hermanos latinoamericanos lo bien que sonaban. O mal. Ya no importa, Río es un grupo muy querido por el que escribe.<o:p></o:p></span></span></div>
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<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: arial; font-size: large;"><span lang="ES-TRAD">Al igual que Fr</span><span lang="ES">ágil, la banda que en 1981 se atrevió a lanzar en un sello discográfico "grande" del Perú (El Virrey/ Pan Tel) un disco visceral llamado <i>Avenida Larco</i>. El tema título del disco describía un instante en una noche de viernes en una avenida de Miraflores, un distrito muy agradable de la gran Lima. Fue quizás Frágil el grupo progresivo que dio la largada a la carrera, corta pero intensa, de miles de grupos de rock peruanos que tenían algo que decir, en un clima húmedo y asfixiante, lleno de violencia y pobreza; el perfecto caldo de cultivo para que florezca el arte cual musgo.<o:p></o:p></span></span></div>
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<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span><span><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial; font-size: large;">Suspiro a la chilena<o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial; font-size: large;">No era peruana, sino chilena. No era una mujer, sino una diosa y ahora es un ángel. Rebelde y cargada de demonios. Extrañamos a Danai con dos canciones: “Ídolos” y “Tirando La Puerta” que están en esta colección, así como “Maquillaje Sensual”, la cual no está (a buscarla por ahí). Danai fácilmente se convirtió en nuestra Cindy Lauper. Su muerte, otra envuelta en misterio, pudo ser debido al SIDA o a un pase de vueltas. No importa, se nos fue para siempre, nunca envejeció y la extrañamos. "Maquillaje Sensual" de Danai es una ausencia descarada en este compilatorio, pero esta colección también ignora algunos otros actos como Censura X y Trama. Con respecto a Trama, sus integrantes no querían que sus canciones sean incluidas en una compilación de “Varios Artistas” ¿Qué se computan? ¿Los Beatles? Quizás escuchemos a estos imitadores descarados de Soda Stereo en un volumen 2, si es que se dejan de poses disforzadas.</span></span></div>
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<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><span><a href="http://www.phantom.com.pe/index.asp?opcion=producto&id_producto=2145"><i>Antologia del Rock Peruano 1980-1990</i></a><span lang="ES-TRAD"> Está disponible en tiendas Viamusic en Lima. Se puede ordenar esta colección mandando un email a </span><a href="mailto:info@viamusic.com.pe"><span lang="ES-TRAD">info@viamusic.com.pe</span></a><span lang="ES-TRAD">. El precio es de aproximadamente 12.50 dólares, así que no está tan mal para ser un disco doble. También se puede comprar por internet en Phantom Music Store.<o:p></o:p> Esperemos que esté disponible en tiendas como Amazon.com y PeruCD.com pronto. Algunos fans peruchos no podemos esperar.<o:p></o:p> Visite a los perpetradores en </span><a href="http://www.viamusic.com.pe/"><span lang="ES-TRAD">http://www.viamusic.com.pe/</span></a></span><span lang="ES-TRAD"><span>. Compren la colección porque las fotos y textos que vienen incluidos son en verdad, valga la redundancia, de colecci</span>ón.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i>IIn English:</i></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><span style="font-family: arial; font-size: large;">One of the good things about time is that it heals almost everything, making some memories and objects invaluable for nostalgic ones. In the 1981 movie <i>Raiders Of The Lost Ark, </i>the villain of the piece, Dr. Belloq, shows Indiana Jones a common wristwatch and explains him how a useless little piece of metal, buried for thousands of years, becomes <i>priceless </i>and there will be treasure hunters willing to kill for it, like the Ark of the Covenant.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: arial; font-size: large;">Belloq could have been showing Indiana Jones a cassette copy of JAS's <i>Mueres En Tu Ley </i>(CBS Discos del Peru, 1987) or maybe Dudo's self titled first album (Hispanos, 1987) and had the same point proven. Instead of one thousand years, 23 years are enough to turn this bands into true classics of Spanish Rock and carriers of sweet memories.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">Music buffs Cesar Lau and Marco Antonio Sandoval have compiled a quintessential collection of forgotten rock music; the kind of collection we love here in </span><a href="http://www.geocities.com/cacaorock" style="font-family: arial; font-size: x-large;">CacaoRock</a><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">. If you were born in between 1967 and 1977 in Peru and grew up during the terror years (that's how I call the period covered in this CD, friends) you probably will get a memory refresh like anything before.</span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><span><span><span><br /></span></span>
<span><span>Lau and Sandoval did an impressive homework collecting these records and making us remember who these people were and what they sounded like during the decade of excess, presidents Belaunde and Garcia, hiperinflation and terrorism. Peru was sunk in a terrible social crisis, full of violence and injustice all over. So bad the country is still recovering, like a wounded dog after being ran over a truck nicknamed "Shining Path/ Alan Garcia" and surviving by just mere luck, not by a miracle.</span></span><br />
<span><span><br /></span></span>
<span><span><b>Anticuchos:</b></span></span><br />
<span><span><br /></span></span>
<span><span>In between 1985 and 1988, Peruvian FM and AM radios played more peruvian artists than ever; this was a consequence of the Argentinean Rock invasion propelled by super act like Charly Garcia and Soda Stereo. While Garcia was angrily inquiring his peers about what happened with the dissapeared and the violence that shook his country in the seventies, Soda Stereo was more ethereal and mystic, catching the influence of New Wave bands from England like Tears For Fears, The Fixx and The Cure. Peruvian musicians of the era grabbed that poetic and colorful feeling. So talking about politics and the reality of Peru was a total no-no.</span></span><br />
<span><span><br /></span></span>
<span><span>You won't find anything but nice and cheesy escapism tunes here, with a couple of honorable exemptions like Siberia's "Exito Instantaneo," a Police-like tune about mediocricy and hard working for nothing. In Lima, 1987, most likely you would end up suffering to make ends meet. Also, Miki Gonzalez presents his best song, "Vamos a Tocache," about his performances in drug-dealer-controlled cities of the peruvian jungle. Again, no political statement. Even tho Miki used to play for events sponsored by the Peruvian Communist Party, he never compromised with politcs after releasing his 1986 masterpiece <i>Puedes Ser Tu</i> (Interdisc). From this LP, the collection features "Dimelo, Dimelo," a song about the inverse proportions between TV commercials and monthly incomes in mid-80's Lima. It's funny as a Weird-Al-Yankovic parody and it was his first big success, but lacks of the bite of the album's title track, a track that <b>should have been included</b> in the collection. But there's always volume 2, I guess.</span></span><br />
<span><span><br /></span></span>
<span><span><b>Peruvian Pork</b></span></span><br /><br />
<span><span>One of the collaborators of this project was Peruvian-Rock-Obsessed Diego Alonso Gayoso (<a href="http://drrockas.blogspot.com/">http://drrockas.blogspot.com/</a>) who I have met last year through my webpage. Even tho the little bastard was born circa 1984 in Peru, his research work and collection of records has proven priceless for the creators of this collection. Totally forgotten artists appear on the speakers to remind peruvians that they actually did exist: Autocontrol and their New York based production of "Fantasy" and "Por Tu Amor" (a sneaky make over of Yardbirds' "For Your Love"). Feiser (spanish pronounced for <i>phaser</i>) and "Esta Es La Noche" and "Dame Una Salida", proving that peruvian youth absorbed New Wave styles completely well. Siberia and Calle Sexta shared the same members and sometimes the same gigs, and unfortunately they didn't last long enough to be remembered by anybody but the producers of this collection. Calle Sexta's "Quien Me Entiende" was so forgotten that even the original band members didn't have the master tape. Gayoso had to provide his own 45 RPM single of this tune for this collection.</span></span><br />
<span><span><br /></span></span><span><span>Dudo was a quintet of ugly guys who had it big with a self-titled album featuring "Extraños" and "Y Soy Libre", songs influenced dramatically by The Police and the early 80's post-punk movement in England. Miguel Tapia sang and played bass pretty much like Sting, and even the band had a dark moment a-la-Led Zeppelin when their lead guitarist, Ruben Rojas, died in 1990 shot by a cop (even though the collection's booklet just mentions that he died of a heart attack... creating more mystery indeed.)</span></span><br />
<span><span><br /></span></span>
<span><span>Of course there are big hits by big bands: Arena Hash presents two superhits: "Cuando La Cama Me Da Vueltas" (top hit for Panamericana Radio in 1988) and "Y Es Que Sucede Asi". Arena's guitarist-singer-songwriter Pedro Suarez-Vertiz became the most successful rock musician to came out of Peru in those years, and he is still very successful in Peru and Latin America. He and Miki Gonzalez (who reached the top of Macchu Picchu) are so far the only artists with some kind of international exposure. Unfortunately, Peruvian Rock was sometimes as local as it could be. Rio was the most successful band of 1988 in Peru and they still rock and release albums, but in a globalized music market with free and illegal downloadings, a band can't survive for too long. Marketing is everything, and it's a shame that Rio, a band who totally made us sing about how TV and college life in Peru totally sucked ass ("Televidente," "Cosa De Locos [La Universidad]") is still known just by a few peruvians here and there. But those few can make a crowd and tell the world about our funky sounds. Shit.</span></span><br />
<span><span><br /></span></span>
<span><span><b>Desserts</b></span></span><br />
<span><span><br /></span></span>
<span><span>She wasn't peruvian but chilean, and she was rebellious and full of emotions. We miss Danai with her songs "Idolos" and "Tirando La Puerta," featured in this collection, as well as that catchy "Maquillaje Sensual" tune. Danai could have been our Cindy Lauper. Too bad she died in 1992. We miss her.</span></span><br />
<span><span><br /></span></span>
</span><span><span><span>The collection gather quintessential tracks of Peruvian debauchery but misses a few from bands like Censura X and Trama. Regarding the last one, heir members didn't want their songs to be included in a "various artists" compilation. What the hell were they think they are? The Beatles? We might be listening to this Soda St</span><span>ereo impersonators in a volume 2, if they decide to stop making nonsense.</span></span></span><br />
<span><span><br /><div style="text-align: left;"><a href="http://www.phantom.com.pe/index.asp?opcion=producto&id_producto=2145" style="text-align: left;"><i>Antologia del Rock Peruano 1980-1990</i></a><span style="text-align: left;"> is available on Viamusic stores in Lima. You can order the collection by sending an email to </span><a href="mailto:info@viamusic.com.pe" style="text-align: left;">info@viamusic.com.pe</a><span style="text-align: left;"> . The price is 12.50 dollars, approximately, so it's a very good deal. You can find it online at Phantom Music Store too. Hopefully it will be available in record stores like Amazon.com and PeruCD.com pretty soon. Some peruvian fans just can't wait.</span></div></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large; text-align: justify;"> </span></div></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><span><span>Videos from a long, long time ago:</span></span><br />
<span><span><br /></span></span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><span><span>Feiser - Esta Es La Noche:</span></span><br />
<embed height="350" src="http://www.youtube.com/v/zsMnRyHqKSU" type="application/x-shockwave-flash" width="425" wmode="transparent"></embed><span><span><br /></span></span>
<span><span><br /></span></span>
<br />
</span><div align="justify">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><span><span><br /></span></span>
<span><span>Miki Gonzalez - Vamos A Tocache:</span></span><br />
<embed height="350" src="http://www.youtube.com/v/CWFRGgEx14U" type="application/x-shockwave-flash" width="425" wmode="transparent"></embed><span><span><br /></span></span>
<span><span><br /></span></span>
<span><span>Dudo - Extra<span>ñ</span>os:</span></span><br />
<embed height="350" src="http://www.youtube.com/v/IT_jZPQx1bc" type="application/x-shockwave-flash" width="425" wmode="transparent"></embed><span><span><br /></span></span>
<span><span><br /></span></span>
<span><span>Rio - Cosa De Locos (La Universidad):</span></span><br />
<embed height="350" src="http://www.youtube.com/v/RLSZ2LPI6fI" type="application/x-shockwave-flash" width="425" wmode="transparent"></embed></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><span><span>Miki Gonzalez - Dimelo, Dimelo:</span></span><br />
<embed height="350" src="http://www.youtube.com/v/3GlZposTd0g" type="application/x-shockwave-flash" width="425" wmode="transparent"></embed></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><span><span><br /></span></span>
<span><span>Arena Hash - A Ese Infierno No Voy A Volver:</span></span><br />
<embed height="350" src="http://www.youtube.com/v/vXtN4tQgkYA" type="application/x-shockwave-flash" width="425" wmode="transparent"></embed><span><span><br /></span></span>
<br />
</span><div align="justify">
<span><span style="font-family: arial; font-size: large;">More Peruvian Adobo? Get stuffed with what's available:</span></span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><span><br /></span>
<span><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=emiliocacao&o=1&p=8&l=as1&asins=B000002DY9&fc1=000000&IS2=1&lt1=_blank&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lc1=0000FF&bc1=000000&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=emiliocacao&o=1&p=8&l=as1&asins=B000068GAZ&fc1=000000&IS2=1&lt1=_blank&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lc1=0000FF&bc1=000000&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></span></span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=emiliocacao&o=1&p=8&l=as1&asins=B0007UPF0S&fc1=000000&IS2=1&lt1=_blank&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lc1=0000FF&bc1=000000&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=emiliocacao&o=1&p=8&l=as1&asins=B0008ENHWQ&fc1=000000&IS2=1&lt1=_blank&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lc1=0000FF&bc1=000000&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></span></div>
<div align="left">
<span style="font-family: arial; font-size: large;">Plus:</span></div>
<div align="left">
<span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="http://www.perucd.com/product_info.php?products_id=1583&osCsid=16d2c5717166bb42bbf87e70472760d0"><span><i>Del Archivo de Arena Hash -</i> Arena Hash</span></a><span> </span></span></div>
<div align="left">
<a href="http://www.perucd.com/product_info.php?products_id=1554&osCsid=16d2c5717166bb42bbf87e70472760d0"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i>Greatest Hits -</i> Traffic Sound</span></a></div>
<div align="left">
<a href="http://www.perucd.com/product_info.php?products_id=1008&osCsid=16d2c5717166bb42bbf87e70472760d0"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i>Cronicas 85-05</i> - Miki Gonzalez</span></a></div>
<div class="blogger-post-footer">Report from CacaoRock (http://www.cacaorock.com)</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-14120221.post-1143519157521320072006-03-27T20:03:00.000-08:002024-02-10T20:02:57.766-08:00Treinta Años Del Gato<strong><p align="center"><a href="http://ec1.images-amazon.com/images/G/01/ciu/89/42/dbef820dd7a02db69845e010.L.jpg"><strong><img alt="" border="0" height="300" src="http://ec1.images-amazon.com/images/G/01/ciu/89/42/dbef820dd7a02db69845e010.L.jpg" style="cursor: hand; margin: 0px 10px 10px 0px;" width="392" /></strong></a><br /></p><div align="center">Al Stewart en el SoHo Café de Santa Bárbara, CA<br />Jueves 23 de Marzo del 2006, 8:00 PM</div></strong><br /><p align="right"><a href="http://www.alstewart.com/news/newsimages/RW_Dec2004a.jpg"><strong><img alt="" border="0" src="http://www.alstewart.com/news/newsimages/RW_Dec2004a.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></strong></a></p><br /><div align="justify">El haber conversado con Al Stewart en el intermedio de su presentación en el SoHo café fue como uno de esos sueños recurrentes que suelo tener en el cual entrevisto a uno de esos cantantes que he escuchado por tanto tiempo a través de los altavoces y que se vuelven amigos personales. Amigos como él nos dan clases de inglés, de historia universal, de filosofía, de metafísica y de literatura, por supuesto. He escuchado el álbum <a href="http://www.amazon.com/dp/B0001XAS1W?tag=emiliocacao&camp=14573&creative=327641&linkCode=as1&creativeASIN=B0001XAS1W&adid=1AYC7GVF54NWQ6DKCV40&"><em>Year Of The Cat</em></a> (Arista, 1976) desde que tenía 5 años, y Al me ha visitado con sus fantásticas historias para ir a dormir desde aquel entonces. La mayoría de sus canciones nos llevan a lugares y momentos de la historia que todos parecen haber olvidado, con excepción de él. “Runnin’ Man” es la historia de un fugitivo que fue miembro del partido Nazi y que se esconde en Sudamérica; “Lord Grenville” es la epopeya del almirante británico Richard Grenville, abatido por la flota naval española en un feroz combate de 1591; “Flying Sorcery” nos lleva a los primeros años de la aviación británica y sus héroes, como la piloto Amy Johnson. Como decíamos, un álbum de Al Stewart es una perfecta lección de historia en donde sus personajes se identifican con nuestros propios avatares, tribulaciones y alegrías. Al Stewart es una mezcla de profesor de escuela secundaria con poeta urbano. Al Stewart nació en 1945 en Glasgow, Escocia, y empezó como un cantante folk en 1967, emulando a su ídolo Dylan, y fue exactamente así como lo encontré el jueves 23 de Marzo en el SoHo Café de Santa Bárbara, a treinta años después de su corto dominio de las listas de Estados Unidos e Inglaterra. Alan Parsons empezó a trabajar con él y a brindarle pianos y guitarras eléctricas a su guitarra de palo en el álbum <em>Modern Times</em> (Arista, 1975.) Un año después, se lanza la que sería su obra maestra junto a Parsons en la producción y Peter Wood en el piano: Year Of The Cat. En el disco, Al personalmente se introduce en sus propia narrativa histórica al ponerse pico a pico con Humprey Bogart y Peter Lorree en “Year Of The Cat,” canción basada en la pasión de una ex novia suya por la astrología vietnamita (el Año del Gato es el Año de la Liebre en el calendario Chino) en la cual el protagonista se encuentra hechizado por la mística de la susodicha. Aunque al principio esta canción nos hizo suponer que Al narraba el fin de la guerra de Vietnam, esta idea fue negada por el propio Stewart durante una entrevista por teléfono. </div><div align="justify"> </div><div align="justify">La canción del gato fue su mayor éxito y la casa disquera quiso repetir el plato con el LP Time Passages (Arista, 1978,) obligándolo a escribir canciones-fantasía para la exhibición del saxofonista Phil McKenzie (el mismo que ejecutó el brillante solo en “Cat.”) Aunque Al escribió “Time Passages” y “Song On The Radio” bajo presión, sin mucha inspiración y bajo el mismo ojo clínico de Parsons y la chequera de Arista Records, éstas canciones pusieron a Al en la categoría de mega estrella del soft rock de los setentas.</div><div align="justify"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div align="justify"><span style="text-align: left;">Dave Nachmanoff tocó la guitarra acústica con él, ejecutando cada solo a la perfección, sin fallar una sola nota. Él fue quien convirtió los éxitos eléctricos grabados en los setentas en baladas acústicas que llenaron de magia el ambiente del SoHo, a lleno completo de gente que en su mayoría bordeaba los cincuenta y tantos años. Poesía del tipo del señor Stewart es multigeneracional, de todas maneras.</span></div><div align="justify"> </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">En 1995 Al Stewart lanzó el álbum <em>Between The Wars</em>, un álbum conceptual sobre los locos años veinte en Europa entre la primera y Segunda guerra mundial (curiosamente, el álbum fue lanzado también “entre las guerras” del Golfo Pérsico e Irak.) Stewart presentó en este disco lo que sería su nueva –y vieja- modalidad de performance: acústica, relajada, sabia y por sobre todo entretenida. La canción “Night Train To Munich” del <em>Wars</em>, engloba el estilo <strong><img alt="" border="0" src="http://ec1.images-amazon.com/images/G/01/ciu/a6/ae/47df820dd7a0a472b845e010.L.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></strong>actual de Al Stewart: un tributo al estilo guitarrero de Django Reinhardt con una fuerza narrativa y literaria impresionante. Al Stewart, a los sesenta, toca del mismo modo que lo hacía en los sesentas. Su mente no ha envejecido ni un ápice, porque siempre ha estado cantando canciones atemporales. </div><div align="justify"> </div><div align="justify">Después del show Al firmó autógrafos y conversó con la audiencia, se alegró de que una niña de 11 años le diga que lo admira desde que era una bebé y le recite el personal que tocó con él en Year Of The Cat y, claro está, se asombró del legado que está dejando en la música popular. Según Al, aquella admiración de aquella niña no puede ser fingida. </div><div align="justify"> </div><div align="justify">Al Stewart va a estar de gira por todo el 2006, incluyendo Inglaterra, Irlanda, Alemania y Holanda. A sus 60 años, jamás ha estado viajando tanto, ni en los años dorados de Arista Records. Valió la pena ir hasta Santa Bárbara para verlo y enterarnos que el 2007 nos estará visitando en el Área de la Bahía y descubrir que mi admiración tampoco es fingida al viajar tantas millas sólo para verlo. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"> </div><div align="justify">Official CacaoRock Review:</div><div align="justify"> </div><div align="justify"><a href="http://www.geocities.com/cacaorock/5c.gif"><img border="0" src="http://www.geocities.com/cacaorock/5c.gif" /></a><a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000002VCW/emiliocacao"><em>Year of the Cat</em></a> (Arista, 1976) </div><div align="justify"><a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/stores/artist/glance/-/51114/emiliocacao">AL STEWART</a><br /></div><div align="justify">English underrater songwriter, just as Gilbert O'Sullivan. A magician with a guitar who suddenly decided to go "electric" (a-la Bob Dylan). Al Stewart produced in the mid seventies amazing and sweet mellow sounds that you can still listen on Adult Oriented radio. You get "Time Passages", "Song on the Radio" and "Running Man". But these three great songs appeared after his greatest work with producer and mastermind Alan Parsons. The album was called Year of the Cat and the song title made him famous all around the world. </div><div align="justify"> </div><div align="justify">College students of the time actually <em>danced</em> the song in parties. It was a story of love. Filled with mistery, clues, double meanings and references to movies you have to had seen, "Year of the Cat" surrounds us and makes us feel like we're reading a book. The story is interesting: the mistery woman grabs the troubadour for a one-night stand with inciense and patchouli aromas, and he discovers on the day after that he has to stay with her, even if the passion and the catwoman seduction is gone. The narration is splendid, goes with a haunting piano riff by Peter Wood -he wrote the music for this tune- and a brilliant orchestration by Andrew Powell, the man behind the strings in the Alan Parsons Project. Featuring a cello soli and spectacular acoustic and electric guitar works, this one is the main reason you should buy this album now.<br />Year of the Cat is the kind of record you want to keep living in your CD player. To listen it on vinyl is a greater pleasure, indeed. </div><br /><p align="justify"></p><br /><p align="center">Al on your Stereo:</p><p align="center"><br /><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=emiliocacao&o=1&p=8&l=as1&asins=B0001XAS1W&fc1=D9FB00&IS2=1&lt1=_blank&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lc1=EFEFFB&bc1=000000&bg1=000000&f=ifr" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=emiliocacao&o=1&p=8&l=as1&asins=B0001XAS2G&fc1=EFE4E4&IS2=1&lt1=_blank&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lc1=DDFF00&bc1=000000&bg1=7967AF&f=ifr" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=emiliocacao&o=1&p=8&l=as1&asins=B0000032V0&fc1=000000&IS2=1&lt1=_blank&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lc1=0000FF&bc1=000000&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></p><br /><div align="center"></div><br /><div align="center"><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=emiliocacao&o=1&p=8&l=as1&asins=B000002JU1&fc1=DFDADA&IS2=1&lt1=_blank&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lc1=4CFF00&bc1=000000&bg1=020000&f=ifr" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=emiliocacao&o=1&p=8&l=as1&asins=B000024QA3&fc1=000000&IS2=1&lt1=_blank&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lc1=0000FF&bc1=000000&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=emiliocacao&o=1&p=8&l=as1&asins=B000002VEH&fc1=F5EFEF&IS2=1&lt1=_blank&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lc1=0000FF&bc1=000000&bg1=A16E50&f=ifr" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div><div class="blogger-post-footer">Report from CacaoRock (http://www.cacaorock.com)</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-14120221.post-88190393186118246512004-03-01T19:58:00.002-08:002023-04-16T03:47:32.041-07:00Las cien mejores canciones de la década de los setentas (1/1/1970 - 31/12/1979)<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisu1uolq4V8sz7RFs2wBCkXgRmKD002PKCfXpTOSarMKBLdXcuwQa6YwC5aIU6stjBDwhX3Xk4ZDCFd9IWd7hOWpXj27VvUHhlDSJp-MZI8Zn7gHGo1my52fbGkPuyOoBC5JCMPoWVlIDAls06ppS2cf9Cnlu6l_uGWIeMKYLjaXJuai-nwiY/s5169/Carly%20Simon%201971%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="5169" data-original-width="4322" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisu1uolq4V8sz7RFs2wBCkXgRmKD002PKCfXpTOSarMKBLdXcuwQa6YwC5aIU6stjBDwhX3Xk4ZDCFd9IWd7hOWpXj27VvUHhlDSJp-MZI8Zn7gHGo1my52fbGkPuyOoBC5JCMPoWVlIDAls06ppS2cf9Cnlu6l_uGWIeMKYLjaXJuai-nwiY/s320/Carly%20Simon%201971%202.jpg" width="268" /></a></div><div style="text-align: left;">Los setentas fueron años tan ricos y productivos en la música popular que hacer una lista de las "100 mejores" es casi como preguntarme cuáles son tus 100 canciones favoritas, lo cual puede ser el eterno cliché de páginas Web como ésta: una colección de listas para gente que no tiene tiempo de leer detenidamente algo. A diferencia de la otra lista de este sitio, la lista de las mejores canciones de la década de los 90's (hasta ahora la entrada más visitada de este sitio Web), esta lista no fue hecha mientras el que escribe escuchaba las canciones que iban apareciendo en su vida casi al mismo tiempo que se lanzaban. Los setentas, para mí, empezaron en 1989 cuando gracias al gran musicólogo y amigo mío Augusto Cabada pude escuchar por primera vez a Emerson, Lake & Palmer. The Police, Pink Floyd, Boz Scaggs, Steve Miller Band, Billy Paul, Dan-I, etcétera, llegaron luego. Las conexiones se crearon y la música siguió llegando y quedándose. La lista fue armada usando varios criterios: primero, la cantidad de veces que he venido escuchando las canciones en mi computadora y reproductor portátil (iTunes mantiene un registro, si uno no lo borra nunca); segundo, la cantidad de veces que se me vienen a la cabeza; y tercero, la trascendencia de la canción en nuestra vida personal; porque seamos honestos, cualquiera puede hacer una lista, pero esta es la nuestra.</div></span><div style="text-align: left;"><br /></div>
<div style="text-align: left;"><br /></div>
</span><center><div style="text-align: left;"><iframe height="400" src="http://8tracks.com/mixes/7598568/player_v3_universal" style="border: 0px none;" width="400"></iframe></div>
<div class="_8t_embed_p" style="line-height: 12px; text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://8tracks.com/cacaorock/las-100-mejores-de-la-decada-de-los-setentas-1970-1979?utm_medium=referral&utm_content=mix-page&utm_campaign=embed_button">Las 100 Mejores de la Década de los Setentas (1970-1979)</a> from <a href="http://8tracks.com/cacaorock?utm_medium=referral&utm_content=mix-page&utm_campaign=embed_button">cacaorock</a> on <a href="http://8tracks.com/?utm_medium=referral&utm_content=mix-page&utm_campaign=embed_button">8tracks Radio</a>.</span></div>
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: left;"><br /></div>
</span></center>
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: left;">Espero que descubran artistas y canciones, y que las disfruten. Al verla creo que hay de todo, y parece en verdad una lista corta, sabiendo que los setentas fueron extremadamente prolíficos, a pesar de la crisis de energéticos de mediados de los setentas en los Estados Unidos y de cierto desgaste creativo en el rock progresivo pasada la segunda mitad de la década.</div><div style="text-align: left;"><br /></div>
<span><div style="text-align: left;"><br /></div></span>
</span><a name='more'></a><span style="font-size: large;"><div style="text-align: left;"><br /></div> <span><div style="text-align: left;">[PUESTO] ["TÍTULO"], [ARTISTA] ([<i>Álbum</i>*])</div></span></span></div><div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span><p> </p><b><div style="text-align: left;"><span><b>100. </b></span><b style="text-align: left;">"PEACHES", STRANGLERS (<i><a href="http://www.amazon.com/No-Thanks-70s-Punk-Rebellion/dp/B0000DD539?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">No Thanks - The 70's Punk Rebellion</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0000DD539" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b><span style="text-align: left;">Stranglers se encontraba entre el Punk y la New Wave. Escucharlos es como volver al colegio, o como en este caso, a la época de verano en que no había nada más que hacer que tomar el sol y ver pasar a las chicas en ropa de baño (de ahí los "duraznos" del título). La letra es fuerte y picante y no apta para puritanos, de los cuales felizmente quedan pocos.</span></div></b></span></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>99. "RAIN", BARRY MANILOW (<i><a href="http://www.amazon.com/One-Voice-Barry-Manilow/dp/B00000DFUL?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">One Voice</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000DFUL" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Manilow considera 1979 su peor año a nivel personal. Debió haber terminado con alguna relación, tenido alguna crisis existencial o algo así. Su disco <i>One Voice</i> no trajo ningún super éxito como "Mandy" o "Copacabana", pero sí este tema, de lejos el mejor de su carrera.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>98. "LIVE WIRE", AC/DC (<i><a href="http://www.amazon.com/High-Voltage-AC-DC/dp/B00008BXJ6?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">High Voltage</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00008BXJ6" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>El programa de TV "Disco Club" de Gerardo Manuel empezaba con este tema. La línea de bajo que se hizo inmortal en la juventud peruana de fines de los setentas al ver diariamente una hora de video clips. "Live Wire" es más que una cortina musical: es el mejor momento de AC/DC al estar recién salidos de las canteras del rock, frescos y con sólo un EP bajo el brazo. Bon Scott, el vocalista, moriría en cinco años. Angus Young, el guitarrista vestido de escolar, siguió con la banda hasta estos días. Eso es dedicación.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>97. </b><b>"WILD HORSES", ROLLING STONES (<i><a href="http://www.amazon.com/Sticky-Fingers-Rolling-Stones/dp/B001WCN23W?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Sticky Fingers</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B001WCN23W" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Creo que esta fue la primera gran sorpresa de los Stones a su público: Fueron capaces de hacer una balada country-western cargada de ternura y a la vez coraje. El mismo coraje con el que mandaron a rodar a su manager Andrew Loog Oldham y a crear su propio sello discográfico. No confundir con otra magistral "Wild Horses" de Gino Vannelli (que está en <a href="http://www.cacaorock.com/2015/02/las-cien-mejores-canciones-de-la-decada.html" rel="nofollow" target="_blank">la lista de los ochentas</a>).</span></div>
<div style="text-align: left;"><span><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: left;">
<span><span style="font-size: large;"><b>96. "HONKY CAT", ELTON JOHN (<i><a href="http://www.amazon.com/Honky-Chateau-Elton-John/dp/B000001EGE?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Honky Chateau</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000001EGE" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b>Un éxito no muy tocado por las radios, pero de lo mejor que él ha grabado jamás. Otro tema <i>country</i> con base en el piano sobre el deseo incontenible de viajar y vivir en la gran ciudad. Nos pasa a los mejores de nosotros.</span></span></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b>95. "I LOVE THE NIGHTLIFE (DISCO 'ROUND)", ALICIA BRIDGES (<i><a href="http://www.amazon.com/Disco-Box-Various-Artists/dp/B00000HZEM?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">The Disco Box</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000HZEM" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>)</b><span>: Algún amigo mío, al ver la foto de Alicia Bridges en la funda del single, dijo: "parece travesti", como si buscara ofender la imagen de Alicia. No exactamente: los travestis quieren parecerse a Alicia Bridges y también a Grace Jones. Ellas son las que les dicen a ellos cómo vestirse y maquillarse no para parecer mujeres, sino... travestis. No me pidan más explicaciones porque no las tengo. "I Love The Nightlife" es la primera canción que escuché en la cual una decepción amorosa se convierte en excusa para salir de marcha, de parranda, en Nueva York. Es una canción que define el </span><i>cruising</i><span> hetero y homo en la Gran Manzana, en donde Alicia va a sacarse el clavo (</span><i>ejem</i><span>) después de haber sido engañada por su novio. En vez de llorar sobre la leche derramada, nuestra protagonista va a buscar acción, porque se lo merece. "I want to give it, I want to get some too" explica por qué las cosas iban mal en esa pareja. ¿Quizás Bridges haya inspirado en alguna forma a Grace Jones? Puede ser.</span></span></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b>94. "DEAR ANGIE", BADFINGER (<i><a href="http://www.amazon.com/Magic-Christian-Music-Badfinger/dp/B00000DRD6?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Magic Christian Music</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000DRD6" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b><span>La canción de Badfinger, la banda que firmó para el sello de los Beatles "Apple", tiene una calidad casi tan alta como cualquier tema del </span><i><a href="http://www.amazon.com/Abbey-Road-Remastered-Beatles/dp/B0025KVLUQ?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Abbey Road</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0025KVLUQ" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /><span>. Paul McCartney, Mal Evans y Tony Visconti produjeron a la banda y fue el mismo McCartney el que les dijo cómo tocar exactamente "Come and Get It". "Dear Angie" ya había aparecido en 1969 interpretada por los Badfinger cuando éstos se llamaban The Iveys, pero fue en 1970 cuando volvió a salir, esta vez potenciada con un brillo orquestal único.</span></span></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b>93. "SPANISH KEY", MILES DAVIS (<i><a href="http://www.amazon.com/Bitches-Brew-Miles-Davis/dp/B00000J7SS?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Bitches Brew</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000J7SS" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b><span>Del </span><i>Bitches Brew</i><span> de Miles Davis se ha escrito muchísimo y se sigue haciendo; pero sólo se puede comprender la música hecha por el trompetista y su banda de jóvenes músicos en 1969 en el contexto de la época. Explicarla sería también muy difícil (le costó muchísimo a Ralph Gleason escribir las notas del LP). Las seis canciones del álbum doble, aunque instrumentales, están cargadas de agresividad política y actitud agresiva contra la discriminación racial. "Spanish Key" son 17 minutos de Davis jugando </span><span>con</span><span> el </span><i>backbeat</i><span> funky de James Brown, creando un trance musical único. Todo el </span><i>Bitches Brew </i><span>podría ser una sola canción en esta lista, ahora que lo pienso, y Miles Davis puede ser el músico más transgresor que he conocido.</span></span></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b>92. "MISSISSIPI QUEEN", MOUNTAIN (<i><a href="http://www.amazon.com/Climbing-Mountain/dp/B0012GMV4O?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Climbing!</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0012GMV4O" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>): </b><span>Ozzy Osbourne la considera una de sus favoritas de rock duro. Apareció en 1970 y estaba grabada y diseñada para ser detonada en una radio AM de auto. La música juvenil se torna agresiva en aquella primavera de 1970. Se venían años difíciles, pero ahí estaba este tremendo rock blusero a cargo de Felix Pappalardi.</span></span></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b>91. "ALL THE YOUNG DUDES", MOTT THE HOPPLE (<i><a href="http://www.amazon.com/All-Young-Dudes-Mott-Hoople/dp/B000E6EJAC?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">All The Young Dudes</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000E6EJAC" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b><span>La mejor banda de los inicios de los setentas, para muchos. David Bowie les escribió este tema, el cual se convirtió en su mayor éxito y un canto al sufrir adolescente, como la mayoría de las canciones que conforman esta lista. A más de 40 años de antigüedad, nos admiramos de lo magistral que podía llegar a ser el rock, fuera de lo que tocaban los Beatles.</span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>90. "LIFE IN THE FAST LANE", EAGLES (<i><a href="http://www.amazon.com/Hotel-California-Eagles/dp/B000002GVO?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Hotel California</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002GVO" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000DRBI" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b><i>Hotel California</i> es un álbum que va de menos a mas; es decir, cada canción es mejor que la anterior cuando el disco se escucha en el orden correcto. Al menos así me pareció siempre; pero con "Life In The Fast Lane" pareciera que el disco tiene una razón de ser. Por cuatro o cinco minutos la banda deja de ser un combo "country" y se vuelve un excelente grupo de rock duro y directo, como ZZ-Top o un vaso de whiskey.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>89. "BLACK MAN", STEVIE WONDER (<i><a href="http://www.amazon.com/Songs-Key-Life-Stevie-Wonder/dp/B00004SZWD?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Songs In the Key Of Life</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00004SZWD" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b>Se llama "Black Man" pero es mucho más que una canción sobre un solo color de piel. Es sobre todos los colores de piel y cuán importante es recordar siempre que todos contribuimos en la sociedad. Los últimos 3 minutos son una lección de historia, literalmente: Un profesor pregunta a su clase quien hizo qué descubrimiento u obra importante a lo largo de la historia y los alumnos responden en coro, mencionando además el color de la piel de dicho personaje histórico. Stevie Wonder no habla de racismo sino de orgullo sano, algo de lo cual no se habla mucho desde aquel 1976, año del bicentenario de la Independencia de los Estados Unidos.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>88. "ME AND MRS. JONES", BILLY PAUL <i>(<a href="http://www.amazon.com/360-Degrees-Billy-Paul/dp/B000066C0G?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">360 degrees of Billy Paul</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000066C0G" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />)</b> Billy Paul le canta a una mujer casada, con quien está manteniendo un romance: "es algo incorrecto, pero demasiado fuerte como para dejarlo pasar". No hay un descenlace o consecuencia de sus actos en la canción. Quizás el <i>affair</i> nunca se descubrió, pero eso es lo de menos.
</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>87. "ONLY IN YOUR HEART", AMERICA (<a href="http://www.amazon.com/History-Americas-Greatest-Hits-America/dp/B0002VEPGW?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank"><i>History: America's Greatest Hits</i>)</a> </b>America era un trío formidable. Los sucesores con todo derecho de Crosby, Stills & Nash, los Everly Brothers y los Hollies. Unas armonías vocales perfectas y una lírica bucólica que nos hacían estremecer. Este fue uno de sus temas más "eléctricos", por así decirlo.<b><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0002VEPGW" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></b></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>86. "YOU MAKE LOVING FUN", FLEETWOOD MAC (<i><a href="http://www.amazon.com/Rumours-Deluxe-Fleetwood-Mac/dp/B00009RAJI?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Rumours</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00009RAJI" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Christine McVie se luce en este tema escrito y cantado por ella. El hecho que esté aquí quiere decir que es no sólo el mejor tema de Fleetwood Mac, sino una gran pieza de pop setentero, impulsado aceleradamente por el piano eléctrico de la misma McVie y la batería exacta de Mick Fleetwood, en donde se pueden notar influencias de Ringo Starr, especialmente en la forma de pegar en los <i>toms</i>. </span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>85. "THE LOVE I LOST", HAROLD MELVIN AND THE BLUE NOTES (<i><a href="http://www.amazon.com/If-You-Dont-Know-Now/dp/B000002AQV?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">If You Don't Know Me By Now: The Best of Harold Melvin and the Blue Notes Featuring Teddy Pendergrass</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002AQV" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Esta canción junto a otras producidas por Kenneth Gamble y Leon Huff, sentó las bases de la música disco cuatro años antes de que estallara con Saturday Night Fever. Gamble y Huff escribieron y producieron para sus artistas exclusivos esta magnífica melodía sobre el amor en el pasado que no es más que una simple afirmación: "siento mucho haberlo perdido," se repite durante la segunda parte con un coro potente, contrapunteado por la contundente voz de Teddy Pendergrass.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>84. "SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND", PINK FLOYD (<i><a href="http://www.amazon.com/Wish-Were-Here-Pink-Floyd/dp/B000024D4S?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Wish You Were Here</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000024D4S" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Una canción sobre la ausencia. Una balada progresiva serena tributo a Syd Barrett, el fundador y líder de Pink Floyd que sólo participó activamente en el primer disco, para luego pasar al olvido gracias a su adicción a las drogas. Roger Waters escribió la letra de un poema profundo sobre algo más que la ausencia en<span> sí: <span>las causas de la alienación</span></span>. En sí todo el disco <i>Wish You Were Here</i> podría ser una gran canción unificada, y "Shine On" es el agente que lo mantiene unido.
</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>83. "GOOD TIMES ROLL", CARS (<i><a href="http://www.amazon.com/Cars/dp/B000002GWB?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">The Cars</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002GWB" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>El ritmo sincopado, las guitarras distorsionadas pero a volúmenes aceptables y aquel sintetizador que daba la bienvenida a los ochentas. "Good Times Roll" es una canción veraniega, de juerga, y la voz de Ocasek no puede ser más enérgica al cantarle a la vida alegre.</span></div>
<span style="font-size: large;"><br />
</span><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>82. "BABY'S ON FIRE", ENO (<i><a href="http://www.amazon.com/Here-Come-Warm-Jets-Brian/dp/B001AI1Q9U?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Here Come The Warm Jets</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B001AI1Q9U" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>En su álbum debut, el multi-instrumentalista de Roxy Music se la juega con un cuasi-experimental número, lleno de electricidad. Está más cerca al punk rock que al rock progresivo y, en general, contribuye a que <i>Here Come The Warm Jets</i> sea simplemente un clásico.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>81. "BAD SNEAKERS", STEELY DAN (<i><a href="http://www.amazon.com/Katy-Lied-Steely-Dan/dp/B00000IPAB?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Katy Lied</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000IPAB" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>): </b>Todo lo que hizo Steely Dan entre el 72 y el 80 es simplemente brillante. "Bad Sneakers" puede ser el primer tema de ellos en el cual la lírica invita a un sano debate. ¿A qué se refiere el término? ¿Es una referencia a una droga? ¿Por qué se menciona a un chimpancé en el primer verso? Todas estas preguntas, aunque válidas, no tienen como propósito el establecer por qué esta canción es <i>tan</i> bella.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>80. "LOTTA LOVE", NICOLETTE LARSON (<i><a href="http://www.amazon.com/Nicolette-Larson/dp/B00079V9YU?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Nicolette</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00079V9YU" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>)</b> Un tema de Neil Young que Nicolette lo interpretó con tanta fuerza que, como era de esperarse, creó un subgénero entre el intimismo y el pop. Nicolette era una mujer bellísima con una voz angelical y aguardentosa a la vez. ¡Cómo se le extraña a poco más de una década de su muerte!</span></div>
<div style="text-align: left;"><span><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span><b>79. "ZOMBIE", FELA ANIKULAPO KUTI (<i><a href="http://www.amazon.com/Zombie-Fela-Anikulapo-Kuti/dp/B000FWHVMS?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Zombie</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000FWHVMS" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />): </b>Conozco dos canciones de las cuales estoy seguro una persona puede ser asesinada de escucharlas o cantarlas. Una es "Tiburón" de Willie Colón y Rubén Blades -una salsa-protesta sobre el bloqueo de Estados Unidos a Cuba para evitar que ésta última envíe armas a la guerrilla salvadoreña- y "Zombie", una burla directa </span><span>de Fela Anikulapo Kuti y su Africa '70 </span><span>al gobierno militar nigeriano. Fela se burlaba y criticaba a los militares duramente, y estos respondían con mayor dureza: al declararse Fela Kuti independiente de Nigeria y declarar su casa como "república independiente", un comando invadió su casa y asesinaron, entre otras personas, a la madre de Kuti. Al ejército nigeriano no le gustó que Fela les diga "zombies" o que "no piensan si es que nadie les dice que piensen". Parafraseando a Atahualpa Yupanqui, he ahí un verdadero músico con ideales, "de los que ni muerto lo han de callar".
</span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>78. </b><b>"GOODBYE TO LOVE", CARPENTERS (<i><a href="http://www.amazon.com/Song-You-Carpenters/dp/B000006XGU?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">A Song For You</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000006XGU" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>)</b> Karen y Richard Carpenter merecen el respeto y admiración de todos. Definitivamente fueron originales en todo lo que hicieron porque eran jóvenes y apostaron a sonidos muy suaves y cómodos, pero nada empalagosos. Esta es su mejor canción.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>77. "LIFE SAVER", CHICAGO (<i><a href="http://www.amazon.com/Chicago-VII/dp/B00006LJ6X?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Chicago VII</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00006LJ6X" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>El punto más alto del séptimo álbum de Chicago, aquel combo jazz-rock de ideas de izquierda que hicieron millones de dólares gracias a su productor James William Guercio y a la Columbia, en la época en que la música de calidad salía a borbotones y bandas como ésta podían lanzar un álbum doble con casi todas las canciones del lado A instrumentales. "Life Saver" cierra ese lado con una voz desgarradora y agradecida. Los vientos de Chicago hacen a la banda tan famosa como aquellos vientos de la ciudad. Qué maravilla.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>76. "BLACK BETTY", RAM JAM (<i><a href="http://www.amazon.com/Golden-Classics-Ram-Jam/dp/B00000092R?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Golden Classics</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000092R" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Una canción muy antigua de la era de la esclavitud en los Estados Unidos. Ram Jam se basó en la versión recopilada por el blusero Lead Belly y la electrificaron con buen pulso. "Black Betty" no es acerca de una mujer: sus versiones más antiguas pueden referirse al tren que llevaba prisioneros a las cárceles o al látigo que les caía en sus espaldas.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>75. "STRANGLEHOLD", TED NUGENT (<i><a href="http://www.amazon.com/Ted-Nugent/dp/B00000JBEE?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Ted Nugent</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000JBEE" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Nugent fue uno de los primeros guitarristas que utilizó la guitarra como una escopeta, más que como un símbolo fálico. No solo quería hacer el amor a sus mujeres, de paso quería matar al primer infeliz que se atreva a cruzarse en su camino. El guitarrista puede ser polémico, racista, incapaz de sentir compasión por los animales y desconsiderado con el prójimo que no tenga su color de piel; pero denle una Epiphone y es "capaz de causar la tercera guerra mundial", como él lo dijo, con su sonido.
</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>74. "LOW RIDER", WAR (<i><a href="http://www.amazon.com/Why-Cant-We-Be-Friends/dp/B0000032V8?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Why Can't We Be Friends?</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0000032V8" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Una canción dedicada al <i>low rider</i>, aquel auto inmenso, fabricado en Estados Unidos, usado por la gente de color (en su mayoría) y con tendencia a ser llamativo. El bajo y la armónica crean dos líneas que se encuentran juntas en pleno vaivén, así como cuando el auto hace uso de su potente sistema hidráulico para ir dando saltos por la autopista.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>73. "HOW LONG", ACE (<i><a href="http://www.amazon.com/Five-Side-Ace/dp/B0006GB1B0?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Five-A-Side</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0006GB1B0" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>)</b>: La única de Ace que sonó en las radios. No hubo más, pero Paul Carrack, su cantante y tecladista, tuvo una carrera decente y siempre agradeció a este tema de un solo verso y coro por su espaldarazo. Fue la canción que usé cuando me gradué en la universidad. Demasiado jóven, creo.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>72. "TAKE ME I'M YOURS", SQUEEZE (<i><a href="http://www.amazon.com/U-K-Squeeze/dp/B000002GAK?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Squeeze</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002GAK" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b>Los setentas estuvieron llenos de sucesores de los Beatles tratando de reclamar su herencia, y la banda inglesa Squeeze con su primer disco altamente creativo pusieron su cuota de arte beatlesco. Triunfaron con la crítica y el público entrados los ochentas, pero este tema debut, aparecido en el año del Walkman, trajo un sonido si no más fuerte más íntimo y directo, lleno de imágenes de un romance en el Medio Oriente. Chris Difford y Glenn Tilbrook, los dos perennes y cerebrales compositores de la banda, fueron comparados con Lennon y McCartney por el también inteligente Elvis Costello.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>71. "SALLY", GRAND FUNK RAILROAD (<i><a href="http://www.amazon.com/Born-Die-Grand-Funk-Railroad/dp/B00008BLB7?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Born To Die</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00008BLB7" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>): </b>GFR era un grupo querido a morir por su público y detestado por la crítica. Se vendían muy bien y aglutinaban estadios que parecían varios <i>Woodstocks. </i>De toda su obra, "Sally" es la más bella de sus canciones, y rara vez se encuentra en las radios o en las colecciones de sus éxitos. Mark Farner, guitarra y canto, escribió este tema dedicado a la actriz Sally Kellerman, su musa de entonces.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>70. "WALKING ON THE MOON", POLICE (<i><a href="http://www.amazon.com/Reggatta-Blanc-Digipak-Police/dp/B00008BRDX?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Reggatta de Blanc</a></i>) </b>Con todo el éxito y presencia que Police ha tenido a lo largo de los últimos 30 años, nos hemos olvidado de los verdaderos motivos por los cuales esta banda pegó tanto: instrumentación mínima, línea de bajo interesante, batería creativa. Eso es "Walking On The Moon", una canción que parece que hubiera salido del aire, como generación espontánea, de lo natural que suena.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>69. "LOWDOWN", BOZ SCAGGS (<i><a href="http://www.amazon.com/Time-Anthology-1969-1997-Boz-Scaggs/dp/B000002AI2?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">My Time - The Boz Scaggs Anthology: 1969-1997</a></i>) </b>Scaggs era el modelo a seguir para todos los aspirantes a rockeros que no querían ser Mick Jagger: Una soberbia voz, presencia en el escenario dominante, pero al mismo tiempo tranquilidad, ausencia de movimiento. Scaggs se concentraba más en sus cuerdas vocales y en el producto que en la emoción en sí: para las emociones fuertes estaba el público y el oyente de la radio. <i>Silk Degrees</i>, su álbum más exitoso, trajo este disco-funk revolucionario en muchos aspectos. Puso a la gente discotequera a bailar en clubes como Studio 54, donde quizás Scaggs estuviera conversando con Jagger, y también dejó a los admiradores de la música "culta" con la boca abierta con aquella producción pristina de Joe Wissert<span>. Ver a la banda de Boz Scaggs interpretar "Lowdown" en<span> <i>Saturday Night Live </i>aquel 19<span>76 es verda<span>deramente sobre<span>cogedor.</span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><b style="font-size: x-large;">68. </b><b style="font-size: x-large;">"STARLESS", KING CRIMSON (<i><a href="http://www.amazon.com/Red-King-Crimson/dp/B002GYVRRI?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Red</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B002GYVRRI" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b><span style="font-size: x-large;">Los doce minutos finales de la carrera de King Crimson en los setentas. Robert Fripp, en aquel tenebroso interludio acerca de la incertidumbre del futuro de la humanidad, ejecuta el solo de guitarra que sería el solo de su vida. Jamás sonó tan bien. </span><span style="font-size: x-large;">John Wetton en e<span>l bajo y Bill Bruford en la batería completaban el <span>form<span>idable </span></span>trío que poco después <span>se desbandaría.</span></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: left;"><br /></div>
</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>67. "HE LIKES TO ROLL", CARLY SIMON (<i><a href="http://www.amazon.com/Another-Passenger-Carly-Simon/dp/B000002GY6?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Another Passenger</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002GY6" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Tiene mucho de Samba, es pegajosa, es taraeable y hasta maleable. Maravillosa. Carly Simon era muy buena cantándole a amores imposibles o dificultosos (como al misterioso receptor de la resondra en "You're So Vain"). Esta puede ser la canción que Carly en verdad le dedicó a Mick Jagger. A Diana García, inolvidable disc jockey limeña, esta canción le encantaba. El mundo de la radio, y mi mundo personal, tienen ahora un hueco debido a su ausencia. Pero Diana y su influencia estarán conmigo siempre.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>66. "GREEN EYED LADY", SUGARLOAF (<i><a href="http://www.amazon.com/Sugarloaf-Spaceship-Earth/dp/B000000948?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Sugarloaf</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000000948" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b>La primera vez que escuché esta canción, en una compilación de rock clásico de esas que aparecieron con los primeros CDs, me gustó pero no le presté mucha atención. "Un tema más para archivar," habré pensado. Pero el bajo y la guitarra hicieron su trabajo: se metieron en mi subconsciente y cada vez que volvía a aparecer en la radio no podía resistir el subirle el volúmen y tratar de seguir aquel bajo formidable.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Xc1PHk9FhIk&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" />
<param name="allowFullScreen" value="true" />
<param name="allowscriptaccess" value="always" />
<embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="505" src="http://www.youtube.com/v/Xc1PHk9FhIk&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" width="640"></embed></object></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>65. "REMINISCING", LITTLE RIVER BAND (<i><a href="http://www.amazon.com/Little-River-Band-Greatest-Hits/dp/B000040OJ6?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Greatest Hits</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000040OJ6" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Al principio, creí que era Billy Joel... pero luego me dijo un amigo mío que se trataba de una banda australiana de Little River (el nombre de la ciudad, no es "la banda del riachuelo" o "la bandita del río"). Con los años, "Reminiscing" adquirió un gusto fresco y distintivo, llevando el sello "1977" en sus cuatro minutos de duración, aunque solo se oiga en supermercados.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>64. "HIM", RUPERT HOLMES (<i><a href="http://www.amazon.com/Partners-Crime-Rupert-Holmes/dp/B000002OOJ?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Partners In Crime</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002OOJ" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Holmes es otro narrador de historias subvalorado -en los setentas hubieron muchísimos- cuya obra tiende al teatro musical. "Him" habla de un hombre que se acaba de dar cuenta que su mujer lo engaña con otro, pero al parecer esto le causa más curiosidad que furia, o más perversidad que venganza. ¿En dónde estamos? En el universo narrativo que nos dio "The Piña Colada Song".</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>63. "TAKIN' CARE OF BUSINESS", BACHMAN-TURNER OVERDRIVE (<i><a href="http://www.amazon.com/Anthology-Bachman-Turner-Overdrive/dp/B000001DZ2?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">The Anthology</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000001DZ2" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b>Cuando alguien decida mandar a rodar a su jefe, renunciar e iniciar su propio negocio, esta es la canción que deberá memorizar: Un cántico positivo al poder del individuo, no de la corporación. La pequeña y mediana empresa representada por una pujante banda canadiense.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>62. "DRIVER'S SEAT", SNIFF 'N' THE TEARS (<i><a href="http://www.amazon.com/Super-Hits-70s-Have-Nice/dp/B0000032ZO?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Super Hits of The Seventies, Vol.22: Have A Nice Day</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0000032ZO" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b>Los setentas se acababan con este <i><span>One Hit Wonder</span></i><span> de 1978 a cargo de<span>l proyecto personal del músico<span>, cantante y p<span>intor Paul Roberts. Funciona como <span>tema proto-w<span>ave para ir en auto durante un <i>crusin</i><span><i>'</i> nocturno por la <span>ciudad. Y <span>tambi<span>én para tenerlo como disco en la colección.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><b style="font-size: x-large;"><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b style="font-size: x-large;">61. "STUMBLIN' IN", SUZI QUATRO feat. CHRIS NORMAN (<i><a href="http://www.amazon.com/If-You-Knew-Suzi-Quatro/dp/B00004YZ27?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">If You Knew Suzi</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00004YZ27" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />): </b><span style="font-size: x-large;">Quien diría que la indomable e indestructible Suzi caería rendida ante un olvidado Chris Norman, en un dueto sobre el irrefrenable e intenso amor de secundaria. Suzi se conectaba a su bajo eléctrico y era capaz de causar daños materiales cuantiosos. Suzi gritaba y demostraba con datos fehacientes que era la salvaje del cuento. Aquí no; más bien mostró un lado frágil y sensible que le dio su más grande éxito radial.</span></div></div>
<div style="text-align: left;"><span><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><b style="font-size: x-large;">60. "INNER CITY BLUES (MAKE ME WANNA HOLLER)", MARVIN GAYE (<i><a href="http://www.amazon.com/Whats-Going-Marvin-Gaye/dp/B00007FOMP?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">What's Going On?</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00007FOMP" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>):</b><span style="font-size: x-large;"> Marvin Gaye puso una primera piedra en la música popular para la fundación de una filosofía que seguía los pasos de la de Martin Luther King. Su disco </span><i style="font-size: x-large;">What´s Going On?</i><span style="font-size: x-large;"> era un llamado a la paz, al cese al fuego de la violencia interracial. Su sonido urbano, urgente y desgarrador fue el presagio de un triste final años después.</span></div>
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: left;"><br /></div>
</span></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDciMHenF-rRxI8PJsnGVhU0BzSbbYI_Z_z-8rJDRNXdcMuZ2DINz5VGuW5K1uhAC3CcBH4MYozDEbmxpAS_lu6g1bjh0rsJj2NqsSaa9ACBEpK1xv05jMK968pueF01SQTaHjvA/s1500/Music+-+Rulli+Rendo+-+El+Toque+De+Rulli+-+Detail.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: large;"><img alt="Las fiestas caseras de fines de los setentas eran con LPs, y el rey del toque y de los tocadiscos era Rulli Rendo, aún en actividad. Su LP El Toque de Rulli es un tributo a la nueva ola sesentera." border="0" data-original-height="1091" data-original-width="1500" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDciMHenF-rRxI8PJsnGVhU0BzSbbYI_Z_z-8rJDRNXdcMuZ2DINz5VGuW5K1uhAC3CcBH4MYozDEbmxpAS_lu6g1bjh0rsJj2NqsSaa9ACBEpK1xv05jMK968pueF01SQTaHjvA/w640-h466/Music+-+Rulli+Rendo+-+El+Toque+De+Rulli+-+Detail.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Las fiestas caseras de fines de los setentas eran con LPs, y el rey del toque y de los tocadiscos era Rulli Rendo, aún en actividad. Su LP <i>El Toque de Rulli</i> (1977) es un tributo a la nueva ola sesentera.</span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: large;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>59. "CHANGES", DAVID BOWIE (<i><a href="http://www.amazon.com/Hunky-Dory-David-Bowie/dp/B00001OH7O?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Hunky Dory</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00001OH7O" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>):</b> Bowie será el artista más versátil y complejo de los setentas y quizás por eso tiene pocos pero fieles seguidores. La RCA le dejó hacer prácticamente lo que quiso (eran otras épocas, las casas disqueras eran instituciones en donde sí se quería al artista, ahora ya no) y Bowie nos dio a Ziggy, al <i>Low</i>, y a <i>Hunky Dory.</i> </span></div>
<div style="text-align: left;"><span><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><b style="font-size: x-large;">58. </b><b style="font-size: x-large;">"IT KEEPS YOU RUNNING", DOOBIE BROTHERS (<i><a href="http://www.amazon.com/Takin-Streets-Doobie-Brothers/dp/B003IMEREC?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Takin' It To The Streets</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B003IMEREC" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b><span style="font-size: x-large;">Michael McDonald tomó el mando de los Doobie Brothers, desplazó a Tom Johnson y puso su barba en el álbum </span><i style="font-size: x-large;">Takin' It To The Streets</i><span style="font-size: x-large;">, uno de mis LPs favoritos de siempre. Muchos fanáticos de los Doobies consideran la época McDonald como la debacle, pero esto para mí está en duda (ver siguiente imagen, donde podemos apreciar que en Perú la canción fue traducida al español como "te mantiene corriendo").</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b>57. "SULTANS OF SWING", DIRE STRAITS (<i><a href="http://www.amazon.com/Dire-Straits/dp/B00004Y6NW?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Dire Straits</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00004Y6NW" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />):</b> Se llamaban Dire Straits porque siempre andaban en la última lona, sin dinero, a punto de empeñar sus instrumentos y donar plasma para pagar la renta. Mark Knopfler compuso este acelerado homenaje a las bandas mediocres tirando para malas de los bares ingleses y su primer disco fue simplemente un éxito rotundo. Se había creado una nueva banda, y casi un nuevo género, liderada por un guitarrista zurdo que tocaba con la derecha y cantaba con una voz que a veces parecía un susurro-quejido: de hecho algunos pensaron al oír "Sultans of Swing" que se trataba de Bob Dylan tratando de ponerse al día con la New Wave. La banda confiaba en Knopfler y en su liderazgo, y creo que el tema es sobre el mismo grupo tratando de sobrevivir noche tras noche. <i>Brothers In Arms </i>y la fama inconmensurable estaban a seid años de distancia.
</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span><b>56. "THIS MASQUERADE", GEORGE BENSON (<i><a href="http://www.amazon.com/Breezin-George-Benson/dp/B000002KHU?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Breezin'</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002KHU" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>)<span>: </span></b><span>Los Car<span>penters ya <span>habían grabado este <span>tema de Leon Russell<span> y George Benson<span>, un auténtico super-guitarrista<span>, l<span>e dió nuevos <span>aires<span>,</span> <span>u</span>n sol<span>o impecable, un <i>scat</i></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span> <span>matador. <i>Breezin' </i><span>gracias a este tema fue un super <span>éxito<span>, llegando al <span>#1 en las listas Billboard de Pop, R<span>&B y Jazz al mismo tiempo. Se hab<span>ía <span>iniciado la era del <i>crossover</i> gracias a este prócer de<span> la música pop.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>55. "TURN TO STONE", ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA (<i><a href="http://www.amazon.com/Out-Blue-Electric-Light-Orchestra/dp/B0015XAT3Y?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Out Of The Blue</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0015XAT3Y" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>): </b>Jeff Lynne era capaz de tocar una piedra con la mano y convertirla en disco de oro, hacia 1977. ¿Seguidores? Muchos. ¿Crítica? Positiva. El <i>Out Of The Blue</i>, álbum doble con mucha, mucha influencia de <i>Star Wars </i>y el sueño espacial, trajo este single que no es más que una canción de amor no correspondido... con un sonido del espacio exterior y con un arreglo de voces simplemente sobrecogedor.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>54. "EVERY 1'S A WINNER", HOT CHOCOLATE (<i><a href="http://www.amazon.com/Girl-Crazy-16-Great-Hits/dp/B0000070YH?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Girl Crazy</a></i>): </b><span>John Lennon dijo alguna vez que Hot Chocolate era su banda favorita y eso fue un gran espaldarazo para la banda inte<span>grada de funk inglesa<span> que<span> firm<span>ó en sus inicios para <span>Apple, la casa disquera de los Beatles. "You Sexy Thing" es el o<span>tro éxito <span>de ellos, mucho más conocido, pero me quedo con este <span>tema.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: left;">
<span><span style="font-size: large;"><b>53. "ROCKY MOUNTAIN WAY", JOE WALSH (<i><a href="http://www.amazon.com/Out-Blue-Electric-Light-Orchestra/dp/B0015XAT3Y?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">The Smoker You Drink The Player You Get</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0015XAT3Y" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>): </b>No es más que un blues electrificado pero con mucho ingenio en su minimalismo: Walsh hace hablar a la guitarra, pero le deja espacio para que la podamos oir claramente. El piano rimbombante aparece al comienzo pero de pronto nos deja solos, se va. 1973 era un año de riesgo, de aventura. Uno se puede dar cuenta fácilmente que con artistas como Joe Walsh, los setentas fueron la edad dorada de la aventura en el rock; a diferencia del pánico ante los cambios que vemos actualmente.</span></span></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b>52. "LAYLA", DEREK AND THE DOMINOS, (<i><a href="http://www.amazon.com/Layla-Other-Assorted-Love-Songs/dp/B000002G87?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Layla and other Assorted Love Songs</a></i>) </b><span>por si no lo saben, Derek and The Dominos era el grupo del gran Eric Clapton, que formó después de la ruptura con Cream y Delaney & Bonnie, sus dos proyectos anteriores. Para la grabación de Layla, Clapton tenía un motivo urgente para cantar los Blues": estaba desesperadamente enamorado de Pattie Boyd, la esposa de George Harrison, y esta canción fue para ella. Pattie dejó a Harrison después para irse con Clapton y se tiene ahí un capítulo más de la historia sentimental del rock inglés de inicios de los setenta. Acompañando a Clapton, hacia la segunda parte de la canción, está su amigo Duane Allman en la guitarra steel o slide, quien moriría un año después de grabar la canción en un accidente de motocicleta. Un guitarrista hechizante, el tal Allman. La versión de Layla de 1970 es superior a la que grabó Eric Clapton en el Unplugged de 1992. No dejen que nadie les diga lo contrario.</span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>51. "KILLING AN ARAB", THE CURE (<i><a href="http://www.amazon.com/Boys-Dont-Cry-Cure/dp/B000002H5V?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Boys Don't Cry</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002H5V" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>The Cure estaba bastante lejos, en 1979, de convertirse en la banda de culto que es ahora, casi inalcanzable. "Killing An Arab", single maravilloso y frustrante, grabado casi de forma casera, tiene todos los ingredientes del Cure exitoso, o del que me gusta: Aquel Cure vilipendieado y adorado al mismo tiempo. Robert Smith debería ya estar en el salón de la fama del Rock and Roll.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: left;">
<span><span style="font-size: large;"><b>50. </b><b>"MAMA WEER ALL CRAZY NOW", SLADE (<i><a href="http://www.amazon.com/Slayed-Slade/dp/B000GJ0MBW?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Slayed?</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000GJ0MBW" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />): </b>Muchos la pueden conocer por la versión que años después hizo Quiet Riot, pero Slade era la banda inglesa ruidosa y auténtica que nos dio este tema fantástico sobre la locura. Para colmo, con el título mal escrito, como la mayoría de sus éxitos.</span></span></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b>49. "SILENTLY FALLING", CHRIS SQUIRE (<i><a href="http://www.amazon.com/Fish-out-Water-Chris-Squire/dp/B000SQKYT8?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Fish Out Of Water</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000SQKYT8" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b><span>El tema progresivo del álbum progresivo que "mató" al género cual Don Quijote con los libros de caballería. Un álbum progresivo de un artista solista técnicamente no es progresivo (tiene que ser de una banda), así que Squire, tomándose un descanso de Yes, produjo, cantó y tocó el bajo y la guitarra en este excelente acetato. "Silently Falling", aparte de ser la mejor canción del disco, es un clímax musical logrado por Squire junto a Bill Bruford en la batería, Andrew Price Jackman en el piano y Patrick Moraz en los sintetizadores. No se puede pedir más. La ausencia del vocalista de Yes, Jon Anderson, pudo haber hecho que Chris se diera cuenta que él tenía mucho más que ofrecer como cantante; aunque hasta ahora no haya vuelto a sacar otro disco solista.</span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>48. "IN THE STREET", BIG STAR (<i><a href="http://www.amazon.com/1-Record-Radio-City/dp/B0026IZR3Y?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">#1 Record</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0026IZR3Y" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />): </b><i>Power Pop ad Maximum.</i> Un tema que fue usado en la serie <i>That ´70s Show</i> por motivos obvios: era prácticamente el resumen, la concentración del rock de los setentas. Buenísimo. </span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>47. "DEMON LOVER", SHOCKING BLUE (<i><a href="http://www.amazon.com/Scorpios-Dance-Shocking-Blue/dp/B000025QWF?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Scorpio's Dance</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000025QWF" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Shocking Blue fue más conocido en los EE.UU. por su "Venus", pero esta es mucho mejor. Pensándolo bien, me asombra que Carlos Santana no le hubiera hecho un cover allá por 1975. Magia, sexo, misticismo, santería... una mujer desesperada acepta que está poseída por un demonio llamado amor. "Estoy poseída y lo sé muy bien...", canta. La guitarra solista corrobora su versión.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><b style="font-size: x-large;">46. "CLAIR", GILBERT O'SULLIVAN (<i><a href="http://www.amazon.com/Best-Gilbert-OSullivan/dp/B0000032H5?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">The Best of Gilbert O'Sullivan</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0000032H5" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>): </b><span style="font-size: x-large;">Gilbert aparece con dos temas en esta lista. Este es sobre la hija de su manager Gordon Mills, la cual parecía que le tenía mucho cariño y le decía "Tío Ray" (el nombre original de Gilbert es Raymond). Cualquiera diría ahora, en la era de la escandalización masiva sin motivo alguno, que "Clair" es una oda a la pedofilia, pero no es más que un tipo tratando de hacer que una niña se vaya a dormir.</span></div>
<div style="font-size: x-large; font-weight: 700; text-align: left;"><br /></div></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b>45. </b><b>"WORKING CLASS HERO", JOHN LENNON (<i><a href="http://www.amazon.com/John-Lennon-Plastic-Ono-Band/dp/B00004WGEL?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Plastic Ono Band</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00004WGEL" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />)</b><span>: "Verborrea comunista", "resentimiento social" y "amargura generada por Yoko" fueron algunas de las críticas que vinieron de la ultra derecha a esta canción cantada por John Lennon y su guitarra acústica. En ella, Lennon describe cómo la clase trabajadora es "forzada" a ser parte de la clase media trabajando duro y esperando que el sistema capitalista les dé algo de dividendos. ¿Socialista? puede ser, qué importa. ¿Honesto? definitivamente. Lennon sabe, al igual que yo, que nadie se hace rico trabajando para otros y que un trabajo con condiciones injustas sólo conduce a la infelicidad. "Por más que les digan lo contrario, ustedes a mi parecer no son más que jodidos pastores". Cómo duele la verdad.</span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>44. "MAMMA MAREMMA", UMBERTO TOZZI (<i><a href="http://www.amazon.com/Gloria-Umberto-Tozzi/dp/B0000261N2?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Gloria</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0000261N2" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>):</b> ¿A d<span>ónde fue a parar el verano del<span>: <span>56, 66, 76, 86, 96</span></span></span>?<span> (elijan su d<span>écada de fervor adolescente</span>).</span> Tozzi le dá a su canción pop un aire nostálgico gracias a la producción musical que ubica las voces allá al fondo, atrás, como si <span>estuvieran escondidas en un<span>a caja<span> de fotos.</span></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>43. "GOING TO CALIFORNIA", LED ZEPPELIN (<i>Untitled, </i>también conocido como <i><a href="http://www.amazon.com/Led-Zeppelin-IV-aka-ZOSO/dp/B000002J09?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Led Zeppelin IV</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002J09" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />, Zoso, The New Led Zeppelin Album, Runes...</i>) </b>Una de Zep sobre irse a California siguiendo a la <span>chica de cabellos rubios y enrulados, con olor a patchouli y <span>flores <span>en la mano</span></span></span>. Muchos músicos in<span>gleses emigraron a una tierra más soleada y menos complicada durante los<span> setentas<span>, <span>y aún <span>ahora podemos encontrar a músicos como Al Stewar<span>t, Alan Parsons, Joe Pack (Ambrosia) y Jon Anderson (ex-Yes) viviendo <span>cerca a los magníficos viñedos del centro del <span>estado.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><b style="font-size: x-large;">42. "BLACK MAGIC WOMAN/ GYPSY QUEEN", SANTANA (<i><a href="http://www.amazon.com/Abraxas/dp/B00136LZG8?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Abraxas</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00136LZG8" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>): </b><span style="font-size: x-large;">Por más que se haya escuchado este tem</span><span style="font-size: x-large;">a en las radios hasta el hastío<span>,<span> <span>nada qu<span>ita que es la obra maestra de la banda que <span>Carlos Santana fundó en 1968. El trabajo de percusión es soberbio,<span> y la electricidad de su guitarra, con la perfecta <span>ecualización<span>, hace que se meta por las radios <span>FM de los autos en las calles de todo el mundo.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: left;"><br /></div>
<b> </b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>41. "LOCOMOTIVE BREATH", JETHRO TULL (<i><a href="http://www.amazon.com/Aqualung-40th-Anniversary-Collectors-Edition/dp/B005FVFWJ8/emiliocacao" target="_blank">Aqualung</a></i>):</b> Si comparamos, podría ser<b> </b>una "Rocky Raccoon" (la canción de los Beatles) mucho más violenta. Un número estridente del mejor rock clásico con una flauta transversa reemplazando al solo de guitarra. Es cortante, sobrecogedora y sobre todo llena de amargura y desenfreno. Todo lo que carga la emoción de un hombre cuando éste se ha enterado que su mujer lo engaña con su mejor amigo.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>40. "LISTEN TO WHAT THE MAN SAID", WINGS (<i><a href="http://www.amazon.com/Venus-Mars-Paul-McCartney/dp/B00000DQUP?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Venus And Mars</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000DQUP" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>):</b> Si Neil Diamond viera esta lista, movería este tema del puesto 40 al 1. Es una positiva canción de amor grabada en New Orleans en 1975, que Paul McCartney retrabajó hasta lograr algo nuevo y perfecto.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><b style="font-size: x-large;">39. "LONG COOL WOMAN IN A BLACK DRESS", HOLLIES (<i><a href="http://www.amazon.com/Epic-Anthology-Hollies/dp/B0012GMYSM?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Epic Anthology</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0012GMYSM" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />)</b><span style="font-size: x-large;">: Hollies tocando rock de strip club. ¿El primer tema para strippers de la era moderna? Es un rock and roll directo, al grano, hecho para locales nocturnos. Es un tema de tonalidades oscuras, claro que sí.</span></div>
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: left;"><br /></div>
</span></div>
<center style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/_0LTRPMpOVM" width="420"></iframe><br />
</span></center>
<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: left;"><b>38. "I'M NOT IN LOVE", 10cc (<i><a href="http://www.amazon.com/Original-Soundtrack-10cc/dp/B000006U4N?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">The Original Soundtrack</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000006U4N" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />):</b> No, no es una canción de amor. Es una canción sobre la negación y lo perfectos que somos para rechazar el amor de otra persona. La historia en primera persona nos dice que alguien está tratando de decirle a su amada que no la quiere, debido a que ésta lo acaba de abandonar o rechazar. Es más, a más afirma que no está enamorado, más nos damos cuenta que él la necesita con desesperación. Fue una canción vanguardista hecha por una banda que podría tener cierta comparación con los Monty Phyton o los Les Luthiers: eran chistosos. La canción podría ser chistosa también, pero luego de oírla varias veces uno se da cuenta que no.</div>
</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>37. "LOVE TO LOVE YOU BABY", DONNA SUMMER (<i><a href="http://www.amazon.com/Casablanca-Records-Story-Various-Artists/dp/B000001DZK?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Casablanca Records Story</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000001DZK" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>): </b>Es una canción épica sobre la sexualidad femenina y específicamente sobre cómo una mujer alcanza el orgasmo basado íntegramente en el amor que ésta siente por su pareja. Puede ser incómodo para algunos escucharla, puesto que Donna Summer pasará algunos momentos gimiendo como si estuviera disfrutando del mejor sexo de su vida. Imagino que algunas radios la censuraron por haber puesto a la sexualidad de la mujer al frente, no a la masculina -algo en que los puritanos y los libertinos están de acuerdo es que el hombre es el que siente placer en la música, la literatura y el cine, mas no la mujer-. El ritmo es atractivo, sensual, y una flauta corona una sección pre-orgásmica con un solo que pudo haber inspirado a Prince. 22 orgasmos fueron simulados por Summer para esta producción mágica de Giorgio Moroder y Pete Bellote en donde la sensibilidad femenina alcanzó su máxima expresión.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>36. "MAGIC", PILOT (<i><a href="http://www.amazon.com/Magic-Pilot/dp/B000000946?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">From The Album Of The Same Name</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000000946" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>): </b><span>Pilot fue una banda escoc<span>esa de muy poca duración, <span>producida al princi<span>pio por Alan Parsons, que con este <span>tema tuvieron aquel<span> Top 10 necesario para vivir tranquilos por el resto de sus vidas. <span>La canción la escribió Da<span>vid Paton, vocalista y bajista, <span>durante una noche en la que su esposa no podía dormir. "Nunca he visto el amanecer", le di<span>jo ella... y la inspiración le cayó como <span>cub<span>eta de agua fría. Nunca creas que no hay magia<span> en la madrugada.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>35. "WILD MOUNTAIN HONEY", STEVE MILLER BAND (<i><a href="http://www.amazon.com/Like-Eagle-Steve-Miller-Band/dp/B000002UBB?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Fly Like An Eagle</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002UBB" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>): </b>David Denny escribió este tema para el <i>Fly Like An Eagle</i> de Steve Miller. <span>Cre<span>ó un<span> embrujante paisaje brumoso de l<span>as <span>Montañas Rocallosas y, si uno escucha bien, puede hasta sentir el r<span>ocío que <span>baja de las laderas en<span> el aman<span>ecer. El tema es una oda a<span> la vida campe<span>stre, y <span>supon<span>go que a más de uno habrá inspirado a mu<span>darse a Montana o Wy<span>oming.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>34. "NIGHTS ON BROADWAY", BEE GEES (<i><a href="http://www.amazon.com/Main-Course-Bee-Gees/dp/B000001FNL?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Main Course</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000001FNL" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>):</b> Los Bee Gees nos dieron muchísimos éxitos, y nos pusieron a bailar más de una vez. Calidad indiscutible que tomó un curso imparable con el álbum <i>Main Course </i>producido por un genio llamado Arif Mardin. "Nights on Broadway" coloca al oyente ahí mismo, en la calle dichosa, en la turbulenta Manhattan de mediados de los set... no, en la de hoy mismo.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b>33. "FLASHLIGHT", PARLIAMENT (<i><a href="http://www.amazon.com/12-Collection-More-Parliament/dp/B00000J2SD?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">The 12" Collection & More</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000J2SD" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />): </b>El<span> <i>funk </i><span>de Parliame<span>nt es <span>del tipo sucio<span>, <span>bufo, saturante<span>. Escuch<span>ar "<span>Flashlight" por 1<span>0 minutos vendría a ser una tortura p<span>ara alg<span>unos oídos poco <span>ave<span>ntureros pero a<span>l final terminamos coreando con ellos su cántico de libertad <span>e igualdad: "todos<span> recibimos algo de luz bajo el sol". </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: left;"><b>32. "STREET LIFE", CRUSADERS (<i><a href="http://www.amazon.com/Street-Life-Crusaders/dp/B000003N56?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Street Life</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000003N56" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>)</b>: En 11 minutos, el grupo instrumental de jazz Crusaders, junto a la vocalista Randy Crawford, pintan un paisaje agradable de la vida noctura en Oakland, aunque pueda referirse también a la vida de los vagabundos callejeros, en un lente mucho más positivo y alentador.</div></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span><b>31. "WHO'LL STOP THE RAIN", CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL (<i><a href="http://www.amazon.com/Cosmos-Factory-Creedence-Clearwater-Revival/dp/B001AKTZOQ?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Cosmo's Factory</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B001AKTZOQ" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>): </b>Yo conocía <span>"Saw It On TV", un tema de Fogerty del álbum <i>Centerfield</i> de 1984, en donde él tentaba a su ex manager Sa<span>ul Za<span>entz con <span>procesos legales por derechos de autor<span> de las canciones de CCR<span> (es una historia muy compli<span>cada y co<span>china). En fin, "TV<span><span>" <span>tiene es<span>e ri<span>ff de guitarra</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span> de <span>"Rain<span>", y cuando la o<span>í por primera vez entendí lo que John h<span>abía estado tocando por 14 años. Un lamento agónico pidiendo paz en medio de una guerra terrible como la de Viet<span><span>n</span>am.</span></span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>30. "SAN LORENZO", PAT METHENY GROUP (<i><a href="http://www.amazon.com/Pat-Metheny-Group/dp/B0000261NL?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Pat Metheny Group</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0000261NL" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b>Del primer álbum del grupo creado por Metheny y Lyle Mays, es otro bastión del <i>Smooth Jazz</i>, sólo para gente que necesita con urgencia unos diez minutos de sosiego. La versión en vivo del LP <i>Travels</i> es mucho mejor, creo.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>29. "ISN'T IT A PITY", GEORGE HARRISON (<i><a href="http://www.amazon.com/All-Things-Must-Pass-DIGI-PAK/dp/B00005UKE0?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">All Things Must Pass</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00005UKE0" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />): </b>Con este tema, George cierra el primero de 6 lados de su álbum debut<span>, y no nos <span>queda otra cosa que ponernos de pie, aplaudir, y darle vuelta al disco. Pero, ¿<span>nos queda fuerzas en las piernas</span>?</span></span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>28. "RISE", HERB ALPERT (<i><a href="http://www.amazon.com/Rise-Herb-Alpert/dp/B000OPO6W4?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Rise</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000OPO6W4" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Un poco de perspectiva: Herb Alpert, con esta canción, llevaba casi 17 años de carrera artística, desde inicios de los sesentas con sus Tijuana Brass. No era un novato, pero en vez de quedarse en el pasado y seguir tocando "A Taste Of Honey" hasta el cansancio -lo cual le dió millones de dólares, varios convertibles y una pinta de jugador empedernido-, fue con su trompeta hacia el funk suave, bacán y jazzeado. El <i>Smooth Jazz</i> ya existía, pero Herb lo consolidó con este instrumental.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ennMD1fPtXA&hl=en_US&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca" />
<param name="allowFullScreen" value="true" />
<param name="allowscriptaccess" value="always" />
<embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="505" src="http://www.youtube.com/v/ennMD1fPtXA&hl=en_US&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca" type="application/x-shockwave-flash" width="640"></embed></object></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>27. "BIRDLAND", WEATHER REPORT (<i><a href="http://www.amazon.com/Heavy-Weather-Report/dp/B000002AGE?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Heavy Weather</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002AGE" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b>Así como "Smoke On The Water" contiene el riff que todo guitarrista debe aprender a tocar, "Birdland" es punto de referencia para trompetistas, saxofonistas, pianistas y todos aquellos niños limpios que aprenden jazz porque sus padres les dicen que es la "música elegante". No quiero decir que sea una canción mala, pero hay que reconocer que ha sido tocada en exceso. En fin, es una obra maestra del jazz fusion, otra que debió haber hecho temblar a Miles Davis, forzándolo quizás a su retiro de cinco años (estoy especulando).</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>26. "CLOSE TO THE EDGE", YES (<i><a href="http://www.amazon.com/Close-Edge-Yes/dp/B00007LTI9?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Close To The Edge</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00007LTI9" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Para muchos, CTTE es el álbum perfecto de Yes, del Rock Progresivo, y de 1972 en general. Yo soy uno de muchos. La canción que cubre toda la cara 1 del disco es otra profetización del fin del mundo por la contaminación ambiental. Al menos así la veo yo.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>25. "IS THIS LOVE", BOB MARLEY AND THE WAILERS (<i><a href="http://www.amazon.com/Legend-Bob-Marley-Wailers/dp/B000001FY9?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Legend</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000001FY9" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b>El reggae tuvo en Bob Marley a su máximo exponente, y puso a Jamaica en el mapa musical de productos de exportación. Eric Clapton "fotocopió" "I Shot The Sheriff", otro tema excelente del rastafari, pero en verdad este es el tema más emblemático: un verdadero poema de amor a su esposa Rita. Debería ser canción de bodas más a menudo. "compartiremos un refugio, una cama, y <i>Jah </i>nos dará el pan." Qué romántico.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>24. "FROM THE BEGINNING", EMERSON LAKE & PALMER (<i><a href="http://www.amazon.com/Trilogy-Lake-Palmer-Emerson/dp/B000OPO6VU?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Trilogy</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000OPO6VU" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>El mejor tema de 1972. Del rock británico, del rock mundial. Pero un momento, ¿Se trata de rock and roll? No, es una balada con guitarra acústica y percusión: imaginen una variación de "And I Love Her" de los Beatles con pizcas de música barroca. ¿Es un tema sobre la adolescencia y cuánto cuesta volverse un hombre hecho y derecho? Muchos educadores deberían revisar esta canción de vez en cuando para inspirarse.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>23. "COMFORTABLY NUMB", PINK FLOYD (<i><a href="http://www.amazon.com/Wall-Deluxe-Packaging-Digitally-Remastered/dp/B000006TRV?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">The Wall</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000006TRV" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b>Según mi amigo y experto en rock progresivo Augusto Cabada, este segmento de <i>The Wall</i> es la mejor canción de Pink Floyd. Y yo estoy de acuerdo, al ser esta canción la obra cumbre del compositor Roger Waters en <i>The Wall</i>, un disco tan importante para tanta gente por muchas razones. La pared de miedo y furia que nos rodea a cada uno en nuestras relaciones personales se extiende a un nivel global que claramente se puede ver en el noticiero de las diez como en la oficina o la escuela. Nos tienen confortablemente adormecidos con azúcar, alcohol, sexo y... ejem... rock and roll. </span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>22. "BLACK DOG", LED ZEPPELIN (<i><a href="http://www.amazon.com/Led-Zeppelin-IV-aka-ZOSO/dp/B000002J09?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Led Zeppelin IV</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002J09" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Un perro negro pasó por en frente del estudio donde la banda estaba grabando una canción sin título y "¡Shazam!" Nombraron el primer tema de un álbum que, valga la redundancia, hasta ahora tampoco tiene un título definido. Desmenuzemos "Black Dog" y veremos que está inspirada en el blues más primitivo de las plantaciones del delta del Mississippi, algo a lo que Led Zeppelin siempre recurrió en busca de inspiración para su electricidad y dinamismo. Los temas de la canción: sexo, sexo y más sexo. Doble sentido, vulgaridades, obcenidades... Nada del otro mundo que Robert <span>Johnson no haya cantado poco antes de morir envenenado por un marido celoso.</span> ¡<span>P</span>uesto 22 marchando!</span></div>
<div style="text-align: left;"><span><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><b style="font-size: x-large;">21. </b><b style="font-size: x-large;">"THE LOGICAL SONG", SUPERTRAMP (<i><a href="http://www.amazon.com/Breakfast-America-Supertramp/dp/B000068FWC?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Breakfast In America</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000068FWC" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b><span style="font-size: x-large;">Aunque es una bella canción pop que pareciera inspirada en los mejores ejercicios de Lennon y McCartney, "Logical" trata sobre la forma de cómo el sistema educativo de todos los países ha fracasado: ninguna compañía querrá contratar a alguien que piense por sí mismo o se haga demasiadas preguntas, aunque digan lo contrario. Por otro lado, aquellos que te dicen "no te involucres en política" no te intentan proteger, sino más bien evitan la competencia. Supertramp siempre fue un grupo que se atrevió a cuestionar a occidente, aunque éste no se dio cuenta y los premió con discos de platino. La canción lógica toca temas que nadie, por lo menos en las demás 99 canciones de esta lista, se atreve a abordar. Sería como retirar uno de los naipes base de aquel castillo en donde todos residimos.</span></div>
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: left;"><br /></div></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>20. "SMOKE ON THE WATER", DEEP PURPLE (<i><a href="http://www.amazon.com/Machine-Head-Deep-Purple/dp/B000002KHB?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Machine Head</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002KHB" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Todo guitarrista, desde 1972, aprende a tocar guitarra con este tradicional riff de G-Bb-C... Tiene que estar en esta lista por ser la canción de consolidación del hard rock setentero. Deep Purple era una banda ruidosa, agresiva, cerebral y a la vez física. Sus herederos están por doquier, tocando rock a todo volumen en los bares de cualquier ciudad del mundo. </span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>19. "LONELY BOY", ANDREW GOLD (<i><a href="http://www.amazon.com/Whats-Wrong-This-Picture-Andrew/dp/B00078GHQG?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">What's Wrong With This Picture?</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00078GHQG" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b>Andrew Gold cuenta cómo se sintió cuando sus padres le dijeron que iba a tener una hermanita: más solo y abandonado que cuando era hijo único. ¿Por qué? "debemos cuidarla a ella más que a tí, es mucho más joven que tú" fue la respuesta y le quedó resonando en los oídos hasta que decidió musicalizarla. Qué obra de arte.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>18. "GOODNIGHT TONIGHT", WINGS (<i><a href="http://www.amazon.com/Wingspan-Hits-History-Paul-McCartney/dp/B00005BA03?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Wingspan</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00005BA03" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b>Paul McCartney se despide de la década y de su segundo grupo con una canción disco-funk que terminó siendo, en mi opinión, su obra cumbre. Laurence Juber toca la guitarra acústica y nuestro querido Paul ejecuta el bajo de su vida. </span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>17. "GET UP (I Feel Like Being A) SEX MACHINE", JAMES BROWN (<a href="http://www.amazon.com/gp/product/B000UAEAXS/emiliocacao"><i>20th Century Masters - The Millenium Collection - The Best of James Brown</i></a>) </b>la calidad y la fuerza de James estallaron en 1970 con una canción que casi lo manda al más allá en más de una performance. Baila, se divierte, suda, puja con el "get uppa" y llega a los diez minutos de ejercicio físico consagrado (al menos en la versión del álbum del mismo nombre). James Brown no canta esta canción, la sufre con todos nosotros. Y nosotros se lo agradecemos. </span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>16. "YOU'RE MY LOVE (JEEPSTER)", T-REX (<i><a href="http://www.amazon.com/Electric-Warrior-T-Rex/dp/B00008A7QK?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Electric Warrior</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00008A7QK" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>)</b> Ahora Justin Beaber, hace unos años los Jonas Brothers. En 1971: Marc Bolan y su combo T-Rex. Joven rockero, andrógino, talentoso, con respeto a los grandes: Beatles, Elvis, Stones. Pocos ven en él una influencia enorme en Jack White de los White Stripes, pero es verdad. Ambos en mi cabeza son como una misma persona. </span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>15. "I ROBOT", ALAN PARSONS PROJECT (<i><a href="http://www.amazon.com/I-Robot-Alan-Parsons-Project/dp/B000JLQSW4?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">I Robot</a></i>) </b>Parsons, enganchándose al éxito de Star Wars y al renacimiento de la ciencia ficción en 1977, crea el segundo disco del <i>Project</i> en base a las historias de robots contadas por Isaac Asimov. </span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>14. "CHAMELEON", HERBIE HANCOCK (<i><a href="http://www.amazon.com/Head-Hunters-Herbie-Hancock/dp/B000002AGP?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Headhunters</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002AGP" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />): </b>El problema principal de un músico de jazz que intenta, intenta y no consigue el éxito es, en mi opinión, la falta de riesgo. Hancock había visto en Miles Davis al genio del riesgo y la aventura: alguien que podía revolucionar la música popular con dos o tres discos, dos o tres veces. Herbie y su banda grabaron "Chameleon" como un blues-funk acelerado inclasificable (ver puesto #3 y luego comparen ambos temas para ver si se les puede encasillar) y aunque está lleno de virtuosismo y dura un cuarto de hora, el tema es una maravilla instrumental que puso celoso al mismo Davis en algún momento. Eso ya es un logro, y además un riesgo bien tomado.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><b style="font-size: x-large;">13. </b><b style="font-size: x-large;">"MONKEY CHOP", DAN-I (<a href="http://www.amazon.com/Monkey-chop-Vinyl-Single-7-Dan-I/dp/B003B6LE28?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">"Monkey Chop" Single</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B003B6LE28" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b><span style="font-size: x-large;">Dan-I fue un cantante británico de origen jamaiquino que sólo logró este hit para las discotecas de Europa en 1979. No llegó muy lejos, pero la canción es una poderosa creación celebratoria de la danza. El arma secreta de esta canción es la producción y mezcla del gran Trevor Horn, que le dá al mono su toque funky súper-fresco, joven y agradable con un sintetizador simplísimo y una guitarra rasgante veraniega. Si la hemos colocado en el puesto 13 es por algo. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span><div style="text-align: left;"><b style="font-weight: bold;">12. "AUTOBAHN", KRAFTWERK (<i><a href="http://www.amazon.com/Autobahn-Kraftwerk/dp/B002N1AF7C?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Autobahn</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B002N1AF7C" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>La banda electrónica de Düsseldorf, Alemania, lanza como cuarteto su primer LP "conceptual": un tributo a las autopistas alemanas. Pareciera una oda a la motorización, pero también le hacen un guiño a "Fun Fun Fun" de los Beach Boys (que a la larga era una canción sobre salir a pasear con chicas en coche). "Autobahn" son 22 minutos de música etérea, para escuchar definitivamente a 120 kilómetros por hora en una de esas autopistas sin límite de velocidad y, de pronto, pisar el acelerador un poco más.</div></span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>11. "YOURS IS NO DISGRACE", YES (<i><a href="http://www.amazon.com/Yes-Album-Deluxe-Version/dp/B00123IATW/emiliocacao" target="_blank">The Yes Album</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00007KWHP" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>De todas las canciones de rock progresivo que he oído, "Yours Is No Disgrace" es la más jovial. Pareciera haber salido de una sesión de composición con mucha marihuana y cerveza, pero a la vez se nota que había paz entre los compositores Jon Anderson y Steve Howe. Anderson, en la época gloriosa del Yes 1969-72, era en realidad un genio en composición y vocalización armónica.<i></i></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>10. "CHILD IN TIME", DEEP PURPLE (<i><a href="http://www.amazon.com/Rock-25th-Anniversary-UK/dp/B000005RQT?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">In Rock</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000005RQT" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />) </b>Ritchie Blackmore entrega uno de los mejores solos de guitarra del heavy metal en esta simple pero épica construcción en roca viva de Deep Purple, hacia 1970 la mejor y más ruidosa banda de rock británico junto a Black Sabbath y Led Zeppelin.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>9. "SORRY SEEMS TO BE THE HARDEST WORD", ELTON JOHN (<i><a href="http://www.amazon.com/Blue-Moves-Elton-John/dp/B000002O4E?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Blue Moves</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002O4E" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Para las nuevas generaciones, Elton John sólo hace dormir a la gente y saltar un par de veces con "Crocodile Rock". Y es que Elton se ha convertido en un <i>snob</i> incapaz de emitir sentimiento alguno. Pero en 1976 la historia era otra. Quizás inspirado en una relación fallida, Elton colaboró con la letra de Bernie Taupin en una embrujadora balada en Sol menor.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNaWOxwPvpiMUEB43KPt3QTfpu6zomdJobqRDZfVvc_Vr7dWENWKYWlzeyGKZp0T12LmiL6ESmbXdJHaI8tLwCEpnhKo-y9j7unJjJTRW5anCnzT-gNrclQus2gd7tS5wst7x0_Q/s2048/DSCN7324.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNaWOxwPvpiMUEB43KPt3QTfpu6zomdJobqRDZfVvc_Vr7dWENWKYWlzeyGKZp0T12LmiL6ESmbXdJHaI8tLwCEpnhKo-y9j7unJjJTRW5anCnzT-gNrclQus2gd7tS5wst7x0_Q/w640-h480/DSCN7324.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"The Logical Song" de Supertramp suena mejor en el LP en vivo <i>Paris. </i>Escuchado en París, mejor todavía.</td></tr></tbody></table><div style="text-align: left;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><b>8. "YEAR OF THE CAT", AL STEWART (</b><i style="font-weight: bold;"><a href="http://www.amazon.com/Year-Cat-Al-Stewart/dp/B00005NMVP?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Year Of The Cat</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00005NMVP" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i><b>)</b> Producida por Alan Parsons, esta épica canción del álbum del mismo nombre sobre una mujer misteriosa interesada en la mística oriental (según el propio Stewart, se inspiró en su novia de entonces) arrasó con las ondas de radio entre 1976 y 1977, dándole al cantante escocés el éxito mundial que tanto, tanto merecía. Épica, valga la redundancia, por donde se le mire: Los cambios de progresión de acordes, el fantástico solo de violín seguido por el de una guitarra acústica y un saxofón embrujadores, los fantásticos pianos acústicos y eléctricos... Al Stewart tuvo el mundo en su mano con el tema. En algún momento pensé, ya que el año del Gato es el año de la Liebre en el horóscopo vietnamita, que la canción podía ser una referencia al fin de la guerra de Vietnam, pero Stewart lo negó. OK, a veces me paso de la raya...</div></span></div>
<div style="text-align: left;"><span><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><b style="font-size: x-large;">7. </b><b style="font-size: x-large;">"YOU MAKE ME FEEL (MIGHTY REAL)", SYLVESTER (<i><a href="http://www.amazon.com/Sylvester-Step-II/dp/B0000074AC?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Step II</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0000074AC" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>): </b><span style="font-size: x-large;">Sylvester, genial cantante y compositor de la Bahía de San Francisco. Primer gran artista declarado homosexual abiertamente quien abrió camino para la libertad de expresión sexual en el rock. No sólo produjo la más grande canción disco de la historia (ésta) sino también mostró al mundo lo importante que es vivir diciendo la verdad. Desafortunadamente murió víctima del SIDA en 1989, pero con esta canción pareciera que él nunca nos dejó.</span></div>
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: left;"><br /></div>
</span></div>
<center style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/t6vok4q11kE" width="640"></iframe><br />
</span></center>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>6. "ALONE AGAIN (NATURALLY)", GILBERT O'SULLIVAN (<i><a href="http://www.amazon.com/Best-Gilbert-OSullivan/dp/B0000032H5?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">The Best of Gilbert O'Sullivan</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0000032H5" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>): </b>1972 fue el año de lujo del intimismo británico, y el gran Gilbert O'Sullivan obtuvo un éxito rotundo con una canción perfectamente construida, redonda, sobre un hombre que cuenta tres eventos trágicos que lo han sumergido en la soledad que se encuentra: una novia de blanco que lo deja plantado en la iglesia, la muerte de su madre y un cierto momento, no clarificado y quizás dejado a la consideración del oyente, donde el protagonista se da cuenta de que Dios, de existir, lo ha abandonado a su suerte. Por más deprimente que sea la canción, el narrador parece dar una ligera pista de que no piensa rendirse, aunque al principio pensara en suicidarse tirándose de una torre. En 1972, canciones profundas y bellas como ésta dominaban las ondas de radio AM.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>5. "REGGATTA DE BLANC", THE POLICE (<i><a href="http://www.amazon.com/Reggatta-Blanc-Digipak-Police/dp/B00008BRDX?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Reggatta de Blanc</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00008BRDX" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />): </b>Este instrumental escrito por la banda no es más que la grabación de una versión extendida de la sección intermedia de "Can't Stand Losing You" cuando la banda la tocaba en vivo. Al cantar Sting parte de "Day-O" de Harry Belafonte, éste se dio cuenta que se podía aplicar al segundo disco de la banda, y vaya que se aplicó con fuerza. Esto es Pop, New Wave, Rock, Arte. Una explosión rock de primer nivel.</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>4. "SHE'S GONE", DARYL HALL & JOHN OATES (<i><a href="http://www.amazon.com/Abandoned-Luncheonette-Hall-Oates/dp/B0017CW5CQ?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Abandoned Luncheonette</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0017CW5CQ" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>): </b>Aquí el dúo H&O se consagró, aunque su segundo disco fue un fracaso de ventas. Qué importa, aunque la canción fue grabada en 1972 y relanzada en 1976 por Atlantic para obtener beneficios del éxito que Hall y Oates obtenían en la RCA, la canción es tan, tan buena que está aquí, en el puesto 4. Es un homenaje al sonido de Filadelfia, claramente. Tavares habían hecho una versión que fue más popular que la original, pero nuevamente, es lo de menos. La canción producida por Arif Mardin (el ya mencionado genio) nos hace erizar la piel y su espíritu es tan intenso que vivirá por siempre, ya que generaciones tras generaciones adorarán a Hall & Oates y a ésta, su mejor canción.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b><iframe align="left" frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=emiliocacao&o=1&p=8&l=bpl&asins=B00003002C&fc1=000000&IS2=1&lt1=_blank&m=amazon&lc1=0000FF&bc1=000000&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="height: 245px; padding-right: 10px; padding-top: 5px; width: 131px;"></iframe></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b>3. "BLACK COW", STEELY DAN (<i><a href="http://www.amazon.com/Aja-Steely-Dan/dp/B00003002C?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Aja</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00003002C" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Walter Becker y Donald Fagen pueden hacer lo que quieran con sus carreras, pueden inclusive grabar <i>Metal Machine Music</i> y suicidarse artísticamente como lo hizo Lou Reed, sabiendo que dejaron una obra como esta. "Black Cow" es el tipo de canción que desafía definiciones por lo buena que es. ¿Es un número funk? ¿Es R&B? ¿Por qué ese deseo irrepresible de volverla a escuchar una y otra vez? El secreto de tamaña canción está en la obsesión de Becker y Fagen de trabajar un tema tan perfecto que genere calvicie y canas verdes a los músicos que la graben: y eso fueron las sesiones del <i>Aja</i>. Los músicos de sesión llegaron a grabar tomas una y otra vez hasta que las cintas empezaron a gastarse; pero el milagro se dio: "Black Cow", el tema que abre el disco, inventó el <i>Smooth Jazz </i>en cinco minutos. A los fanáticos del rock clásico que tengan entre 15 y 20 años les recomiendo que abran otro surco en su búsqueda musical con <i>Aja.</i> no se arrepentirán. </span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>2. "RADAR LOVE", GOLDEN EARRING (<i><a href="http://www.amazon.com/Moontan-Golden-Earring/dp/B000002PAU?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Moontan</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002PAU" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>En muchas partes de Europa, este tema de la banda holandesa Golden Earring es pieza indispensable para cualquier fiesta, aunque hayan pasado más de 35 años de haber sido grabada. Su línea de bajo simple en Sol bemol menor y el riff de la guitarra crean la tensión perfecta para ser liberada en cada coro. Una sección media con mucha fuerza en vientos, que puede recordar a las películas de James Bond; un solo de batería potente... ¡Basta, tienes que escucharla! Golden Earring era un grupo holandés de larga e irregular trayectoria, que tuvo la suerte de lanzar en 1973 un Lp llamado Moontan con esta canción, la cual lo popularizó a nivel mundial. </span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><span><b>1. "BOHEMIAN RHAPSODY", QUEEN (<i><a href="http://www.amazon.com/Night-Opera-Anniversary-Coll-Combo/dp/B000BLI3WK?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">A Night At The Opera</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000BLI3WK" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></i>) </b>Freddie Mercury debió haber dudado de esta canción cuando todos a su alrededor le decían que no siga añadiendo partes para producir: un intermedio operático, un éxtasis rockero, demasiada complejidad estructural... Mercury debió haber sufrido mucho, cual el protagonista de la canción, para poder llevar la canción a buen puerto dirigiendo a la banda y gastando mucho, mucho dinero. A la larga, la canción dio frutos: el puesto número uno de esta lista y de muchísimas otras más. Hace que multitudes la canten cual rally de partido fascista o comunista, y provoca que el individuo común se tome una pinta de cerveza, fomentando así la industria cervecera de países como Inglaterra y Argentina. Bueno, yo la descubrí así: en el verano del 90 mi primo y yo fuimos a Arica y compramos (yo más que él) una cantidad enorme de cassettes hechos en chile (puesto que los cassettes peruanos en esa época sonaban pésimo) y entre los muchos que compré estaba el<i> The Miracle </i>de Queen, del cual me gustaban “Invisible Man” y "Breakthru", y el <i>Flowers In The Dirt</i> de McCartney que hacía unos meses había aparecido en el mercado. Hasta ahí todo bien, pero me dije, "a ver qué más tiene Queen</span><span><span>"</span> y me saqué de la tienda también el <i>Greatest Hits</i> puesto que antes había oído la canción bailable "Another One Bites The Dust", y en realidad fue la primera canción que escuché del cassette puesto que adelanté con el "autosearch" la canción "Bohemian Rhapsody" para oirla un par de veces, puesto que me gustaba su línea de bajo. Entonces, no escuché "Bohemian Rhapsody" sino hasta el día siguiente. Por esa época me daba por escuchar cassettes dos veces seguidas, y aún a veces lo hago con los LPs porque me da flojera levantarme a buscar otro. Así que en la mañana del día siguiente, en el cuarto donde dormíamos mi primo y yo, puse el cassette de “Greatest Hits” y juácate, “Bohemian Rhapsody” por primera vez. Los dos nos miramos acojudados y recuerdo que dije algo así como “qué paja". Fue algo impresionante, desde el punto de vista musical. Cayó en una edad perfecta para mí (16) y la verdad que me hizo interesar mucho en la música clásica y demás variaciones como ópera, música de cámara, etc. También me inspiró a seguir tocando música. Escuchar “Bohemian Rhapsody” la primera vez es como perder la virginidad pero con Kate Upton, no con la chica con la que la perdiste. "Bohemian Rhapsody" es una canción "gateway". En fin, el "Miracle" sonó un par de veces, lo justo, pero el "Greatest Hits" vivió en el tocacassette durante todo ese verano en la Boca del Río, Tacna. No he escuchado un tema más impresionante en la música rock, en lo que respecta a melodía, composición, profundidad, etc., ni creo que lo vaya a haber. </span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span><br />
</span> </span></div>
<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;">*El álbum en donde la canción se encuentra no es necesariamente el disco donde la canción apareció por primera vez. Decidí direccionar la atención hacia compilaciones y discos de "Grandes Éxitos" para que puedan no sólo descubrir más del artista sino también a su competencia dentro del mismo género. Hay discos, sin embargo, obligatorios, como el<i> <a href="http://www.amazon.com/Night-at-Opera-Queen/dp/B000000OAN?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">A Night At The Opera.</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000000OAN" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> </i></div>
<div style="text-align: left;"><br /></div></div>
<div class="blogger-post-footer">Report from CacaoRock (http://www.cacaorock.com)</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-14120221.post-42449633363393527622002-02-18T03:47:00.004-08:002024-01-12T05:15:49.103-08:00Las Cien mejores Canciones de la Década de los Ochentas (1/1/1980 - 31/12/1989)<center><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img alt="" border="0" height="1" src="https://ir-na.amazon-adsystem.com/e/ir?t=cacaorock-20&language=en_US&l=li3&o=1&a=B000008L0G" style="border: none; margin: 0px;" width="1" />
</span></center>
<div><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpg1TqvOLlHdutCNFs7DEPLpuomiVbAqnbodr9y7FnbnKVAZN0h1htLLPDRpk2hE7L3_x40GcwQIf8GBKi4MnjX32H64s-ry2wI85lwlfmw1og6hW92ly7-9EO4HYDnXo0ZBkFFA/s2048/COL_00019_00916.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2041" data-original-width="2048" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpg1TqvOLlHdutCNFs7DEPLpuomiVbAqnbodr9y7FnbnKVAZN0h1htLLPDRpk2hE7L3_x40GcwQIf8GBKi4MnjX32H64s-ry2wI85lwlfmw1og6hW92ly7-9EO4HYDnXo0ZBkFFA/w640-h638/COL_00019_00916.jpg" width="640" /></a></div><br /><span lang="ES"><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><span lang="ES">Sentarse a hacer una lista es una tarea tediosa si uno tiene tanta información y no sabe cómo ordenarla o acomodarla, o se queda trabado con lo que se tiene que decir de cada canción.</span></span> <span><span lang="ES"> </span></span> <span><span lang="ES">Con la década de los ochenta, la tarea no solo es titánica porque no hubo forma de mantener una tabla de valores en dicha época. La música ochentera nos cayó en vivo y en directo y a muy temprana edad y entre 1980 y 1990 nos pasamos más tiempo creciendo y aprendiendo que absorbiendo música de calidad, o valorándola para tal caso. Fuimos a la escuela pero la radio nos daba programas extracurriculares, que a veces nos llegaba durante el recreo y también durante las clases.</span></span></span><br />
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><span lang="ES">Pero bueno, la década es para recordar musicalmente, pero en lo que respecta la realidad, es un desastre. Un profesor de historia universal la denominó, en 1989, "la década perdida", y vaya que tenía razón. Aquellos que dicen "extraño a los ochentas", pues no los vivieron, porque en todas partes la cosa estaba que ardía, y fue la música la que abrió mentes, puertas, brazos, piernas y derribó muros y creencias. La década empezó, en mi país, con un grupo terrorista llamado Sendero Luminoso empezando sus ataques a la población civil. La democracia regresó luego de 12 años solo para que se convierta en un infierno gracias al primer gobierno de Alan García. En EE.UU., Reagan era elegido presidente y John Lennon moría abaleado. Qué década para desoladora que se venía. Deprimente en muchas formas.</span></span> </span></span></span></div>
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<a name='more'></a><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><span lang="ES"> </span></span> </span><br /><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><span lang="ES">Pero la situación mundial de la guerra fría, conflictos aquí y allá como el incidente Perú-Ecuador y el partido, perdón, conflicto entre Inglaterra y Argentina por las Islas Malvinas, no detuvieron a la música rock, ni a la de otros géneros. Pareciera que la tensión, el estrés, la preocupación y la paranoia dan buenos frutos en el aspecto musical. Paul McCartney lanzaría su mejor disco luego de la muerte de su amigo John: <i>Tug Of War</i>. El conflicto de Irlanda del Norte introduciría a una banda llamada U2, quienes se convertirían en la banda más longeva y exitosa (aunque personalmente no nos guste mucho). </span></span> <span><span lang="ES"> </span></span> <span><span lang="ES">El "rock and roll" como género se graduó de la universidad y se puso a trabajar en políti</span></span></span><span><span lang="ES">ca. El poliéster dio paso al plástico, a los <i>hot pants</i>, al pelo frizado. Conozco personas que vivieron, con uso de razón, la década de los ochenta y en lo que respecta a música, le pareció terrible. No sabían lo que se venía con la debacle de la industria discográfica aún. Y si hoy en día prenden la radio dirían, parafraseando a Carlos Gardel: "...dime si no es pa' suicidarse".</span></span><span> </span><span><span lang="ES"> </span></span><span> </span><span><span lang="ES">Pero los ochentas tuvieron muy buena música y eso lo sabemos todos. </span></span><span>¿Cien canciones esenciales? Claro que sí. Aquí están:</span></span><center>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe height="400" src="http://8tracks.com/mixes/7604412/player_v3_universal" style="border: 0px none;" width="400"></iframe> </span><div class="_8t_embed_p" style="line-height: 12px;">
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="http://8tracks.com/cacaorock/las-100-mejores-de-los-80?utm_medium=referral&utm_content=mix-page&utm_campaign=embed_button">Las 100 Mejores de los 80</a> from <a href="http://8tracks.com/cacaorock?utm_medium=referral&utm_content=mix-page&utm_campaign=embed_button">cacaorock</a> on <a href="http://8tracks.com/?utm_medium=referral&utm_content=mix-page&utm_campaign=embed_button">8tracks Radio</a>.</span></div>
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<!--more--> <span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><span lang="ES"> </span></span> </span><br /><br />
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<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span> </span> </span><br />
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<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><b><span lang="ES">100. Bon Jovi </span><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Livin’ On A Prayer”</b>: Sé que esta canción no debería ser cantada en los karaokes para evitar vergüenzas ajenas, ya que se trata de un trabajo vocal muy sólido: Jon Bongiovi es un excelente cantante y tuvo por años una banda muy, muy sólida con Richie Sambora en la guitarra y Tico Torres en la batería.</span></span><span lang="ES"><b> </b></span></span></span><br />
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES"><b>99. Freeway — “In My Heart”</b>: Esta canción es del grupo peruano que grabó en Nueva York en 1980 y de ahí se deshizo. Uno de ellos era Jean-Pierre Magnet, quien después formaría Perujazz. Totalmente subestimada, creo que es una de las mejores canciones jamás grabadas. Sinceramente no tiene nada que envidiar a producciones de calidad hechas en estudios profesionales con músicos profesionales. Una pena que se hayan esfumado en el tiempo y el espacio. Del 45 RPM del mismo nombre, descatalogado totalmente.</span> <span><span lang="ES"> </span></span></span></span><br />
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><br /></span></span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span> </span> </span><br />
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<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/ATv32ffdWHE" width="640"></iframe></span></center>
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<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span> </span> </span><br />
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<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><span lang="ES"><b><br /></b></span></span></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><span lang="ES"><b>98. Rita Lee & Roberto — “Pega Rapaz”</b>: Verano de 1989. Mi padre nos lleva a pasar un fin de semana a Pisco, Perú (el pisco es peruano). En la radio FM del auto suena esta canción. ¿Por qué ya no pasan canciones pop en portugués en radios como Panamericana? ¿Por qué nos atrae ese encanto coqueto y a la vez eroticón de Rita Lee, cantante legendaria de Brasil? La volveremos a encontrar en un puesto mucho más elevado de este ranking. Del álbum <i>Flerte Fatal</i> (EMI, 1986)</span>.</span></span></span><br />
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><b>97. Berlin — “The Metro”</b>: Sexo frío, dehumanizado y sintético. Casi como un acto masturbatorio público a sabiendas que ninguna de las partes tendrá un contacto emocional con la otra. Teri Nunn canta con una voz desganada, apática y estándar sobre una nube de sintetizadores y una batería programada. La sensación es incómoda pero nos deja una sensación de haber presenciado un acto sexual en algún sistema de transporte urbano europeo, en un deprimente día gris de invierno. </span></span></span></div>
<div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><b>96. Robbie Dupree — “Steal Away”</b>: Escuché en una clase de cómo escribir canciones que los Doobie Brothers casi le meten juicio a Dupree por plagio (“What A Fool Believes”, de 1978, es muy similar). Dupree suena más ingenuo que Michael McDonald, pero no hay que subestimarlo.</span></span><br />
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<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES"><b>95. Thomas Dolby — “She Blinded Me With Science”</b>: El concepto del “nerd” no se había afianzado en el inconsciente colectivo ni en la cultura popular todavía. Aún eran los gansos a quienes agarra de punto en la escuela. Thomas Dolby creó la canción “hit” del científico loco y del estudiante chancón. Un físico/químico/ingeniero de sistemas se vuelve loco por una japonesa y no puede entender, descifrar, calcular su locura de amor. </span><span>Sólo atina a gritar “¡Science!”.</span><span> Las mujeres empezaron a salivar por un hombre tan inteligente como "Cerebrito" Dolby. </span> <span><span lang="ES"> </span></span></span></span><br /></span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES"><b>94. Metallica — “Orion”</b>: La instrumental del Master Of Puppets. Acordes poderosos, una batería marcando un ritmo brutal cuasi-militar y un bajo raja-paredes a cargo del desaparecido Cliff Burton. Creí en Metallica hasta el álbum negro. Crecieron demasiado y supongo que se excedieron al crear un monstruo comercial que al final se desinfló en un bostezo de CDs de 80 minutos, poco punche y saturación digital.</span><span><b><span lang="ES"> </span></b></span></span></span><br />
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><b><span lang="ES">93. Guns N’ Roses </span><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Welcome To The Jungle”</b>: ¿Es heavy metal? No, es puro rock and roll, agresivo y chillón a cargo de la banda heavy… bueno, ok heavy metal que más rápido alcanzó el éxito en los ochentas. Tuvieron suerte y tocaron en los lugares correctos de Los Ángeles. Pasaron hambre y dolor, pero a la vez la pasaron bomba macerados en alcohol y sumergiéndose en las mujeres mas bellas de Sunset Boulevard. Contaron sus historias en este tema y en otros del <i>Appetite For Destruction</i><b>.</b></span></span></span><br />
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<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><span lang="ES"><b>92. Nirvana — “About A Girl”</b>: Cuenta la leyenda que Kurt Cobain escribió esta canción luego de escuchar muchas veces el <i>Meet The Beatles</i>. Inspirado con los cuatro de Liverpool, el resultado es un rock sucio que al principio nos da la impresión de que Neil Young la hubiera escrito. Para que tengan idea de lo interconectado que está el Rock.</span></span> <span><span lang="ES"> </span></span></span></span></span></div>
<div><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></span></span></div><div><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>91. Matt Bianco — “Half A Minute”</b>: Basia solo estuvo en Matt Bianco para su primer disco, <i>Whose Side Are You On? </i>y su voz, perfecta, aguda, gatuna y a la vez sensual y pacífica nos recordaba tanto a Astrud Gilberto como a una gata en celo. Esta es una samba estilizada que cumple un efecto arrullador.</span></span></span></div>
<div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">
<span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><b>90. Miguel Ríos — “Santa Lucía”</b>: <i>Cover</i> de Roque Narvaja que se convirtió en un himno de la música rock en español pre-Charly García y Soda Stereo. Honestamente, la vemos como una canción triste y profunda al amor urbano de juventud, en la época en que no habían celulares ni Internet y se extrañaba a muerte al ser querido.</span></span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
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<div style="text-align: right;">
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<div style="text-align: left;">
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>89. John Lennon — “Nobody Told Me”</b>: John tenía esta canción magistral que rememora sus problemas de inmigración en los EE.UU. Fue grabada durante las sesiones de Double Fantasy y apareció en 1984, en el póstumo<i> Milk and Honey</i>. Una de sus mejores obras, pero no la mejor-mejor.</span></span></div>
</div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>88. ZZ-Top </b><b>—</b><b> “Legs”</b>: la primera frase puede ser traducida al español como “ella tiene piernas y sabe cómo usarlas”, y con ella se inició toda una nueva ola en música para clubs nocturnos con estriptiseras. Es más, el concepto del Strip Club actual no puede existir sin canciones como “Legs” y “Pour Some Sugar On Me” de Def Leppard.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span><span lang="ES"><b>87. Gap Band – “You Dropped a Bomb on Me”</b>: La version de 12 pulgadas y 13 minutos es un estallido de emoción discotequera, junto con bombas, alarmas de bombardeo y ametralladoras. Una canción de amor sobre una mujer capaz de devastar a un hombre hasta los escombros de su alma. Con una mujer así uno desea toparse, para luego arrepentirse y de por vida. </span></span> <span><span lang="ES"> </span></span></span></div>
<div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><b>86. Rod Stewart – “Passion”</b>: Es un trabajo de estudio, de hecho. Sale sigilosamente y va creciendo cual <i>pasión</i> erótica, pero es más que nada un grito desesperado ante una soledad inminente y despiadada. ¿Quiénes son (somos) aquellos que en las madrugadas necesitan (necesitamos) un cuerpo ardiente a nuestro lado? Según Stewart y cía., todos.</span></span></span></div>
<div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><b>85. Rubén Blades y Seis del Solar – “El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés”</b>: Aunque se trata de una salsa de folklore de ciudad latina de pies a cabeza, salió en 1984 bajo el sello Elektra/Asylum (un sello principalmente de Rock) y no bajo el sello Fania, y la instrumentación carece de vientos pero sí tiene mucho vibráfono, brillantes arreglos vocales y un bajo espectacular: esos eran los Seis del Solar, el grupo de apoyo del panameño Blades allá por inicios de los ochenta. La canción bailable cuenta una tragedia: el asesinato del sacerdote Oscar Romero perpetrado por un escuadrón de la muerte en El Salvador en 1980. Blades sabe componer canciones que sacan roncha: ya lo había hecho con “Tiburón” en 1981 y esta iba a ser otra, que terminó siendo el mejor tema del disco <i>Buscando América</i>. </span></span></span></div>
<div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><span lang="ES"><b>84. Charly Garcia — “No Soy Un Extraño”</b>: Para mí, esta canción suena viejísima, aunque sea del 84. La he venido escuchando desde aquel año, y cada vez que la escucho me viene a la cabeza la imagen urbana de Buenos Aires, aquella ciudad que cuando la visité por primera vez en 1999 respondió exactamente lo que había estado preguntándome con esta canción. El rock argentino con Charly García dió un salto enorme, del cual vendrían bandas maravillosas que harían las delicias de grandes y chicos. Del CD <i>Clics Modernos</i> (también conocido como <i>Modern Clix</i>, Interdisc Argentina, 1984). Video <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Wj8adux4FLY&t=3m51s" target="_blank">aquí</a>.</span></span><span lang="ES"><b> </b></span></span></span><br />
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES"><b>83. Sting — “Children’s Crusade”</b>: Así como la ciencia ficción y el “futuro”, la lírica de Sting acusa hechos horribles de la realidad disfrazándola con imágenes del pasado. En este cuento de cuna, el cantante de Newcastle, recién salido de Police, narra cómo miles de niños vírgenes murieron en los campos de Francia durante la Gran Guerra. Hasta ahí nada de otro planeta, pero cuando Sting concluye su tema mencionando cómo otros niños vírgenes mueren víctimas de la droga, nadie osó a acusar a Sting de ser un matalafiesta... porque usó una sutil metáfora. Esta canción debió ser usada por Nancy Reagan en su inútil campaña para detener el consumo de drogas. “Just Say No” es menos efectiva que “Midnight in SoHo, 1984...”.</span><span lang="ES"><b> </b></span></span></span><br />
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<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES"><b>82. U2 – “With Or Without You”</b>: El tema central de <i>The Joshua Tree</i> pareciera una continuación del “Every Breath You Take” de Police, ya que a Bono le fascinaba parecerse a Sting en todo. Actualmente, U2 es simplemente insoportable, pero vaya que en 1987 l.</span></span></span><br />
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<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><b><span lang="ES">81. Sheena Easton </span><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Modern Girl”</b>: ¿A cuántas chicas habrá inspirado esta canción para que busquen su independencia económica y emocional? Era toda una novedad ver a una chica que trabajaba para ganar su dinero y vivir con su novio (sin casarse) en una ciudad como Londres, y de eso no hace mucho.</span></span> <span><span lang="ES"> </span></span></span></span></span></div>
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<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2p7C1hISbBM" width="420"></iframe></span></center>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span> </span> </span><br />
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<div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><b><span lang="ES">80. Iron Maiden </span><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “The Trooper”</b>: Muchos adolescentes se hicieron metaleros de un día para otro con este fantástico tema del <i>Piece of Mind</i>.</span></span></span></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES"><b><br /></b></span></span></span></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES"><b>79. Crowded House – “Don’t Dream, It’s Over”</b>: La banda fue un efluente de Split Enz, un muy buen y exitoso grupo australiano que data de 1972. Este single de diciembre de 1986 es hasta ahora su mayor éxito, logrando combinar melancolía y amargura en buenas dosis de melodías fáciles de recordar. Muchos músicos hubieran querido haber escrito un tema como este, compuesto por Neil Finn, y llenarse los bolsillos de regalías por el resto de sus vidas.</span><span><b><span lang="ES"> </span></b></span></span></span><br />
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<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><b><span lang="ES">78. Bruce Springsteen </span><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “I’m On Fire”</b>: el tema más intenso de su también intenso <i>Born In The USA.</i>, pone a Springsteen como un tipo tremendamente emocionado rumbo a secuestrar a su novia menor de edad de la casa de sus padres. Nadie se dio cuenta que era la historia de un hombre que, de ser capturado, podía pasar el resto de su vida en la cárcel, con una aparición breve en el noticiero de las once. La canción está mezclada de forma curiosa en estéreo: la batería en el canal izquierdo, la guitarra en el derecho y la voz en el centro, como si Bruce cantara mientras conduce el auto rumbo a la casa de su chica y nosotros en el asiento trasero somos algo así como cómplices.</span></span></span></span></div><div><b style="font-family: arial; font-size: large;"><span lang="ES"><br /></span></b></div><div><b style="font-family: arial; font-size: large;"><span lang="ES">77. </span><span lang="ES">Depeche Mode —</span></b><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: large;"><b> “Just Can't Get Enough”</b>: Tema joya del primer LP de la banda, <i>Speak & Spell</i>, y joya también de toda la New Wave discotequera. La versión de seis minutos (Schizo Mix) aparecida en el LP estadounidense, es la que consideramos para este puesto. Vince Clarke escribió este y la mayoría de temas del debut de DM, para luego irse a formar Yaz(oo) y Erasure. Eso es carrera musical.</span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span lang="ES"><b> </b></span></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">
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<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><span lang="ES"><b>76. Prince Feat. Sheena Easton — “U Got The Look (Long Look)</b>”: La versión extendida de este tema espectacular y sexy del disco Sign “</span><span lang="ES">☮</span><span lang="ES">” the Times es una asidua visitante a nuestra radio. Sheena Easton y Prince disfrutan de un agradable coloquio ochentero sobre trivialidades en la relación hombre-mujer. Mientras lo hacen, la guitarra de Prince demuestra una y otra vez ser la más <i>funky y </i>sucia de la década, preparando el terreno para las cochinadas que éste le dirá a Sheena Easton por los siguientes cinco minutos.</span></span><span><b><span lang="ES"> </span></b></span></span></span><br />
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<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><b><span lang="ES">75. A Flock Of Seagulls </span><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “I Ran”</b>: Majestuoso n</span><span lang="ES-TRAD">úmero bailable de discotecas New Wave de inicios de los ochentas, a cargo de una banda con un vocalista de peinado curioso, como si una jirafa le hubiera lamido el cuero cabelludo en el zoológico, mientras este se alejaba con un helado en la mano.</span></span><span><span lang="ES"><b> </b></span></span></span></span><br />
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<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES"><b>74. Who — “Eminence Front”</b>: El 2002 se murió el bajista de los Who, y de los miembros originales sólo quedan dos. Si de los Beatles también quedan dos, ¿por qué no juntar los dos grupos y llamarlos “The Whotles” o “Beawho”? Pete Townshend en guitarras, Paul McCartney en el bajo, Ringo Starr en la batería y Roger Daltrey en la voz. En fin, mucho ego para un sólo grupo. Desde que ví el video en MTV clásico, quedé enamorado de la fuerza de esta canción. El riff de guitarra es pegajoso como una dona. Del CD <i>It</i></span>'<span lang="ES">s Hard.</span></span></span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><b><span lang="ES">73. Evelyn “Champagne” King </span><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Love Come Down”</b>: Un tema simple, funky y cómodo a la vez, a cargo de una vocalista de enorme talento. Ya nos había dado un tema disco muy bien logrado (“Shame”), pero esta canción para clubes nocturnos frente al mar la supera de lejos. Barry Biggs, cantante de reggae jamaiquino, hizo un cover de ésta que también tuvo algo de éxito en Holanda.</span></span><span><b><span lang="ES"> </span></b></span></span></span><br />
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<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><b><span lang="ES">72. Daryl Hall & John Oates </span><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Maneater”</b>: Suelo pensar en este single sin olvidarme de su lado B, la épica “Adult Education”. Ambas son una disertación con tufo de advertencia sobre lo peligroso que puede ser involucrarse con chicas mayores “devoradoras de hombres” o menores “chibolas de escuela secundaria”.</span></span></span><br />
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES"><b>71. Chris Rea – “On The Beach” (1988 Re-recording)</b>: Bueno, si esta canción no te pone en una playa, ninguna otra lo hará. Hay otra que más o menos tiene la misma emoción, "Boys Of Summer" de Don Henley, pero Rea se lo lleva de encuentro cual resaca de playa. Rea sabe lo que es estar frente al mar con la mujer ideal, o sin ella.</span></span></span></span><div><b style="font-family: arial; font-size: large;"><span lang="ES"><br /></span></b></div><div><b style="font-family: arial; font-size: large;"><span lang="ES">70. Indochine </span><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: large;"><b> “3e Sexe”</b>: Interesantísima banda francesa new-wave quienes conquistaron solo un país en Sudamérica, Perú, por motivos totalmente arbitrarios. De remate, con una canción sobre transexualismo. La "ideología de género" empezó en Perú quizás con este tema.</span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><b><span lang="ES">69. Culture Club </span><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “It’s A Miracle”</b>: Boy George y su banda pusieron en aprietos a la pacatería inglesa y a muchos que se enamoraron de él creyendo que era mujer. Conozco a más de uno que se llevó un chasco, pero bueno, no sabían que “boy” en inglés significa “muchacho”.</span></span><span lang="ES"><b> </b></span></span></span><br />
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><b>68. Spandau Ballet — “Chant No 1 (I Don’t Need This Pressure On) [REMIX]”</b>: Qué presencia, qué estilo... y qué sonido. Creo que ésta versión de "Chant" es la más completa, dado que es la más larga. En las discotecas de SoHo, en el Londres de 1981, esto es lo que se bailaba. Del CD <i>The Twelve Inch Mixes </i>(Chrisalis, 1986).</span></span></span></div><div><b><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES">67. Specials </span><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Ghost Town”</b>: Un amigo mío considera a Specials como la mejor banda de la historia, punto. No creo que lo sea pero sí es buenísima y popularacha, cargada de positivismo y sentido del humor. Ska inglés fino y juvenil.</span></span></div><div><b><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES">66. Genesis </span><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Abacab”</b>: Sintetizadores a más no poder, batería electrónica saturando altos decibelios, y una voz muy familiar del calvo Phil Collins en la canción se refiere a su progresión de acordes. Los hinchas del Genesis clásico de Steve Hackett y Peter Gabriel echaban humo ante lo que Collins hacía junto a Tony Banks y Michael Rutherford, pero no se percataron de que este tema "hard-wave" tenía pasta.</span></span></div>
<div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><b><span lang="ES">65. Pet Shop Boys </span><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “West End Girls”</b>: Vimos aquel desolador video de los Pet Shop Boys en el programa <i>Disco Club</i>, de Gerardo Manuel, allá por 1986 y de golpe entendimos que la música estaba cambiando más rápido de lo que esperábamos. Los PSB presentaban una propuesta bailable con un sonido mecánico firme y mantos de sintetizadores que invitaban a la reflexión social. Las <i>West End Girls</i> son las chicas pitucas de Londres que miran a los <i>East End Boys </i>con desdén y crean las bases de una desigualdad político-económica-sexual. Se da en todas partes, no solo en Londres, sino que los PSB siempre cantaron sobre lo que tenían más cerca.</span></span></span><br />
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES"><b>64. Police — “Don’t Stand So Close To Me”: </b>Sting fue profesor de escuela y de seguro se habrá inspirado en algún incidente para contar la historia de un hombre que suda, tose y tiembla al ver a su alumna favorita acercársele. Y es que hay algunas… si, claro, pero si son unas nenas.</span><span><b><span lang="ES"> </span></b></span></span></span><br />
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><b><span lang="ES">63. Rolling Stones </span><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Start Me Up”</b>: El gran tema de los Stones de 1981 que no solo los puso de nuevo en carrera en una de sus giras más exitosas sino también abrió el <i>Tattoo You</i>, quizás el álbum mejor logrado del grupo. Era una canción antigua, de las sesiones del <i>Black and Blue</i>, que al acelerarse el estribillo y coro cobraban una fogosidad incontrolable.</span></span></span></span></div><div><span><b><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></b></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span><b><span lang="ES">62. Madonna </span><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Borderline”</b>: Una estocada al corazón adolescente, sufriente de amor, escrita y producida por Reggie Lucas, el "mecenas" de la Reina del Pop allá por 1983.</span></span><span lang="ES"><b> </b></span></span></div><div><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>61. Propaganda — “Duel”</b><span>: Otra banda olvidada. Inclusive en su mejor momento era una cosa rara. Trevor Horn produjo el disco </span><i>Secret Wish</i><span>, del cual sale esta canción que generalmente se cuela en las listas de programación de radios de </span><i>oldies</i><span>, felizmente. Trevor Horn produjo este tema, y con esto quiero agregar que él es el mejor productor que tuvo la década.</span></span></div><div><b><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES">60. George Harrison </span><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “All Those Years Ago”</b>: Un tributo muy sentido al Beatle Lennon, quien acababa de ser asesinado. Además, el único tema con George, Paul y Ringo tocando luego de la separación (no tocarían juntos hasta “Free As a Bird”).</span></span></div><div><span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES"><b>59. Stevie Wonder </b> </span><b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Do I Do”</b>: Diez minutos de funk para completar con broche de oro su super-compilatorio <i>Original Musiquarium Vol. I</i>. Dizzie Gillespie se mete con su trompeta doblada y ejecuta un solo de los dioses.</span></span></div><div><span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span><span lang="ES"><b>58. Howard Jones </b></span><b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “New Song”</b>: Otro tema New Wave muy bien compuesto a cargo de un cantante y músico infravalorado. Se merece mucho más éxito</span> que el que alcanz<span lang="es">ó. Su </span></span><span lang="es">c</span><span lang="es">a</span><span lang="es">t</span><span lang="es">á</span><span lang="es">l</span><span lang="es">o</span><span lang="es">g</span><span lang="es">o</span> <span lang="es">e</span><span lang="es">s</span> <span lang="es">m</span><span lang="es">u</span><span lang="es">y</span><span lang="es">,</span><span> </span><span lang="es">m</span><span lang="es">u</span><span lang="es">y </span><span lang="es">i</span><span lang="es">n</span><span lang="es">t</span><span lang="es">e</span><span lang="es">r</span><span lang="es">e</span><span lang="es">s</span><span lang="es">a</span><span lang="es">n</span><span lang="es">t</span><span lang="es">e y debería ser más difundido</span><span lang="es">.</span></span></div><div><span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span><span lang="ES"><b>57.</b> <b>Golden Earring </b> </span> <b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Twilight Zone”</b>: Golden Earring es un grupo holandés que ya había llegado a la cima en Europa con su "Radar Love" (segunda mejor canción de los setentas). Aquí vuelven con un tema rockerazo sobre un hombre que acaba de cometer un crimen y está a punto de pasar a la clandestinidad. Ya no se hacen canciones así, lamentablemente.</span></span><span><span lang="ES"> </span></span></span></div><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES"><b>56</b>. <b>Black </b> </span><b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Wonderful Life”</b>: Balada sombría, tétrica y deprimente (no me dan ganas de creerle que la vida es maravillosa), escrita y cantada por el cantante inglés Black. Funciona porque precisamente está cargada de ironía y eso es exactamente lo que quiere transmitir.</span></span></span><br />
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><b>55</b>. <b>Killer Pussy </b> </span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"> </span><b><span lang="ES">—</span></b><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><b> “Teenage Enema Nurses In Bondage”</b>: Para esta banda punk de Arizona, el rock and roll consiste en una crítica social disfrazada de rudeza y groserías.</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="es"> Un trabajo mal remunerado es lo peor.</span></span><br />
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><b>54</b>. <b>Church </b></span><b><span lang="ES">—</span></b><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><b> “Under The Milky Way”</b>: 1988 tuvo su momento "alucinante" con este tema de los australianos Church que tiene un toque escocés/celta en algunos pasajes gracias a unas gaitas que se oyen a la distancia, sumergidas entre guitarras acústicas de doce cuerdas.</span></span><br />
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><b>53</b>. <b>Loverboy </b> </span><b><span lang="ES">—</span></b><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><b> “Working for the Weekend”</b>: Uno de esos temas que eran para fiestas bailables pero rara vez el jodido DJ lo ponía</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES">. </span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="es">Cuánta gente salió de trabajar los viernes tarareando este tema rumbo al bar o a la disco...</span></span><br />
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><b>52</b>. <b>Patrick Bruel </b> </span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"> </span><b><span lang="ES">—</span></b><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" lang="ES"><b> “Marre de cette nana-là”</b>: La música pop-wave francesa tiene joyas como esta canción sobre un chico que en lugar de cantar que está loco de amor por una mujer, declara que no la soporta. ¿Habrá sido ésta la primera vez que muchos adolescentes podían considerar detestar al ser amado luego de unos cuantos meses... o semanas? De hecho, "Harto de esta chica" no puede ser menos sutil o indirecta, y claro que fue un éxito ante tanta francesita atorrante por aquí y allá. Uno de los videos promocionales tiene a Bruel actuando con Caroline Loeb, interesante cantante francesa de mediados de los ochentas.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>51</b>. <b>Styx — “Music Time”</b>: Esta encierra todo lo que a mi me gusta en la vida: mujeres, buena comida y buena música a todo volumen. ¿Doctor, es malo pensar todo el día en culos y tetas? Si, señor, uno tiene que pensar en culos, tetas y no olvidarse de las hamburguesas, las papas fritas, la cerveza y la música bulliciosa. ¡Que no todo en la vida es lujuria, señor! Este tema tiene un mejor efecto en gente menor de 20 años. A partir de los 40 hay que pensar en el colesterol y la próstata. Del disco <i>Caught In The Act</i> (A&M, 1983).</span></span></div><div><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">50.<b> Dire Straits — “Private Investigations”</b>: Creo que Knopfler escribió esta canción profundamente enamorado de alguna mujer con la cual no debía estar involucrado. Puede </span><span> </span><span lang="es">también </span><span lang="ES">ser una canción sobre un acosador</span><span lang="es"> que está por tirar la toalla o dar la estocada final.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>49</b>. <b>AC/DC – “Who Made Who”</b>: la banda australiana en su mejor punto con Brian Johnson en las cuerdas vocales.</span></span></div>
<div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES"><b>48</b>. <b>Toto </b> </span><b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Africa”</b>: ¿Quedan aún nieves en el Kilimanjaro? Se preguntan los Toto con este tema muy bien cantado, ejecutado y grabado sobre un tipo que no sabe nada de geografía ni de la vida misma.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES"><b>47</b>. <b>Paul Simon </b> </span> <b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “You Can Call Me Al”</b>: <i>Graceland</i> fue el disco que hizo que muchos en Europa y EE.UU. despierten un interés dormido en la música de África. Pero claro, la música africana de por sí no existe, ya que hay tantos géneros como tribus, países y regiones hay en aquel tremendo continente. </span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">46. <b>Cyndi Lauper </b> </span> <b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Time After Time”</b>: Cindy la escribió y se la dio a Miles Davis, quien hizo una bellísima versión con su trompeta asordinada. Pero Cindy la grabó también y el resultado fue devastador: una de las mejores canciones de amor de la historia.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">45. <b>Double </b> </span><b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “The Captain of Her Heart”</b>: Una melodía de piano basada en el canto de un ave, una lírica sombría y voyeurista sobre una mujer esperando al amor de su vida, que probablemente nunca llegue porque no existe.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">44. <b>Michael Jackson </b> </span> <b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Thriller”</b>: Antes que nada, el disco <i>Thriller</i>, el más vendido de la década, tiene el sello Quincy Jones de principio a fin y suena sobreproducido, aunque esto no sea malo después de todo si nos puede dar un tema discotequero como "Thriller", escrito por Rod Temperton (tecladista de Heatwave) y listo para meterse en el cerebro de las multitudes cual virus de apocalipsis zombie.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div><span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">43. <b>Cars — “Since You’re Gone”</b>: he oído muchas canciones sobre el amor no correspondido, pero esta de Cars es la que más se aproxima a un acto de autoflagelación y, por qué no, masturbatorio (bah, está en el disco <i>Shake It Up</i> y eso ya es decir algo). Ric Ocasek es un excelente compositor New Wave, y poco a poco la banda va ganando un respeto musical que quizás en su momento de mayor fama no lo tenía.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">42. <b>Toni Basil </b> </span> <b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Mickey”</b>: Parece una canción inocente y fácil, pero es increíblemente profunda y reveladora. Es un golpe directo a las emociones más primitivas del ser humano, y aquella batería tribal no es adrede. Basil era coreógrafa y aquel video de la canción con las porristas se imprimió en nuestras retinas jóvenes para siempre, haciendo la canción indivisible al video. Las porristas le hacen porra a Mickey, el objeto de deseo de Toni, la cual le promete el oro y el moro a cambio de unos minutos de atención.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span><span lang="ES">41.<b> Madness — “One Step Beyond”</b>: A los que conocen Madness sólo por “Our House” no saben lo que se pierden si no han escuchado el instrumental mas poderoso de ska jamás grabado. Acordes menores de guitarra, saxofón barítono gruñendo a niveles extremos, y una voz media tarada que grita “One Step Beyond!” al final de cada coro.</span></span> <span><span lang="ES"> </span></span></span></div>
<div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div>
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<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">40. <b>Men At Work — “Down Under”</b> (CBS, 1982): Si uno no sabe cuál es el himno de Australia, bien puede cantar el coro de “Down Under” y es probable que los demás se lo crean. ¿El más grande éxito de rock australiano? Puede ser.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">39. <b>Imagination — “Just An Illusion”</b> (MCA, 1982): Tres chicos ingleses se dedican a cantarle a una audiencia “gay” que se acaba de aburrir de los New Romantics como Spandau Ballet (estos e Imagination compartían en ese entonces los mismos productores). La canción "Just An Illusion" es el mejor trabajo de este trío de breve duración: un lento "jam" bailable pero con percusión electrónica contundente y un coro de esos que se pegan en el cerebro por días.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
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<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">38. <b>Fixx </b> </span><b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “One Thing Leads To Another”</b>: Del disco <i>Reach The Beach</i>, creo que era la canción que más me gustaba a mis diez años. Solo tiene un acorde, Si bemol menor.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">37. <b>Bob Marley and the Wailers — “Redemption Song”</b>: Oir a Bob cantar esta canción, sin saber de quién se trata cuán cerca se encontraba de la muerte al momento de grabarla es una inocente experiencia que cualquier persona no familiarizada con Marley puede disfrutar tanto como aquellos fanáticos del reggae que lo han estado escuchando desde siempre. Marley canta sobre la libertad, la emancipación, la independencia, pero para mí que se está despidiendo. Sabía que iba a morir pronto y que ni su profunda fe rasta lo iba a salvar.</span></span></div>
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<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">36. <b>Steve Miller Band </b> </span> <b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Abracadabra”</b>: 1982 sería el gran año de Miller en los ochentas, ya que el resto de la década fue baja para él y su banda. Lanza un single formidable pop que se convierte en uno de sus más grandes éxitos (y por qué no, quizás su mejor tema), sale de gira vestido de mago, la disquera, la crítica y el público lo aman. “Abracadabra”, que le da nombre al LP, es un tema fresco, con una guitarra rocanrolera bien marcada y una estructura simple pero a la vez contundente. </span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">35. <b>Alan Parsons Project — “Eye In The Sky”</b>: Eric Woolfson y Alan Parsons, maestros, crean el mejor LP del concepto APP sobre una visión rockera sobre el pasado, especialmente sobre el concepto de un ser todopoderoso que vigila (pero no controla) todo lo que ocurre en el mundo. Llaman al disco <i>Eye In The Sky</i> y la canción título tiene una introducción llamada "Sirius" que es usada en los partidos de basketball de los Chicago Bulls cuando estos entran a la cancha. Woolfson canta y encanta. Parsons produce. Mejor imposible.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
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<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">34. <b>Blondie </b> </span><b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Rapture”</b>: Suena como si la hubiera producido Nile Rodgers (de Chic), pero la produjo Mike Chapman. Debbie Harry rapea y para colmo le sale bonito. Hay una versión extendida de nueve minutos que es la que vale la pena conseguir. No es el primer "rap" de la historia porque ya se estaba haciendo en Nueva York desde mediados de los setentas.</span></span></div>
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<div dir="ltr"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></span></div><div dir="ltr">
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span><span lang="ES">33. <b>Missing Persons </b> </span> <b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Words”</b>: Terry y Dale Bozzio lideran esta gran banda de corta duración, que dio este tema frío (tipo "Metro" de Berlin, ver más arriba) pero a la vez complaciente y atractivo para las radios. Los gemidos de Dale (<i>¡oh!</i>) son lo que más recordamos del tema cuando se nos lo menciona.</span></span> <span><span lang="ES"> </span></span></span></div>
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<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span> </span> </span><br />
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<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/IasCZL072fQ" width="640"></iframe></span></center>
</div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span> </span> </span><br />
</span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES"><br /></span></span></span></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES">32. <b>Romantics </b></span><span lang="ES"><b>—</b></span><span lang="ES"><b> “What I Like About You”</b>: Tiene mucho de Kinks, Ramones y Beatles ('63). Jimmy Marinos, baterista, canta como si estuviera actuando en vivo en un club nocturno. Les sale muy bien y nos dan ganas de buscar más cosas de ellos, como "Talking In Your Sleep" y "Rock You Up". </span></span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">31. <b>Paul McCartney </b></span><span lang="ES"><b>—</b></span><span lang="ES"><b> “Take It Away”</b>: del <i>Tug Of War</i>, su mejor disco solista, sale una canción sobre lo difícil que es para una banda alcanzar un éxito moderado. Con la ayuda de su esposa Linda, Eric Stewart, Steve Gadd, Ringo Starr y George Martin, McCartney más bien pareciera lanzar un lamento nostálgico a la época en que su banda, Beatles, las pasaba negras tratando de obtener un contrato discográfico. </span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span><span lang="ES">30.<b> </b></span></span><span><b>Daryl Hall & John Oates — “I Can’t Go For That (No Can Do)”</b>: Prueba de que Hall y Oates son de lo mejor que ha dado el soul, blanco o de cualquier otro color.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">29. </span></span><b style="font-family: arial; font-size: large;">Wax</b><b style="font-family: arial; font-size: large;"> — </b><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span><b style="font-family: arial; font-size: large;">“Right Between The Eyes”</b><span style="font-family: arial; font-size: large;">: Me he dado cuenta que a esta canción nunca la adelanto ni la dejo de escuchar, me soplo los siete minutos de la versión remixada. Es una magnífica obra pop hecha por dos perfectos genios”: Andrew Gold y el gran compositor y músico Graham Gouldman (de 10cc). Del CD </span><i style="font-family: arial; font-size: large;">Magnetic Heaven</i><span style="font-family: arial; font-size: large;"> (Renaissance, 1985).</span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">28. <b>Billy Idol </b><b>—</b><b> “White Wedding”</b>: No es una canción, es una epopeya sónica. Fusión perfecta de punk, wave, rock y mogambo. Idol le canta a su hermana (?) quien está por casarse (?)... la letra no es muy específica.</span></span></div>
<div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES">27. <b>AC/DC </b></span></span></span><b style="font-family: arial; font-size: large;">—</b><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES"><b> “For Those About To Rock (We Salute You)”</b>: Si en salsa hay "cañonazos súper-bailables", en el rock AC/DC nos dio sus "cañonazos súper-rockeros y acojonudantes". Angus Young crea el riff de su vida, con el que ha estado cerrando conciertos desde </span> <span lang="es">el LP que lleva el nombre de este violento tema.</span><span lang="ES"> ¡Fuego!</span></span><br />
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span>26. </span><b>Robin Gibb — “Boys Do Fall In Love”</b><span>: Perfecta, impecable y coqueta canción pop de amor en tercera persona sobre las vicisitudes del romance adolescente.</span></span></div>
<div><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">25. <b>Smiths</b></span><b><span lang="es"> </span> <span lang="ES"> —</span><span lang="es"> </span></b><span lang="ES"><b>“The Queen Is Dead”</b>: Todos queremos a los Smiths. Es la banda favorita para querer y afirmar que “son mejores que fulanito”. Que son mejores que Morrisey, su cantante, lo son. Que duraron muy poco también: quisieron hacerse leyenda rápidamente y apenas la gente los descubría, se iban enterando que se habían separado y que era más probable que se unan los Beatles con Lennon regresando de ultratumba a que lo hagan ellos. Morrisey es un crítico muy duro de la sociedad británica, más aún de la monarquía, pero eso lo hace ver como un viejo amargado.</span></span></div><div><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">24. <b>Soda Stereo — “Persiana Americana”</b>. Para mí los Soda Stereo son mejores que los Smiths. Ya sé que estos últimos son británicos pero qué importa, en este caso las Malvinas son argentinas. Primero que nada, Soda Stereo creó no sólo un género, sino un sonido inimitable, inseguible y hasta cierto punto incomprensible. El guitarrista/cantante Gustavo Cerati parecía sacar temas bellísimos como por arte de magia, y su música inundaba las FM de Sudamérica. “Persiana Americana” es el tema más exitoso de la banda, el más logrado, y el más abierto a compartir y celebrar.</span> <span><span lang="ES"> </span></span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">23. <b>Mötorhead — “The Chase Is Better Than The Catch”</b>. Dicen que los niños duermen con pijamas de Superman, Superman duerme con pijamas de Chuck Norris y Chuck Norris duerme con pijamas de Lemmy, bajista y vocalista de Mötorhead, la banda más potente del mundo. Este tema es agresivo, erótico y a la vez desolador: un canto a la frustración sexual y a la liberación de hormonas en el torrente sanguíneo. Del formidable LP <i>Ace of Spades</i>.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">22. <b>John Fogerty — “The Old Man Down The Road”</b>: es del disco <i>Centerfield</i>, una auténtica joya unipersonal del ex líder de Creedence Clearwater Revival quien con este tema abrió una caja de Pandora que le causaría dolores de cabeza: Saul Zantz, jefe de Fantasy Records, lo enjuiciaría por plagiarse a sí mismo al tener un riff similar a “Run Through the Jungle” de CCR (Zantz poseía los derechos de edición del tema). La canción y algunas otras del disco tienen un tema recurrente: un viejo traicionero y avaro que está dispuesto a todo por acaparar lo más que pueda. A más viejos los seres humanos, más crueles podemos ser.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">21. <b>Squeeze — “Tempted”</b>: En Si mayor,</span><span lang="es"> difícil de cantar</span><span lang="ES"> y </span><span lang="es">sus acordes </span><span lang="ES">fácil</span><span lang="es">es</span><span lang="ES"> de encontrar en</span><span lang="es"> la I</span><span lang="ES">nternet. Traté de cantarla en un Karaoke y obtuve el premio a la peor interpretación. Del CD East Side Story (A&M, 1981)</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span><span lang="ES">20. <b>Men At Work — “No Restrictions” </b>(CBS, 1983): Entramos a las 20 mejores con un tema que tiene como base a Colin Hay berreando sobre la importancia de la libertad del individuo. Pasa rápido y cierra el <i>Cargo</i>, de lejos el mejor momento de la banda. Men At Work era entre 1982 y 1983 un grupo cohesionado y feliz. Eran otros tiempos. La mezcla de esta canción, sus efectos, ecos... son exclusivos de los inicios de esta década tan contradictoria.</span></span> <span><span lang="ES"> </span></span></span></div>
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<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jzUhICl9KVc" width="420"></iframe></span></center>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span> </span> </span><br />
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<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span> </span> </span><br />
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<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">19. <b>Queen — “Hammer To Fall”</b>: Brian May escribe este tema altamente rockero sobre, supongo, la guerra fría. Cuando Queen la interpretó en Hungría, supongo que el efecto fue tan devastador como la llamada de Reagan a Gorbachev a derribar el Muro de Berlín. Es un single para obreros con blue-jeans importados, Levis, que luego los venderán en el mercado negro en 1990.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">18. <b>Rod Stewart – “Young Turks”</b>: A ver, asumiendo que esta canción es el mejor momento del escocés, llegamos a la conclusión de que un artista puede incluso sacar obras maestras luego de los 25 años. Rod tenía 36 aproximadamente cuando grabó esta canción con su banda. Es rápida, urgente, y sobre todo cuenta una historia con un final pendiente e irresuelto: una pareja de quinceañeros se ama tanto que se escapan de sus hogares al no aguantar la incomprensión y el apoyo nulo de sus padres. La pasan mal tratando de sobrevivir, y no piden ayuda. El chico llama a su casa y les cuenta a sus padres que, aparte de que la vida es así, “Patty acaba de dar a luz a un niño de 10 libras”.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span> </span> </span><br />
</span><div>
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<div><span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">17. <b>John Lennon – “Woman”</b>: Un buen fanático de los Beatles puede romper a llorar si escucha la canción, especialmente viendo aquel video tributo que apareció poco después del asesinato de John. Radio Panamericana de Lima, Perú, la nombró “la Más Más de la década”. No es para menos, John antes de dejarnos nos dejó esta que puede ser junto a "Imagine" su mejor canción solista.</span></span></div>
<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div></div>
<div>
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">16. <b>Daryl Hall & John Oates — “Kiss on My List”</b>: Hay algo en el sonido de fondo de este tema funky pop que te hace vibrar y hasta sentir mariposas de patas peludas en el estómago. Hall y Oates sabían cómo hacer bailar a la gente usando estructuras musicales complejas y creativas.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">15. <b>Kim Carnes — “Bette Davis Eyes”</b>: Una mujer rubia canta sobre otra mujer, más atractiva y seductora, advirtiéndole a un hombre quien está por ir a encontrarse con ella. La compara con la cocaína por lo adictiva que es y por cómo lo va a dejar luego de algún tiempo. El éxito de este tema fue tal que empezaron a correr rumores de que la aguardentosa voz de Carnes no era otra que la de Rod Stewart, haciéndose pasar por mujer para generar más dividendos en EMI Records, otra casa discográfica. Carnes tiene una voz formidable y única, aunque se entiende la similaridad con e influencia de la de Stewart.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">14. <b>Producers — “I Love Lucy”</b>: cuatro tipos de Atlanta que armaron una banda que se les fué de las manos. En fin, de su primer disco, The Producers, lanzado en 1981, salió ésta que fue un éxito menor en las radios de Perú, según recuerdo.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">13. </span><b>Donald Fagen — “New Frontier”</b>: Cualquier prejuicioso acusaría a “New Frontier” de ser un tema disco abultado y de difícil movimiento. Pero no lo es. Para comenzar, su contagioso ritmo con dosis de Calypso nos transporta a un pasado utópico en el cual la guerra fría era para un adolescente excusa para encerrarse en un búnker con la chica de tus sueños y beberse la cerveza que su padre había almacenado ahí “en caso de que los rojos presionen el botón”.</span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
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<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">12. <b>Gino Vannelli </b> </span> <b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Wild Horses”</b>: 1987 dio luz a este positivo tema de amor y pundonor. los "caballos salvajes" son aquellos que nunca podrán arrastrar al cantante lejos de aquella chica hermosa de jeans cortos, botas y camisa amarrada en la pancita.</span></span></div><div><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/zD77kyQYifc" width="640"></iframe></span></center>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">11.<b> Pino D’Angio — “Ma Quale Idea”</b>: Es la mejor canción disco jamás grabada en Italia. La más bailada de 1981 y todo un símbolo de la cultura disco europea. Impensable un verano de inicios de los ochenta en Capri sin este tema.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">10. <b>Rita Lee </b> </span><b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “Lança Perfume”</b>: Fácil esta canción entraría en un top 10 de las melodías más logradas de Brasil en toda su historia.</span> Nuestros ojos y o<span lang="es">ídos se abrieron ante el talento audio-visual de la fantástica y chispeante Rita Lee, ex-Mutantes, y la música pop brasilera se convirtió en una caja inmensa llena de juguetes para descubrir.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">9. <b>Tom Petty </b><b> <span lang="ES"> — </span>“Runnin’ Down A Dream”</b> Canción-persecusión que le debió haber llegado a Tom Petty en medio de un sueño luego de haber comido en exceso.</span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">8. <b>Tears For Fears -“Sowing The Seeds Of Love”</b>: este tema le dio un soplo de vida a la alicaída música pop de finales de los ochentas. Se venía una tendencia a recordar lo ocurrido 20 años antes: Woodstock, Sgt. Pepper y la filosofía Beatle/Hippie. Esta vez la banda produce una balada pop política en contra de Margaret Thatcher y pidiendo a Paul Weller el retorno de The Jam.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span><span lang="ES">7. <b>Dire Straits </b></span></span><b><span> — </span></b><span><b>“Money For Nothing”</b>: El rock británico con Dire Straits logró un escalón más en lo que se podría llamar evolución. Mark Knopfler, guitarra, compositor y voz, sale fuera de sí y se convierte en un empleado de una tienda de electrodomésticos que se queja de lo bien que la pasan los rockeros de MTV. La canción carece de solo tradicional de guitarra: un riff que se pasea por todo el tema nos "actualiza" y a la vez "critica" a la nueva forma de entretención de televisión por cable.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">6. <b>Joe Jackson — “Steppin’ Out”</b>: Otra canción de la época dorada de Panamericana Radio. Esta canción fue tomada del álbum<i> Night And Day</i>. A toda velocidad, Joe decide escaparse con su novia a disfrutar de la vida noctura en Nueva York, después de considerar que su relación es bastante monótona y "son jóvenes pero están envejeciendo antes de tiempo". Nos pasa a todos.</span></span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span><span lang="ES">5. <b>The Cure </b></span><b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “A Forest” </b>: Quien dude de la importancia de esta canción en marcar toda una era, pues no la escuchó jamás o le cae mal Robert Smith. Las guitarras de The Cure, evolucionadas del Punk, prácticamente crearon el Rock Gótico. El tema es sobre el frío, la desolación, la alienación... algo que toda una juventud se disponía a sentir en los próximos 10 años. Ninguna canción <i>Goth </i>o <i>Wave</i> ha alcanzado la calidad sónica de “A Forest”, y dudo que lo haga. Es la canción dark pop por excelencia.</span></span> <span><span lang="ES"> </span></span></span></div>
<div><br /></div><div><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;">4. <b>Steely Dan</b></span><b style="font-family: arial; font-size: large;"> — </b><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span><b style="font-family: arial; font-size: large;">“Glamour Profession” </b><span style="font-family: arial; font-size: large;">(MCA, 1980)</span><span style="font-family: arial; font-size: large;">: Para fines de 1980 Steely Dan era más <i>concept</i> que banda de integrantes fijos. Después del complejo <i>Aja</i> de 1977, a la banda le tomó tres años volver a la palestra con disco nuevo que incluía una epopeya de siete minutos sobre diversos personajes dedicados al tráfico de drogas en Los Ángeles. El sonido del tema, perfectamente compuesto, grabado y mezclado, nos deja encantados pero a la vez nos pone a pensar si el rock and roll debería ser así de aséptico. Del <i>Gaucho</i>, su último álbum antes de su hiato de 20 años.</span></div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span><span lang="ES"> </span></span> <span lang="ES">3. <b>Police — “Synchronicity II”</b></span><span> </span> <span lang="ES">(A&M, 1983)</span></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif">: Nos tomó 25 años darnos cuenta de que esta canción es sobre un padre que asesina a su familia luego de darse cuenta que nada en esta vida vale un céntimo. Luego de traicionar al sindicato yendo a trabajar en medio de la huelga y ser maltratado por sus jefes e insultado por una secretaria (a la cual califica de prostituta) éste regresa a su casa y simplemente acaba con todo organismo vivo. Sting no lo narra directamente, sino que más bien compara aquel suceso con la salida de “Nessie” de Loch Ness y su sigilosa entrada a una cabaña a orillas del lago, en donde hará lo mismo que el padre. Sting tenía por ese entonces 31 años, enfrentaba una de sus épocas más difíciles de su vida y vivía torturado por el amor que sentía por Trudy Styler, la mejor amiga de su esposa, quien le hacía padecer de insomnio. De ese dolor tuvo que salir esta canción-escape rockera, eléctrica, plástica y deshumanizante.</span></span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div></div>
<div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES">2. <b>Alan Parsons Project</b><b> — “Time”</b></span><span lang="ES">: Nuestra vida pasa por un río sin retorno... quién sabe cuándo nos volveremos a encontrar. Woolfson y Parsons escribieron un poema sobre el irremediable destino del ser humano: la muerte. No le tienen miedo a ella misma, sino al hecho de perder amigos y amores. Quizás esta canción continúa donde termina “In My Life” de los Beatles, ahondando en el tema de la soledad que encierra una partida. Del disco <i>The Turn Of A Friendly Card </i>(Arista, 1980).</span></span><br /></span></div>
<div><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES">1. <b>Spandau Ballet </b></span><b><span lang="ES">—</span></b><span lang="ES"><b> “True”</b>: Se reconoce a la primera nota, se deja oir en sus casi seis minutos de duración (en la versión del LP del mismo nombre) y solidifica a una banda, a un estilo, a una década. Es una canción de amor fuertemente influenciada por Motown y por el estilo de Marvin Gaye. Gary Kemp, el compositor, le pidió a Mark, su hermano, que deje de tocar el bajo en esta canción, ya que iba a ser sintetizado. Mark seguro protestó. El resultado fue un tema tan, tan perfecto y sólido que ni siquiera un puente con notas totalmente distintas a las del verso o coro pudo deshacerlo. La mejor canción de 1983 y de la década de los ochentas.</span></span></div><div><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span lang="ES" style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/AR8D2yqgQ1U" width="640"></iframe></span></center>
<span style="font-size: large;"> </span><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml> <![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0in 5.4pt 0in 5.4pt; mso-para-margin:0in; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400} </style> <![endif]--> </div><div class="blogger-post-footer">Report from CacaoRock (http://www.cacaorock.com)</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-14120221.post-25367800020498257052001-01-29T16:45:00.000-08:002023-04-13T02:26:03.059-07:00Las cien mejores canciones de la década de los noventa (1990-1999)<center>
<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jamiroquai_in_concert.jpg" title="Robbie Drexhage / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)"><img alt="Jamiroquai in concert" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Jamiroquai_in_concert.jpg/256px-Jamiroquai_in_concert.jpg" /></a>
</center>
<br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Jay Kay de Jamiroquai</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">No fue fácil hacer una lista como esta, considerando que después de todo las listas son hechas para gente que no tiene ganas de leer un texto a fondo, simplemente recibir información rápida y ya digerida (creo que por eso las listas son tan populares).</span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Desde enero de 1990 que estuve anotando en cuadernos, borradores, notas y demás papeles sueltos cuales serían las canciones que dominarían la década de los noventa: las más influyentes, destacadas, creativas y potentes. Para 1995 llegué a la conclusión que la música rock de los noventas era pésima, pero considerando como estuvo la década del 2000, me quedo con varios discos de la década del nueve cero que en algún momento consideré poco trascendentes.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span> <span style="font-size: large;">En realidad, la década 1990-1999 fue la última antes de la debacle total de la industria discográfica como sistema "tradicional" de ingresos tipo campo ferial, es decir, "vamos a la tienda de discos a comprar este disco que tiene la canción tal que escuché en la radio, en la TV o en el cine". Aquel concepto obsoleto pasó a la historia. También fue la última década con música contestataria masiva: fue en 1994 cuando Kurt Cobain se suicidó, y aquel fue un momento pivotante: ¿Qué mega-distribuidor se animaría a seguir lanzando artistas al mercado masivo que terminen pegándose un tiro? ¿Quién iba a financiar algo así? Pues así se pensó y es por eso que artistas "suavecitos" y sin sustancia reinaron desde 1997, aproximadamente. Lo siguen haciendo. Ahora no piden reflexión, ni cuestionar a la autoridad que les ha fallado, solo venden sexo, sodas y zapatillas a una máxima compresión sonora. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">¿Recuerdan los noventas? Yo sí, y en esta lista se encuentran sus momentos musicales más destacados. Fue una década muy prolífica y marcada en la mercadotecnia, en donde el producto clave, el disco compacto, llegó a venderse aproximadamente a US$ 18.00 la unidad (hoy en día US$ 12.00 es un precio demasiado elevado, ya que la Internet prácticamente decimó a la industria). La década empezó en 1990 con Mariah Carey, McHammer, Vanilla Ice. Terminó en 1999 con Will Smith, Basement Jaxx, el programa de software Napster y la arrolladora colegiala Britney Spears. La muerte empezó sus labores con Freddie Mercury y las concluyó con John Denver, llevándose en su peregrinaje a dos virtuosos del rap: 2Pac y Notorious B.I.G. Michael Hutchence de INXS también encontraría su fin ahorcándose en una supuesta auto-asfixia erótica en un hotel de Sydney; pero nada fue tan chocante como el suicidio de Kurt Cobain, en la cumbre máxima de su fama: el líder de Nirvana fue el primer rockero que les decía a sus fanáticos que no valía la pena vivir. Costó muchísimo recuperarse de eso, y muchos no se recuperaron.</span><br /><span style="font-size: large;"><br />
</span> <span style="font-size: large;">En lo que respecta a temas en las listas Billboard, observar los dos extremos de la década no es muy alentador: empezó con Michael Bolton y su patética "How Am I Supposed to Live Without You" y terminó con "Smooth", monótono éxito de Santana que le dio al guitarrista un montón de Grammys. Hubiera parecido que en lo que respecta a música no hubo una evolución notable, pero no fue así. Fueron las disqueras las que tuvieron sus años más rentables y a la vez mediocres, y poco fue descubierto y promocionado que valga la pena. La música siguió su curso en los bares, en las calles, en los discos independientes. Hubo mucha música de todo tipo, y buena... Hasta ahora la hay, solo que está escondida.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span> <span style="font-size: large;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-size: large;"><br />
</span> <br />
<span style="font-size: large;">Respecto a esta lista, muchos de ustedes dirán, ¿y qué pasó con U2? No me gustan y sus canciones no fueron lo suficientemente destacadas para entrar a esta lista (aunque en muchísimas listas "One" de su <i>Achtung Baby</i> está entre las 10 mejores). ¿Qué pasó con Bon Jovi? igual, es un artefacto de los ochentas.</span></div>
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<span style="font-size: large;"><br />
</span> <span style="font-size: large;">He aquí la lista de las 100. La publicación más visitada de CacaoRock.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><i><b>Nota importante:</b> </i><i>si desean escuchar las canciones, YouTube y sus videos temporales es vuestra Web amiga. Pueden comprar las canciones en Amazon.com también. Aquí una lista parcial gracias a nuestra emisora radial en línea y a 8tracks Radio.</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br />
</i></span></div>
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<iframe height="400" src="http://8tracks.com/mixes/7591290/player_v3_universal" style="border: 0px none;" width="400"></iframe><br />
<div class="_8t_embed_p" style="font-size: 11px; line-height: 12px;">
<a href="http://8tracks.com/cacaorock/selecciones-de-las-100-mejores-de-la-decada-de-los-noventas-1990-1999-ademas-de-otras-potentes?utm_medium=referral&utm_content=mix-page&utm_campaign=embed_button">Selecciones de las 100 Mejores de la Década de los Noventas (1990-1999), Además de Otras Potentes</a> from <a href="http://8tracks.com/cacaorock?utm_medium=referral&utm_content=mix-page&utm_campaign=embed_button">cacaorock</a> on <a href="http://8tracks.com/?utm_medium=referral&utm_content=mix-page&utm_campaign=embed_button">8tracks Radio</a>.</div>
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<span style="font-size: large;">En cuenta regresiva:</span></div>
<ul style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span> </ul>
<span style="font-size: large;"><b>100. <a href="http://www.amazon.com/Losing-My-Religion/dp/B0011Z755Q?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Losing My Religion - R.E.M.</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0011Z755Q" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1991) </b>Michael Stipe, cantante de R.E.M., no tuvo cuando callarse en los noventas después de lanzar el <i>Out Of Time</i>, álbum que incluía esta canción sobre las dudas de la fé. R.E.M. rellenó el mercado de los noventas con álbumes "alternativos" de bastante éxito, pero a nuestro modo de ver, muy mediocres<b> </b>y de poca monta, como si trataran de "guiar" a la juventud compra-discos norteamericana, sin mucho éxito. Se desbandaron y espero sigan así.</span><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>99. <a href="http://www.amazon.com/Ragged-Glory-Young-Crazy-Horse/dp/B000002LMK?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Love To Burn - Neil Young And Crazy Horse</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002LMK" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1990) </b>Soberbio número del <i>Ragged Glory, </i>álbum que hasta la aparición de <i>Nevermind</i> era considerado por la <i>Rolling Stone </i>uno de los mejores álbumes de la década recién iniciada (bueno, eran solo dos años, pero la gente tiende a crear listas de cualquier cosa). No hay mucho sobre qué comentar de la 99, y creo que Neil no quisiera hablar de esta canción tampoco. La canción se explica por sí sola, más si uno entiende qué es lo que en verdad Neil Young hace con su guitarra. Los comentarios vinieron en forma de bandas en los siguientes dos años, imitando el sonido crudo de Young y sus compinches.<b> </b></span><br />
<br /><span style="font-size: large;"><b>98. </b><a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000000WA4/emiliocacao"><b>1979 - Smashing Pumpkins </b></a><b>(1995)</b> Suena más <i>1979 </i>que <i>1995</i>, y de ahí su título. La más lograda canción de una banda que si bien tuvo un éxito arrollador en el año 1993, fue por razones que personalmente desconocemos. Consideramos a Billy Corgan una persona aburrida y musicalmente limitada, sin mucho impacto ni trascendencia; pero esta canción demuestra que alguna vez acertó y bien.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>97.<a href="http://www.amazon.com/No-Rain-Explicit/dp/B000TE54Q2?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank"> No Rain - Blind Melon</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000TE54Q2" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1992): </b>Bella y simple, con su videoclip esta canción puso a una niña gordita vestida de abeja como el símbolo de la Generación X: aquella juventud decepcionada que trata de complacer a un grupo de padres-público cruel y que huye a un sitio donde no llueve y la gente vive feliz. Aunque de mensaje positivo, "No Rain" está cargada de melancolía y frustración, así como de una grave advertencia ante un futuro incierto.</span></div><div><b style="font-size: x-large;"><br /></b></div><div><b style="font-size: x-large;">96. <a href="http://www.amazon.com/Innuendo-Queen/dp/B000000OA6?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Innuendo - Queen </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000000OA6" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />(1991): </b><span style="font-size: x-large;">1991 pasaba mes a mes, con crecientes rumores de que el cantante de Queen, Freddy Mercury, estaba enfermo de SIDA, aunque no habían sido confirmados por el grupo. El 23 de noviembre llegó y Freddy Mercury anunció al mundo que estaba muy enfermo. Falleció al día siguiente. </span><i style="font-size: x-large;">Innuendo</i><span style="font-size: x-large;"> había sido lanzado en Febrero y las fotos de Freddy calzaban adecuadamente con la lírica de todo el álbum: la lucha interminable y sin cuartel contra la muerte.</span></div><div><b style="font-size: x-large;"><br /></b></div><div><b style="font-size: x-large;">95. <a href="http://www.amazon.com/Psalm-69-Ministry/dp/B000002LR6/emiliocacao" target="_blank">Jesus Built My H<span style="font-size: large;">ot Rod <span style="font-size: large;">-<span style="font-size: large;"> <span style="font-size: large;">Ministry</span></span></span></span></a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00122A13G" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1992) </b><span style="font-size: large;">La<span style="font-size: large;"> <span style="font-size: large;">evoluci<span style="font-size: large;">ón natural <span style="font-size: large;">del rock and roll hacia algo más ruidoso, más rá<span style="font-size: large;">pido, con voces <span style="font-size: large;">más estruendosas y mucha<span style="font-size: large;">, mucha más distorsión. Un sonido industrializado que ya estaba siendo <span style="font-size: large;">ejecutado p<span style="font-size: large;">or Ministry <span style="font-size: large;">desde hacía bastante. Só<span style="font-size: large;">lo tengo que decir que es<span style="font-size: large;">ta canción <span style="font-size: large;">es la digna hered<span style="font-size: large;">era de "Su<span style="font-size: large;">rfin<span style="font-size: large;">' Bird<span style="font-size: large;">" de los Trashmen.<span style="font-size: large;"> <span style="font-size: large;">La m<span style="font-size: large;">úsica industrial de inicios de los noventa es muy interes<span style="font-size: large;">ante, ojo.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div><div><b style="font-size: x-large;"><br /></b></div><div><b style="font-size: x-large;">94. <a href="http://www.amazon.com/Hobo-Humpin-Slobo-Babe/dp/B0013SEPIQ?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Hobo Humpin' Slobo Babe - Whale </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0013SEPIQ" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />(1994)</b><span style="font-size: x-large;"> Encontré a esta banda surfeando por MTV o algún otro canal de música por cable en el año 94. La canción es un desesperado esfuerzo por llenar el vacío dejado por la reciente muerte de Kurt Cobain. Una lírica estúpida y mucho, mucho ruido sin sentido, pero con muchas ganas de pasarla bien. Cobain estaría orgulloso de este trío.</span></div><div><b style="font-size: x-large;"><br /></b></div><div><b style="font-size: x-large;">93.</b><span style="font-size: x-large;"> </span><b style="font-size: x-large;"><a href="http://www.amazon.com/Bachata-Rosa-Juan-Luis-Guerra/dp/B000003MZU?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Carta De Amor - Juan Luis Guerra 4.40</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000003MZU" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1990): </b><span style="font-size: x-large;">Juan Luis Guerra, merenguero dominicano, fue calificado por el gran critico peruano de musica latina Luis Delgado Aparicio como "El equivalente de los noventas a Ruben Blades en los setentas y Pérez Prado en los cincuentas." Pues bien, apenas terminó de decir la frase todo el exito de Guerra se fue al desagüe dominicano. Después del álbum </span><i style="font-size: x-large;">Bachata Rosa</i><span style="font-size: x-large;">, Guerra lanzó un par de "Grandes Éxitos" compilatorios y un par de discos para el olvido (</span><i style="font-size: x-large;">Areíto </i><span style="font-size: x-large;">y </span><i style="font-size: x-large;">Fogaraté.</i><span style="font-size: x-large;">) Recuerden, señores, que Guerra dominaba las ondas de radio latinoamericanas con canciones como "La Bilirrubina" y "Carta de Amor," una de las salsas caribeñas más logradas. </span><span style="font-size: large;">Juan L<span style="font-size: large;">uis Guerra y su orquesta, la 4.40, deben estar tocando en alg<span style="font-size: large;">ún casino o club privado en este momento</span></span></span><span style="font-size: x-large;">.</span></div><div>
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<span style="font-size: large;"><b>92. <a href="http://www.amazon.com/Linger-single-Cranberries/dp/B000OG2MRE?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Linger - The Cranberries</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000OG2MRE" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1993)</b>: Tuvieron sus dos años de fama y se desvanecieron. En general no dieron para más de ochenta minutos de música, al menos para quien escribe. Esta canción fue lo más destacado que hicieron. Verán ustedes, los noventas estuvieron cargados de <i>one-hit-wonders</i>. Bandas con actitud para un solo disco. ¿Pero de qué sirve tener actitud si tu canción a la tercera semana ya aburre?</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>91. <a href="http://www.amazon.com/Whats-Up/dp/B000WLOKKS?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">What's Up - 4 Non Blondes </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000WLOKKS" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />(1993): </b>De haber sintonizado una emisora rock en Lima en mayo de 1993, las probabilidades de haber encontrado "What's Up" hubieran sido de 5 a 1. 4 Non Blondes y esta canción estaban por todas partes con esta canción y su álbum <i>Bigger Better Faster More!</i> que no era más que esta canción con una docena más de relleno. Mucha gente la cantó y tocó en guitarra por tener una progresión de acordes sencilla: A-Bm-D. Lo difícil era decir "<i>hey</i>" con la misma intensidad de la cantante-compositora-líder absoluta Linda Perry.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>90. <a href="http://www.amazon.com/Shake-My-Tree/dp/B001NYRW1W?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Shake My Tree - Coverdale/Page</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B001NYRW1W" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1993):</b> Así es como queríamos ver a Jimmy Page, juntándose con un vocalista estridente influenciado por Robert Plant y sacar una canción potente como ésta. Page se asociaba con David Coverdale, ex-Whitesnake y Deep Purple, para mofarse de su ex compañero de Led Zeppelin Robert Plant (supuestamente Plant y Coverdale no pueden verse las caras). Que le duela a Plant cual golpe en su funcional entrepierna: Coverdale desgarra altavoces con este tema.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>89. <a href="http://www.amazon.com/Girls-And-Boys/dp/B000SXHGLU?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Girls And Boys - Blur</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000SXHGLU" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1994)</b> Blur: banda británica que junto con Oasis quisieron vendernos el cuento de rivalidad al estilo Beatles-Stones. Oasis y Blur son decentes agrupaciones, pero no vamos a comparar ni por hacerles el favor. Este es un número disco que anunció el <i>revival</i> del género dos años después. Quizás ayudó a más de un enclosetado a salir del closet, no solo en sexualidad sino también en gustos musicales. Y es que conozco a muchos que "odian" la música disco pero bien que por lo bajo admiran aquellos maravillosos ritmos de Giorgio Moroder y La Bionda.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>88. <a href="http://www.amazon.com/Maybe-Youve-Been-Brainwashed-Too/dp/B00000DF6J?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">You Only Get What You Give - New Radicals</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000DF6J" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1999):</b> Bonita canción con mucha influencia de Todd Rundgren. Su letra es una moraleja de cuento de hadas con una llamada de atención ante la apatía dejada por la generación anterior. New Radicals era un grupo con un solo integrante: Gregg Alexander, quien seria imposible de reconocer en la calle puesto que siempre iba con un sombrero, escondiendo la cara por temor a ser identificado por fans de Courtney Love, Beck o Marilyn Manson, de quienes se burló en este tema calificándolos de "falsos." Alexander terminó falso y olvidado, pero esta canción definitivamente no.<b> </b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>87. Saving My Heart - Yes (1991):</b> El álbum <i>Union </i>marcó el final definitivo de la era <i>creativa </i>de la banda Yes, al juntar a la mayoría de los integrantes que pasaron por el grupo entre 1969 y 1990. Terrible error: terminó siendo un arroz con mango sin sentido, en donde hasta el hijo de Rick Wakeman terminó tocando sintetizadores de relleno. Al final, los 9 miembros de Yes fueron cubiertos por once músicos de sesión adicionales. De esta debacle, sólo un tema salió a la luz entre tanto relleno: "Saving My Heart", una composición del guitarrista y cantante Trevor Rabin quien salvaba una vez más a Yes del apocalipsis; del mismo modo que lo hizo en 1983 cuando tomó las riendas del grupo y produjo junto a Trevor Horn el <i>90125</i>.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>86. <a href="http://www.amazon.com/Vauxhall-I-Morrissey/dp/B000002MNL?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">The More You Ignore Me, The Closer I Get - Morrisey</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002MNL" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1997): </b>El vocalista de Smiths regresando cada cierto tiempo, y cada vez pareciera que aprende algo nuevo. De cuando en cuando nos preguntamos, ¿por qué se separaron los Smiths? Para dejar un legado imborrable.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>85. <a href="http://www.amazon.com/Joey-2001-Digital-Remaster/dp/B000TE7G0Y?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Joey - Concrete Blonde </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000TE7G0Y" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />(1990): </b>La cantante y bajista de este trío se llama Jeanette Napolitano. Los noventa empezaron con buen pie, sin duda. Es un rock simplón a cargo de un trío muy compacto, y en su solidez está su arte.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>84. </b><b>Disco Bar - Patricio (1994):</b> Escucho esta canción y siento pena, porque pudo haber sido un primer exito masivo de música <i>dance </i>peruana que hubiera traspasado fronteras. Pudo haber sido la abanderada del <i>Southamerican Disco</i>. Con eso y un poco más de publicidad, Patric<span style="font-size: large;">io pudo haber sido el PSY<span style="font-size: large;"> o el "Los del Río" de los 90.</span></span> ¿Qué es de la vida de Patricio Suárez-Vértiz? ¿Qué hace mientras su hermano Pedro triunfa en el Perú y Latinoamérica? Busquen en YouTube este refrescante cubetazo de agua fría en pleno verano y notarán lo bueno que es. La tanga blanca aún sigue en el cajón.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>83. </b><b>Come As You Are - Nirvana (1991): </b>¿Cuán importante es esta canción para las tiendas de guitarras? Bastante, casi tanto como "Teen Spirit". Kurt Cobain extrae el riff de "Eighties" de Killing Joke y lo vuelve más sentimental y desolado.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>82. Pushing Up Upstairs - Underworld (1999): </b>Electrónica acercándose al fin de la década, y al fin de su era dorada. Los samples descarados estaban a dos años de distancia.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>81. Someone To Love - Roger McGuinn (1991): </b>El ex-guitarra-de-12-cuerdas de los Byrds. Ahora que nos damos cuenta, su voz influenció muchísimo a la de Tom Petty, en este country-rock del formidable y sólido <i>Back From Rio</i>.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>80. <a href="http://www.amazon.com/Wide-River-Steve-Miller-Band/dp/B00000B92B?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Wide River - Steve Miller Band</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000B92B" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1993): </b><i>Wide River </i>es el último álbum de material original que Steve Miller ha lanzado hasta ahora. Nunca en su carrera Steve ha tenido un hiato creativo tan grande, así que asumo que Miller está semi-retirado de la escritura de canciones porque el negocio le llega al trozo. <i>Wide River</i> Fue un disco sorpresivamente bueno, mucho mejor que los adefesios que lanzó en los ochenta después de <i>Abracadabra</i>, y la canción título presentaba al simple y armónico Miller en su buena forma. Una de las mejores y más logradas canciones de 1993, grabada y mezclada completamente en formato digital.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>79. <a href="http://www.amazon.com/Say-Youll-Be-There-US/dp/B000006JSB?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Say You'll Be There - Spice Girls </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000006JSB" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />(1996) </b>Las Spice Girls fueron un fenómeno de muy corta duración que alocó a la fanaticada con sus canciones fáciles y actitudes disforzadas. A sabiendas que era un grupo prefabricado, las sorpresas al estilo Milli Vanilli no se iban a dar y el final del grupo fue totalmente predecible. Las cinco chicas se fueron por caminos totalmente distintos, incluida una convertida en la flamante esposa de David Beckham y otra madre del hijo de Eddie Murphy. "Say You'll Be There" esta cargada de elementos de mediados de los setentas: un buen coro, puente pegadizo, funk acelerado. Hay matices de Al Stewart y los Pet Shop Boys tan sutiles que solo el que escribe los ha podido detectar.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>78.<a href="http://www.amazon.com/Sabotage-Together-Vinyl-Beastie-Boys/dp/B00008ETTQ?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank"> Sabotage - Beastie Boys</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00008ETTQ" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1994): </b>Su mejor canción jamás. Me hace dar cabezazos contra la pared. No solo por su agresividad sino por el misterio de cómo pudieron pasar los ochentas sin sacar una canción así.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>77. <a href="http://www.amazon.com/Wonderwall-Oasis/dp/B00000IBAJ?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Wonderwall - Oasis</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000IBAJ" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1995) </b>: Tributo a George Harrison al llamarse igual que la película a la que el Beatle le hizo la banda sonora en 1965. Tiene mucho, muchísimo de Lennon en su época del álbum blanco. Tanto, que después de comprar el <i>What's The Story (Morning Glory)?</i> uno debe adquirir una copia del blanco Beatle, de no tenerla, y escucharla para refrescar el oído.<b> </b></span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>76. <a href="http://www.amazon.com/Friday-Im-Love-Cure/dp/B00000DTJY?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Friday I'm In Love - The Cure </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000DTJY" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />(1992): </b>Este fue el último éxito de Cure en las radios antes de su desaparición temporal hasta la edición de Bloodflowers en 1998. Por primera vez en muchos años se le veía a Smith de buen humor. Desde "Close To Me," creo.<b> </b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>75. <a href="http://www.amazon.com/Backwater-Open-Wide-Animal-Sun/dp/B00000DEJ5?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Backwater - Meat Puppets</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000DEJ5" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1994)</b>: Cuando Kurt Cobain (nombre que mencionaremos varias veces en esta lista) confesó que Meat Puppets era su grupo favorito, les hizo un enorme favor: los sacó de la oscuridad y los puso a la luz. Esta fue la canción que más sonó de ellos.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>74. <a href="http://www.amazon.com/Very-Best-Deee-Lite/dp/B00005QK0A?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Groove Is In The Heart - Deee-Lite</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00005QK0A" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1991): </b>La canción más bailable de<span style="font-size: large;">l primer quinqu<span style="font-size: large;">enio de</span></span> la década de los noventas fue calificada de pieza descartable por los críticos apenas fue lanzada. Craso error. Samplea a Herbie Hancock, James Brown y prácticamente define en qué momento de la fiesta la gente se lanzará en masa a la pista de baile.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>73. New Pollution - Beck (1996)</b> Muy pegajosa obra electroacústica, y la mejor que hizo Beck en los noventa. Las palabras <i>indie</i>, <i>indie pop </i>y <i>alt </i>ya empezaban a sonar gastadas, pero Beck seguía explorando posibilidades, universos, paralelos. No olvidemos "Loser", tampoco, la cual puso a los "perdedores" en vitrina por un buen rato e hizo que estar de mal humor sea algo <i>in.</i></span><br />
<br /><br /><span style="font-size: large;"><b>72. <a href="http://www.amazon.com/Dynamo-Soda-Stereo/dp/B000002DMT?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Nuestra Fé - Soda Stereo </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002DMT" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />(1992)</b>: Soda Stereo fue la banda argentina de los ochentas por excelencia: Expandió la música urbana bonaerense hasta límites insospechados, haciéndose conocidos en extremo en Latinoamérica, mas no en Estados Unidos ni en Europa. con "Nuestra Fé", Gustavo Cerati ofrece la mejor performance guitarrística de su carrera: un solo estridente por sobre una línea de bajo hipnotizante de Zeta Bosio, completada con la programación de sintetizadores y secuenciadores a cargo de Daniel Melero y la batería viva de Charly Alberti. Ni en la Edad de Oro de Soda Stereo (1984-1986) se encontró una pieza así de brillante e hipnótica.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>71. <a href="http://www.amazon.com/Dookie-Green-Day/dp/B000002MP2?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Welcome To Paradise - Green Day </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002MP2" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />(1994): </b>Veloz tema punk que bien pudo haber salido de Londres en 1977, pero no, salió de Berkeley, California y se consagró en una violenta actuación de Woodstock '94. Hasta ahora, el mejor tema de Green Day. Su disco <i>Dookie</i> fue su debut para la casa disquera Reprise que los hizo escuchar hasta en Perú, lo cual quiere decir... hasta en la Antártida.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>70. Dragula - Rob Zombie (1998): </b>Rob Zombie, ex vocalista de White Zombie, antes de hacerse director de cine de horror ya había hecho cosas "horrorosas" como este tributo a la familia Munster.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>69. Can You Forgive Her? - Pet Shop Boys (1993): </b>Los noventa<b> </b>encontraron a los PSB más directos con su público a través de su mensaje pro-gay. En este tema, un chico es acusado por su novia de probable bisexualidad al no escuchar lo que los hombrecitos escuchan; es decir, <i>No Pet Shop Boys! </i>Yo por algún motivo creía que este tema se lo habían dedicado a Lady Diana, como forma de apoyo moral.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>68. <a href="http://www.amazon.com/Superunknown-Soundgarden/dp/B000002G2B?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Black Hole Sun - Soundgarden</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002G2B" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1994): </b>Soundgarden pasará a la historia del Rock con este tema depresivo y ácido. A mediados de los noventa, estar de mal humor era <span style="font-size: large;">la norma general. No er<span style="font-size: large;">a para menos. Ahora en el 2013 como que todos tratamos de evitarlo con medicamentos (al igual que la depresión), pero en esa época...</span></span></span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>67. <a href="http://www.amazon.com/All-This-Time/dp/B000W217K8?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">All This Time - Sting</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000W217K8" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1991): </b>El ex-Police había preparado su álbum sucesor al brillante ...<i>Nothing Like The Sun </i>del 87 como un tributo a su padre, una persona con la cual nunca se llevó bien. Su madre había muerto en la época del <i>Sun</i> y aquel disco fue un tributo a ella. Naturalmente, el disco que contenía "All This Time", el <i>The Soul Cages</i>, era un lamento a la relación fracturada que tuvo con su padre. La canción describe la falta de fé que Sting le tuvo a su progenitor y a los símbolos religiosos y gubernamentales presentes en su nativa Newcastle, Inglaterra, una ciudad con enormes astilleros. Dos años después, la fe volvería a él en forma de musa, luego de contraer matrimonio con su amada Trudie Styler (véase el puesto 10).</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>66. <a href="http://www.amazon.com/Esta-Boca-Mia-Joaquin-Sabina/dp/B000005LSI?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Como Un Explorador - Joaquín Sabina </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000005LSI" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />(1994) </b>¿El momento más feliz en la vida de un hombre? Según Joaquín Sabina, poco después de su divorcio. El cantautor español desmitifica como si desplumara a una gallina el mito de que una ruptura es difícil al narrar las aventuras de un hombre recién regresado a la soltería. Las mujeres dirán que canta despechado, pero los que sabemos lo que es salir de una relación terrible sabemos que Sabina canta con la verdad. En general, todo el disco <i>Esta Boca Es Mía</i> es un trabajo asequible y entretenido, y una joya del pop español ahora.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>65. <a href="http://www.amazon.com/Twin-Peaks-Season-One-Soundtrack/dp/B000002LMM?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Theme From Twin Peaks </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000002LMM" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /><a href="http://www.amazon.com/Twin-Peaks-All-Season-Music/dp/B000W4HFY8?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">- Angelo Badalamenti</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000W4HFY8" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1990) </b>La guitarra con trémolo, embrujante tanto como el teclado sobrecogedor que juntos eran la cortina musical de una de las series con más potencial de la historia de la TV. Una producción de David Lynch sobre un misterioso asesinato, ficticio pero aún por resolver creo, en un pueblo del noroeste de Estados Unidos. De sólo pensar en la melodía, sentimos el olor a pinos y robles y nos invade el fresco rocío matinal que viene del río, en donde encontraron el cadáver de Laura Palmer.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>64. <a href="http://www.amazon.com/Rest-peace-Vinyl-12-Extreme/dp/B003B6NZZ2?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Rest In Peace - Extreme</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B003B6NZZ2" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1992) </b>Extreme fue más conocido por su balada "More Than Words" (en esta lista) pero en verdad era una banda de hard rock especializada en saturación, distorsión y armonías vocales. Claro, al final de "Rest In Peace", no pudieron evitar lanzar un "gracias" a "More Than Words", la canción que los hizo millonarios.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>63. <a href="http://www.amazon.com/Liar-Disconnect-Rollins-Band/dp/B000HGLXYE?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Liar - Rollins Band</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000HGLXYE" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1994) </b>Rollins, ex voz de Black Flag, recitando el himno a la mitomanía. Y es que algunos no podemos vivir sin lanzar una mentirita de cuando en cuando.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>62. <a href="http://www.amazon.com/Crazy-Single-CD-Aerosmith/dp/B000056Y3X?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Crazy - Aerosmith </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000056Y3X" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />(1993):</b> Se supone que estaban eliminados, destruidos, obsoletos. Algo así como Muhammad Ali antes de su pelea con George Foreman en Zaire en el 74. Cuatro años después de <i>Pump</i>, su disco <i>Get A Grip</i> demostró ser inclusive <i>mejor</i>. Ante la inminente muerte del <i>grunge</i>, Aerosmith aprovechó la resaca de la ola y vaya que la corrieron gracias a potentes baladas y videos muy, muy sexys con Alicia Silverstone y Liv Tyler, hija del vocalista Steven.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>61. <a href="http://www.amazon.com/Cannonball/dp/B0034E4HEE?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Cannonball - The Breeders</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0034E4HEE" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1993) </b>Ex-integrantes de Pixies continuando con lo que le gustaba a la fanaticada. Otro tema definitorio del rock alternativo, grunge o punk que se supo acomodar en la categoría adecuada en el momento adecuado. Kim Deal logró muchos dividendos gracias a una operación de marketing similar a la de muchos otros competidores.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>60. <a href="http://www.amazon.com/Put-Me-Trash-LP-Version/dp/B00122QBBM?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Put Me In The Trash - Mick Jagger</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00122QBBM" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1993): </b>La actividad musical de los Rolling Stones en su cuarta década fue muy irregular. Oh sorpresa, "Put Me In The Trash" vuelve a "poner" a Jagger no en la basura sino en el puesto que se merecía desde el<a href="http://www.amazon.com/Dirty-Work-Rolling-Stones/dp/B00272NGZU?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank"> <i>Dirty Work</i></a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00272NGZU" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /><i>.</i> Un disco muy bien hecho de arriba a abajo, mucho mejor que lo que hicieron los Rolling Stones como banda en todos los años noventa y la prueba de que tener cincuenta años puede ser malo para cualquiera menos para Jagger.</span> <span style="font-size: large;"> </span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>59. <a href="http://www.amazon.com/Alright-Full-Length-Version/dp/B00137YMHQ?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Alright - Jamiroquai</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00137YMHQ" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1996) </b>En toda su carrera, Jay Kay no pudo tener mejor banda que esta: Stuart Zender en el bajo, Toby Smith en el teclado y Derrick McKenzie en la batería. "Alright"es un disco funk de lo mejor, llamando desesperadamente a los setentas que estaban regresando de la bruma del olvido.<span style="font-size: large;"> De <span style="font-size: large;">aque<span style="font-size: large;">l refrescante disco de <span style="font-size: large;">Acid Jazz llamado <i>Travellin<span style="font-size: large;">g Without Movi<span style="font-size: large;">ng.</span></span></i></span></span></span></span></span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>58. <a href="http://www.amazon.com/Spinning-Wheel-George-Michael/dp/B000057L9H?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Spinning The Wheel - George Michael</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000057L9H" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1996): </b>Antes de que Michael se meta en escándalos que poco favor le hacen a su carrera (aunque puedan vender discos), lanzó un disco llamado <i>Older</i>, cuyo título era una protesta a Sony Music por haberlo dejado en la congeladora por seis años.<span style="font-size: large;"> <span style="font-size: large;">Una <span style="font-size: large;">de las pocas <span style="font-size: large;">canciones de los noventa verdaderamente sensual <span style="font-size: large;">y sugestiva, sin aspavientos</span>.</span></span></span></span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-judeTrnOz0k/UvwF9hTMd4I/AAAAAAAADXA/B05gJDDIqAg/s1600/12075.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /><br /></a></div>
<span style="font-size: large;"><b>57. <a href="http://www.amazon.com/Gett-Off/dp/B002FUA954?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Gett Off - Prince & The New Power Generation</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B002FUA954" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1991)</b> Prince ya había provocado que la censura, nuestra querida censura, aparezca en las portadas de los álbumes con la famosa etiqueta "Parental Advisory: Explicit Lyrics". El cantante siempre consideró su vida privada precisamente eso: privada. Pero en materia de sexo sí fue una exhibición continua de erotismo que cubrió su periodo más creativo. Para "Gett Off", Prince le dio a MTV su primer "orgasmo" televisivo con un video muy subido de tono pero de una brillante coreografía.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>56. <a href="http://www.amazon.com/Tears-Heaven-Eric-Clapton/dp/B00000DLIZ?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Tears In Heaven - Eric Clapton</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000DLIZ" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1992) </b>Pobre Clapton. Su hijo Connor muere en un accidente al caer del balcón de su departamento. El dolor inmenso le hace escribir una canción sobre la vida después de la vida y esta canción, utilizada en la película <i>Rush</i> y posteriormente regrabada en vivo para el álbum <i>Unplugged</i>, se convierte en el tema más reconocido del brillante guitarrista inglés. No sé si le habrá servido de terapia el tocarla una y otra vez y el llevarse el <i>Grammy</i> a la grabación del año, pero yo personalmente hubiera lidiado con un dolor de ese tipo de otra manera.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>55. <a href="http://www.amazon.com/More-Than-Words-Hole-Hearted/dp/B000006OAG?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">More Than Words - Extreme </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000006OAG" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />(1990) </b>"Tears in Heaven" y "More Than Words" son dos canciones de amor: la primera al hijo fallecido, la segunda a la pareja que aún no lo es pero lo será. Están cargadas de guitarras acústicas bien grabadas y mucha pasión. Aunque sus temas son diametralmente distintos, han aparecido juntas en miles de cassettes grabados para la novia... <i>mix tapes.</i></span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>54. Harvest Moon - Neil Young (1992):</b> Otra de Young en la lista, pero esta vez es una balada romántica cargada de nostalgia<span style="font-size: large;">, regresando 2<span style="font-size: large;">0 a<span style="font-size: large;">ñ<span style="font-size: large;">os después al punto cumbre de su obra creativa: el álbum <i>Harvest</i> del 72.</span></span></span></span></span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>53. Nothing Compares 2U - Sinéad O'Connor (1990): </b>A Sinéad se le puede perdonar cosas como romper la foto del papa (aunque tenía sus motivos justos) y cortarse el pelo a cero sólo por estos cuatro minutos brillantes. Quizás haya estado tratando de demostrar una posición religioso-política que en Estados Unidos no se entendió, pero eso ya quedó en el pasado. Esta es una verdadera Canción de Amor, con mayúsculas<span style="font-size: large;">, escrita por un genio: Prince.</span></span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>52. Jeremy - Pearl Jam (1991): </b>En el ojo de la tormenta de Seattle, Eddie Vedder cantaba un tema sobre un estudiante de primaria que se suicida frente a sus compañeros de aula (al menos de acuerdo a un sangriento y estilizado video). Además, Vedder decía que de no haber sido por el rock se hubiera pegado un balazo. Kurt Cobain, tres años después, se pegaba un balazo en la cúspide de la fama. "Jeremy" habla tanto de chicos como Cobain que me hubiera gustado tocarla en una escuela.</span> <span style="font-size: large;"> </span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>51. Been Caught Stealing - Jane's Addiction (1990): </b>Volátil número bailable del grupo Jane's Addiction, una banda que ya está en los cuadros del rock clásico, como pieza de museo. ¡No olvidemos lo excitante que esta canción era! ¡Sobre todo la bulla que causaban esas guitarras!</span><span style="font-size: large;"><b> </b></span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>50. Thursday - Morphine (1993): </b>Siempre que encuentro a alguien de los poquísimos que conocen a esta banda, me dice que es una banda fascinante. Es cierto. Incluso tengo una amiga que declara sus discos como "medicina terapéutica". Morphine es una gran banda que no se adaptó a los formatos estándares de radio (es un trío de bajo de dos cuerdas, batería y saxo barítono) y su vocalista, Mark Sandman, tiene una voz muy, muy poco ortodoxa.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>49. She's Homeless (La Da Dee) - Crystal Waters (1991): </b>Dominó los rankings pop de las radios sólo para anunciar que los ochentas, oficialmente, habían acabado. ¿Cómo así? Con aquel sintetizador programado con acordes suspendidos que iban de un tema a otro entre 1990 y 1992.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>48. Two Princes - Spin Doctors (1991)</b> Aparecieron el 91 pero fueron reconocidos solo a partir del 93, ya que Epic Records estaba más interesado en Pearl Jam y toda esa onda grunge que venía de Seattle. Spin Doctors era un grupo pop ameno y de mejor humor que Pearl Jam. "Two Princes" les dio el éxito que merecían y les puso un hándicap difícil: durar, mantenerse y superar el éxito inmediato. No lo pudieron lograr<span style="font-size: large;">, y fue una pena porque tenían una base melódica muy fuerte en sus composiciones.</span></span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>47. Sumpin' New - Coolio (1995): </b>Coolio (rapero llamado así en tributo al ídolo galán Julio Iglesias) parece ser un tipo amargado en la vida real, pero en sus raps es muy chistoso y rítmico.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>46. Speed - Billy Idol (1994): </b>Nos pasamos la luz roja con el rock fuerte de Billy Idol, anunciando su retorno despues de una temporada floja. El retorno le duró poquísimo<span style="font-size: large;">, pero <span style="font-size: large;">le sirvió para <span style="font-size: large;">encontrarse una vez más con su fanaticada<span style="font-size: large;"> que <span style="font-size: large;">seguía esperando un "White Wedding<span style="font-size: large;">" más.</span></span></span></span></span></span></span></div><div><b style="font-size: x-large;"><br /></b></div><div><b style="font-size: x-large;">45. The One - Elton John (1992): </b><span style="font-size: x-large;">Elton John, entre 1990 y el 2000, no estuvo muy creativo pero si vendió más discos que nadie al cantarle en 1997 a la fallecida princesa Diana su "Candle In The Wind" (tema originalmente dedicado a Marilyn Monroe). </span><span style="font-size: large;">The One es una balada muy bien compuesta y ejecutada, y de tener el CD probablemente uno lo tenga en rotaci<span style="font-size: large;">ón por un buen rato.</span></span></div><div><b style="font-size: x-large;"><br /></b></div><div><b style="font-size: x-large;">44. Snowbound - Donald Fagen (1993):</b><span style="font-size: x-large;"> Por un momento, Steely Dan aparece luego de 13 años en este tema de Donald Fagen al ser co-escrito por Walter Becker, quien ejecuta el bajo y la guitarra de una forma casi </span><i style="font-size: x-large;">Ajaística</i><span style="font-size: x-large;">. El tema fue escrito a mediados de los ochentas y recién vió la luz en el disco </span><i style="font-size: x-large;">Kamakiriad</i><span style="font-size: x-large;">, una obra maestra sobre el climaterio, viajes por carretera en el futuro y comunicación vía satél</span><span style="font-size: large;">ite por dispositivos móviles</span><span style="font-size: x-large;"> (es decir, ahora).</span></div><div><b style="font-size: x-large;"><br /></b></div><div><b style="font-size: x-large;">43. <a href="http://www.amazon.com/Cure-Pain-Morphine/dp/B0000009OP?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Buena - Morphine</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B0000009OP" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1992): </b><span style="font-size: x-large;">Otra del trío de Boston: cantante tocando bajo de dos cuerdas, saxofonista barítono y baterista brillante (aunque prescindible). Mark Sandman era el genio vocal con una garganta macabra, contrapunteada por un saxofón en ciertos momentos doblado para crear acordes y dar la sensación de que algo en verdad se estaba cocinando. La repentina de muerte de Sandman en 1999 acabó con una década de música excelente, pero poco divulgada.</span></div><div><b style="font-size: x-large;"><br /></b></div><div><b style="font-size: x-large;">42. <a href="http://www.amazon.com/Dire-Straits-Calling-Elvis/dp/B000BSYW5U?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">When It Comes To You - Dire Straits</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000BSYW5U" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1991): </b><span style="font-size: x-large;">Dire Straits lanzó el </span><i style="font-size: x-large;">On Every Street </i><span style="font-size: x-large;">en 1991 como una secuela tardía del </span><i style="font-size: x-large;">Brothers In Arms</i><span style="font-size: x-large;">. No tuvo mucho éxito pero si este tema country-western de primer nivel. Pegajoso, bien armado, debió ser un Top Hit. Mark Knopfler, compositor, guitarra y vocalista, adoraba el Country, y con "When It Comes To You" crea uno de los mejores temas del género. </span><i style="font-size: x-large;">On Every Street </i><span style="font-size: x-large;">tiene otra joya: "Calling Elvis". A conseguir el disco que está barato.</span></div><div><b style="font-size: x-large;"><br /></b></div><div><b style="font-size: x-large;">41.</b><b style="font-size: x-large;"> <a href="http://www.amazon.com/Plush/dp/B001232QT2?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Plush - The Stone Temple Pilots </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B001232QT2" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />(1993): </b><span style="font-size: x-large;">Stone Temple Pilots llevaban el sonido de Seattle en la sangre, y con "Plush" dieron el mejor ejemplo de aquel movimiento generacional decepcionado de las políticas de George H.W. Bush.</span></div><div>
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<span style="font-size: large;"><b>40. Being Boring - Pet Shop Boys (1990) </b>Si en los ochentas los Pet Shop Boys hacían pensar y bailar al mismo tiempo, con esta canción nos hicieron dejar de mover los pies y hasta en algún momento hacernos llorar. Neil Tennant y Chris Lowe rinden un homenaje a los caídos por el SIDA recordando los buenos momentos que vivieron con ellos. La canción plantea una pregunta que podríamos hacernos a diario en el subconsciente: ¿Somos verdaderamente felices mostrando caretas en lugar de lo que realmente somos? ¿No es aburrido vivir fingiendo?</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>39. <a href="http://www.amazon.com/My-Sister-Juliana-Hatfield-Three/dp/B000057E4O?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">My Sister - The Juliana Hatfield Three</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000057E4O" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1993) </b>Si el año 93 se pintaba aburrido con bandas como Cranberries ("Linger", "Zombie") o Four Non Blondes (su único éxito, "What's Up?"), Juliana Hatfield trajo esta poderosa cápsula de amor-odio a la hermana mayor. Si yo, que nunca tuve una hermana, me emociono hasta las lágrimas con este poema eléctrico, ¿cómo será con los que tienen -o tuvieron- una?</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>38. <a href="http://www.amazon.com/Amazing-Single-CD-Aerosmith/dp/B000056Y3W?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Amazing - Aerosmith</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000056Y3W" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1993): </b>Con ella, Aerosmith expresaba lo maravilloso que era volver a los escenarios con un éxito arrollador. Se referían obviamente al retorno triunfal que les dió el álbum <i>Pump</i>, de 1989, después de una década ochentera llena de conflictos, disputas y drogas... muchas drogas. Steven Tyler, sobrio y listo a colaborar con su compinche Joe Perry, cuenta las vicisitudes de la montaña rusa que es la vida del rockero. Alicia Silverstone protagoniza este video húmedo, obsoleto para los estándares del 2000, pero quizás el mejor del 93.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>37. From Disco To Disco - Whirpool Productions (1996):</b> Las drogas y el sexo duro en los nightclubs han sido sopa de cada noche siempre, desde mucho antes de la invención del rock and roll. Whirpool <span style="font-size: large;">P</span>roductions rinde pleitesía al Ecstasy sin miramientos ni sutilezas en el video: es obvio que todos en la discoteca están <i><span style="font-size: large;">en otra</span></i>. Esta canción no dice mucho pero sí causa efecto con su ritmo contagiante y <i>riff</i> de piano eléctrico que llega a causar impaciencia. Imposible no bailarla.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>36. Epic - Faith No More (1990): </b>Faith No More no inventó el Hard Rock-Funk, eso ya lo habían hecho los Red Hot Chili Peppers en 1984. Lo que hizo esta banda de San Francisco fue crear un puente entre el sonido Pepper de los ochenta y lo que se venía en dos años: el famoso Grunge-Alternativo-Generation X. La canción "Epic" es el ejemplo más destacado de dicha fusión.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>35. Someday - Sugar Ray (1999): </b>Otra copia fiel de Rock Clásico de la FM de los setentas a cargo de Mark McGrath y su banda.<b> </b>McGrath es un experto en rock clásico, al punto de haber participado en programas concurso como <i>Rock And Roll Jeopardy</i> y haber pateado culos a diestra y siniestra. Más patea con este homenaje al soft rock de la California de 1976.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>34. <a href="http://www.amazon.com/Brand-New-Heavies-Shelter/dp/B003TI70EE?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">You Are The Universe - Brand New Heavies</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B003TI70EE" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1996):</b> Del CD <i>Shelter </i>nos llegó la mejor interpretación R&B femenina de la década a cargo de Siedah Garrett, gritando a los cuatro vientos que somos capaces de hacer lo imposible por amor.</span><span style="font-size: large;"><b> </b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>33. <a href="http://www.amazon.com/Pets-Porno-Pyros/dp/B00004VPFD?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Pets - Porno For Pyros</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00004VPFD" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1993)</b>: <i>We'll make great pets</i>. Perry Farrell disolvió Jane's Addiction y formó un grupo con el mismo baterista (Stephen Perkins) y estilo (¿habrá sido excusa para librarse del guitarrista Dave Navarro?) En fin, pocas canciones como esta fueron tan pegajosas en 1993. Si en la canción se menciona a los dinosaurios, recuerden que apareció en el verano de <i>Jurassic Park</i>.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>32. <a href="http://www.amazon.com/Look-At-Me-UK-CD1/dp/B00000J79H?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Look At Me - Geri Halliwell</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000J79H" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1999): </b>Mírenla a la Geri bailando y cantando como solista, alejada de su grupo Spice Girls. Tuvo que hacer algo en solitario para alcanzar el sonido que ella quería, definitivamente mejor que el de las Spice Girls en general. Increíblemente pegajosa como ella sola, no pudimos dejar de verla ni oirla por un par de meses. Indiscutiblemente bella, la canción y la intérprete. Muchos creen que exagero, pero no, ella es una superartista.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>31. Blow Your Mind - Jamiroquai (1993): </b>Pudo haber sido grabada en 1976 y haber sido lanzada en aquel año y no hubiera sido novedad. Pero en 1993 Jamiroquai reinventó el disco funk, lo peinó y le dió un sabor británico. Esta es una canción de ocho minutos de su primer álbum, <i>Emergency On Planet Earth</i>.</span> <br /><br />
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<span style="font-size: large;"><b>30. Brand New Day - Sting (1999) </b>La última obra maestra del gran Sting antes de su debacle como músico y su caída del altar de uno de los más admirados compositores de los ochentas. Esta canción finaliza el disco del mismo nombre con un buen tono, aunque los temas que la anteceden carecen de esa fuerza interpretativa. Con "Brand", Sting quería ser el encargado de finalizar una década de música depresiva y monótona con un mensaje positivo y alentador, aunque ácido y melancólico para aquellos con la soga al cuello. Stevie Wonder toca la armónica.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>29. Enter Sandman - Metallica (1991):</b> Si ya Metallica se había ganado mi respeto con "Orion" del <i>Master Of Puppets</i> y con "One" del <i>And Justice For All</i>, terminó por ganarse un lugar en mi corazoncito romántico y sentimental con esta dulce canción de cuna del álbum <i>Metallica</i>. Brillante producción, excelente trabajo de guitarras y un Wall of Sound digno de Phil Spector. La temática de la canción es una analogía de la paranoia juvenil con las pesadillas de la infancia, y funciona hasta ahora como contundente recado del pasado.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>28. Come Out And Play - Offspring (1994): </b>Parece una canción chonguera, pero era, creo, una señal más de alerta a la violencia en las escuelas norteamericanas que nadie tomó en cuenta (nadie con autoridad, digo.) Tuvo que ocurrir una matanza en Columbine para que al escucharla de nuevo, nos diéramos cuenta que ir al colegio no era ir a aprender matemáticas y lenguaje, sino a aprender a sobrevivir. De remate la guitarra tiene un riff mesooriental que invita a la violencia sectaria. Otra canción profética noventera, y la más influyente con las bandas que aparecieron después, ya hacia 1998 en adelante (Linkin Park, Limp Biskit, huevadas así).</span><span style="font-size: large;"><b> </b></span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>27. Are You Gonna Go My Way - Lenny Kravitz (1993): </b>Kravitz tenía dentro tanto de Hendrix como de Led Zeppelin, y una canción como ésta tiene todo, absolutamente todo de mediados de los setentas, con excepción del año en que se grabó.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>26. Cosmic Girl - Jamiroquai (1996)</b>: Disco funk de Jay Kay en su mejor momento: con Stuart Zender en el bajo y Toby Smith en los teclados, cuando Jamiroquai era en verdad una banda completa y entretenida. El video muestra a Jay Kay conduciendo parte de su colección personal de autos, incluyendo el Lamborghini Diablo S-9. Aunque el video muestra autos a toda velocidad, la canción viene de su álbum Travelling Without Moving (?).</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>25. <a href="http://www.amazon.com/1999-Cassius/dp/B00000GWYN?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Cassius 99 (Remix) - Cassius (1999)</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00000GWYN" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />: </b>Aunque basada en un sample de<span style="font-size: large;"> </span>"(If It) Hurts A Bit" de Donna Summer (1982), esta canción define el fin de la década en los nightclubs con un fuerte empuje a lo electrónico, bailable, etéreo y repetitivo. El dúo Cassius nos dio un claro ejemplo de cómo se hacía bailar a la muchachada en Europa con su disco <i>1999: </i>de arranque, el nombre era un tributo a Prince -quien siempre funciona como padrino-, y el especial cuidado que tuvo el dúo con los sonidos de muy baja frecuencia sólo ayudó a que la gente se divierta más.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>24. Creep - Radiohead (1993)</b>: Cómo son las cosas: el rock alternativo-grunge-X-nevermind se crea en Seattle y supuestamente se mejora en el Reino Unido con una canción como "Creep" de un grupo cuyos méritos de producción son más fuertes que los de su calidad interpretativa. Un estribillo tranquilo y acústico da paso a un coro estridente... ¿Dónde habíamos escuchado eso antes? Nirvana. Y antes Grand Funk. Y antes, Bachman-Turner Overdrive...</span> <span style="font-size: large;"><b></b></span><span style="font-size: large;"><b> </b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>23. Around The World - Daft Punk (1996)</b>: El estridente <i>rave</i> francés producido por Daft Punk no hubiera llegado a las masas de no haber sido por este primer single y video del dúo. El video es uno de los más creativos ejemplos de visualización musical al identificar los elementos que componen la canción en sí. El dúo de DJs estaba sentando las bases de su reinado posterior en las pistas de baile y festivales electrificados con mucho ruido y pastillas.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>22. Prayer For The Dying - Seal (1994): </b>Trabajo vocal de Seal que lo puso en los reproductores de CD de todo el mundo. Hasta ahora, muy pocos cantantes han logrado emitir una voz tan sedosa y pulida como la de este excelente cantante, quizás la mejor voz de los noventas. Detrás de él, la impecable producción de Trevor Horn y la guitarra de Jeff Beck le dan un tremendo apoyo.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>22. <a href="http://www.amazon.com/Mama-Said-Lenny-Kravitz/dp/B000000WHP?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">It Ain't Over Till It's Over - Lenny Kravitz</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000000WHP" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1991):</b> Tuve serias discusiones con mi amigo el baterista y ahora animador de TV y Radio Juan Francisco Escobar acerca del origen de esta canción. Según él, era una canción original de los Jackson 5. Según yo, era una composición original de Kravitz. ¿Quién tuvo razón al final? Bueno...</span><span style="font-size: large;"><b> </b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>21. Shake Hands With Beef - Primus (1997)</b>: Cada disco de Primus traía muchas sorpresas y sonrisas como esta canción, tan loca como las demás que están en esta lista. De ritmo irresistible, es imposible encontrar semejanzas entre Primus y cualquier otro grupo En el video podemos ver a una verdadera "slutty girl" caminando hacia la cámara mientras Les Claypool nos cuenta, <i>"she's so fine... she's so sweet..." </i>Todo un tributo a la trashy girl americana.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>20. <a href="http://www.amazon.com/Mercury-Falling-Sting/dp/B000005ILF?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">I was Brougtht to My Senses - Sting</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000005ILF" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1996):</b> El más brillante tema del álbum <i><a href="http://www.amazon.com/Mercury-Falling-Sting/dp/B000005ILF?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Mercury Falling</a></i><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000005ILF" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" />, el disco más personal de Sting. Aquí no hay saxofones molestos ni sintetizadores bostezando, sino un lamento bucólico conduciendo a una revelación. Lo más cercano que ha estado Sting a la música "sacra" antes de su total entrega a la música Elizabethiana de John Dowland el 2006<b>.</b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>19.<a href="http://www.amazon.com/5-Minutes-Alone-pantera/dp/B000BUHE6M?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank"> Five Minutes Alone - Pantera</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000BUHE6M" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1994): </b>Trash metal hecho arte. Sin compromisos, sin venderse a los formatos de la radio. Es una pena que Dimebag Darrell, formidable guitarrista, ya no esté entre nosotros, luego de morir asesinado en un club de Texas por un ex militar veterano de la guerra de Irak<span style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"> e<span style="font-size: large;">l 8 de diciembre<span style="font-size: large;"> del 2004.</span></span></span></span></span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>18. Jerry Was A Race Car Driver - Primus (1991): </b>Otro tributo de Primus a King Crimson y Tom Waits. Les Claypool probó con este tema y con el CD <i>Sailing The Seas Of Cheese</i> ser el mejor bajista de la década<span style="font-size: large;">. No solo por su técnica<span style="font-size: large;">, sino por lo entreten<span style="font-size: large;">ido que era verlo tratar al instrumento casi como una batería.</span></span></span></span><br /><br />
<span style="font-size: large;"><b>17. <a href="http://www.amazon.com/Bloom-Nirvana/dp/B000005RVT?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">In Bloom - Nirvana</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000005RVT" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1991): </b>Otra joya del <i>Nevermind</i>. Extraña progresión de acordes quintos de Kurt Cobain, brillante y clara mezcla de Andy Wallace para una canción-secuela de "Smells Like Teen Spirit." No en vano Cobain fue votado el Artista de la Decada del Noventa por nuestra revista favorita Rolling Stone.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>16. <a href="http://www.amazon.com/All-I-Need-Air/dp/B00002JX32?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">All I Need - Air</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00002JX32" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /> (1998): </b>Un subgénero de la música electrónica -aparecido entre el 95 y 96- incluía melodías relajantes, efectos de sonido de la época de la guerra fría e instrumentos completamente pasados de moda. Si los instrumentos eran bongos, flautas, y la música invitaba al baile sensual, el subgénero se llamaría <i>Chill Out</i>. Dicho género es responsable del nacimiento de muchos bebés hasta por lo<span style="font-size: large;"> menos el 2002.</span> Air, dúo francés cuyo primer CD internacional <i>Moon Safari</i> incluye esta bellísima canción, presentó al mundo el <i>Chill Out</i> francés y se llevó unas excelentes críticas en la prensa. Todos adorábamos "All I Need" y ahora es una pieza de nostalgia, aunque no sea tan vieja. Como el amor verdadero, es difícil de explicar.</span></div><div><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>15. Under The Bridge - Red Hot Chili Peppers (1991):</b> Anthony Kiedis escribe sobre su adicción a la heroína y el amor incondicional a la ciudad que lo veía inyectarse cada noche bajo un puente. Ahora desintoxicado, Kiedis lidera a los Chili Peppers con la misma fuerza con la que lo ha hecho desde 1984 con su compinche, el bajista Flea.<br /></span>
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<span style="font-size: large;"><b>14.</b> <b>The Girl With The Sun In Her Head - Orbital (1996): </b>La única canción de esta lista grabada completamente usando energía solar. 10 años antes del grito de auxilio de la tierra y de Al Gore con respecto al calentamiento global, Orbital ya imprimía manifiestos en las fundas de sus CDs. Este tema es un tributo a los caídos por la polución; o sea, un tributo a nosotros mismos.</span><br />
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<span style="font-size: large;">13. <a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000002JNN/emiliocacao" target="Haz clic aquí para comprar el CD donde viene el cantito!"><b>Thunderstruck - AC/DC (1990)</b></a><b>:</b> Este fue el retorno triunfal, luego de cuatro o cinco años de ausencia, de los más agresivos y potentes rockeros australianos. La canción es tan intensa como un cántico de estadio, y muy poco comprometida con cualquier cosa que est<span style="font-size: large;">é</span> pasando en el momento. Es solo rock duro de la mejor producción. AC<span style="font-size: large;">/<span style="font-size: large;">DC puso a Ch<span style="font-size: large;">ris <span style="font-size: large;">Slade en la bater<span style="font-size: large;">ía y el sonido fue más mecánico y exacto. Angus Young<span style="font-size: large;">, rey de la guitarra eléctrica, nos enseñ<span style="font-size: large;">ó<span style="font-size: large;"> a<span style="font-size: large;">que<span style="font-size: large;">l 1990 a luchar <span style="font-size: large;">no solo por lo que creemos, sino por nuestra pro<span style="font-size: large;">pia vida ante tanta electricidad.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: large;"> </span><br />
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<span style="font-size: large;">12. </span><span style="font-size: large;"><a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0000027F8/emiliocacao"><b>Praying for time - George Michael</b></a> (1990): la década se iniciaba con esta canción muy personal del gran GM. Una reflexión sobre los problemas más profundos de la humanidad. Parecía una canción honesta, a tal punto que el video solo era un fondo negro con la letra de la canción.</span><br />
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<span style="font-size: large;">11. <b><a href="http://www.amazon.com/Sailing-Seas-Cheese-Primus/dp/B000001Y57?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Tommy The Cat - Primus</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000001Y57" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></b> (1991) Todos juntos descubrimos a la banda de San Francisco Primus en 1991 en Peru cuando Gerardo Manuel, conductor del programa "Disco Club" los introdujo como algo totalmente nuevo e imposible de clasificar. El bajista y líder Les Claypool utiliza el bajo como una batería, y golpea sincopadamente ritmos que no se oían desde la época de oro del gran bajista-stickista Tony Levin tocando para King Crimson (1981-1985.) Claypool canta y emula a Don Gato, Trashmen, Kingsmen y porsupuesto hay influencias de Adrian Belew en su periodo King Crimson; ya Larry Lalonde, el guitarrista, <span style="font-size: large;">absorbe en<span style="font-size: large;"> exceso la genialidad de<span style="font-size: large;">l líder de KC </span></span></span>Robert Fripp. Despues de ver el video, fuimos y todos juntos compramos el CD <i>Sailing The Seas Of Cheese</i> por 25 dólares en una tienda carera de Lima llamada Phantom Music.</span><br />
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<span style="font-size: large;">10. <a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000005IL1/emiliocacao"><b>If I Ever Lose My Faith In You - Sting</b></a> (1993): Sting, con tanto dinero como una iglesia, puede decir lo que quiera y encontrará siempre un foro dónde decirlo... en verdad ha dicho lo que le ha venido en gana siempre, y nadie se ha quejado porque Sting es guapo y bastante educado, ad<span style="font-size: large;">emás de hacer música intelig<span style="font-size: large;">ente para la<span style="font-size: large;">s masas</span></span></span>. Esta canción deja establecido que todas las creencias morales y religiosas que tenemos están subyugados por el amor de pareja. Una persona enamorada tiene más fé en el ser amado que alguien que va a misa los domingos, por ejemplo.</span><br />
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<span style="font-size: large;">9. <a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000002KWL/emiliocacao"><b>Personal Jesus - Depeche Mode</b></a> (1990): Otra revolucionaria y atrevida canción sobre la religión y las actitudes de la gente hacia ella. Es simple y directa, y pudo haber sido escrita por un blusero negro de los años 30, alguien como Robert Johnson, y hubiera provocado su linchamiento por el KKK.</span><br />
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<span style="font-size: large;">8. </span><span style="font-size: large;"><b><a href="http://www.amazon.com/Smells-Like-Teen-Spirit-Nirvana/dp/B000000OO6?ie=UTF8&tag=emiliocacao&link_code=btl&camp=213689&creative=392969" target="_blank">Smells Like Teen Spirit - Nirvana </a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=emiliocacao&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B000000OO6" style="border: medium none; margin: 0px; padding: 0px;" width="1" /></b>(1991): De pronto, esta canción-manifiesto remeció todas las radios, la estructura marketera discográfica y hasta la forma de pensar de la juventud<span style="font-size: large;">: un<span style="font-size: large;"> <span style="font-size: large;">constante mal humor y depresión<span style="font-size: large;"> sin cura.</span></span></span></span> Después de este tema-himno, sólo hubo espacio para la Generación X y el Grunge. El reinado del sonido de Seattle duró aproximadamente desde octubre de 1991 hasta el suicidio del líder de Nirvana Kurt Cobain en abril de 1994. He recibido insultos por correo electrónico debido a mi osadía de no haber puesto esta canción en el primer puesto. Si hubiera estado ahí, me hubieran dicho que "Come As You Are" es mejor.</span><br />
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<span style="font-size: large;">7. <a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B00000JQDP/emiliocacao"><b>Red Alert - Basement Jaxx</b></a> (1999): Junto con "Da Funk", los más creativos y entretenidos números para bailar que ha dado esta década. La primera vez que escuché esta canción, no dudé que se trataba de un acto de avanzada<span style="font-size: large;"> y un grito alegre de fiesta a<span style="font-size: large;">nte un potencial fin del mundo en caso Windows 2000 no funcionara.<span style="font-size: large;"> Los chicos de Basemen<span style="font-size: large;">t Jaxx h<span style="font-size: large;">icieron de este tema y de<span style="font-size: large;">l resto del disco <i>Remedy</i> un clásico.</span></span></span></span></span></span></span><br />
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<span style="font-size: large;">6. <a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000006XZ0/emiliocacao"><b>Da Funk - Daft Punk</b></a> (1996). Destroza altavoces. Muerde. Es una cancion violenta y a la vez pacifista. Indescriptible bajo latente, con bateria programada y demás efectos creados en un dormitorio de dos adolescentes franceses (uno de ellos, Thomas Bangalter, hijo de un buen productor francés de música popular, Daniel Vangarde). Define inmediatamente la decada electronica por excelencia: los 2000. Lo que era instrumental ahora es trascendente, con mucho más mensaje que un puñado de palabras bonitas. El volumen se hace parte de la canción y ésta se hace ruido. Daft Punk iniciaba una formidable carrera musical con este buen tema y su estridente disco <i>Homework</i>.</span><br />
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<span style="font-size: large;">5. <a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000009H76/emiliocacao"><b>Closer - Nine Inch Nails</b></a> (1994) Trent Reznor, el único miembro del grupo NIN, arma un número embrujante para bailar en discotecas tanto de $20 la entrada como de mala muerte. El nombre del tema es una referencia directa a Ian Curtis, el cantante de Joy Division quien se suicido en 1980.</span><span style="font-size: large;"> </span><br />
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<span style="font-size: large;">4. <a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000001DSD/emiliocacao"><b>The Box - Orbital</b></a> (1997): el corte más interesante del álbum <i><a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000001DSD/emiliocacao">In Sides</a>.</i> Redefinió el concepto de música electrónica planteado por Kraftwerk en los setentas y la puso de nuevo en la palestra. Alucinantes doce minutos de música "trance".</span><br />
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<span style="font-size: large;">3. <a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000002M23/emiliocacao"><b>Give It Away - Red Hot Chili Peppers</b></a><b> </b>(1991): junto con "Smells like Teen Spirit", definieron el Sonido del Rock Alternativo; aunque no era nada más que rock de los setenta reforzado con baterías y bajos más estridentes que lo normal. El sonido Chili Pepper, sin embargo, es único y completamente distinguible gracias a Flea en el bajo y a Anthony Kiedis en la voz. Este tema les dio fama y dinero inimaginables, que antes ni EMI ni George Clinton pudieron darles. Del formidable <i>Blood Sugar Sex Magik </i>(producido por el genio Rick Rubin), disco que en cierto modo terminó con un periodo vanguardista y agresivo de la banda.</span><br />
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<span style="font-size: large;">2. <a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000002MIY/emiliocacao"><b>Tomorrow's Girls - Donald Fagen</b></a> (1993): En Mayo del 93 Donald lanza <i>Kamakiriad,</i> un álbum que recibió muy buenas críticas y llegó a estar en el puesto 12 de la lista de álbumes en Billboard. "Tomorrow's Girls," el single bandera, era una historia de suspenso sobre una invasión extraterrestre conformada por... chiquillas menores de edad (o a punto de cumplir 18) que sacan de quicio a los que ya cumplieron 18 hace bastante tiempo. Es una crónica sobre cuánto puede gustar a un hombre mayor una chica que no ha cumplido los veinte abriles. Donald es Orson Welles contando la "horripilante" historia. El pueblo tranquilo, pausado y sin perversión recibe una visita inesperada y peligrosa: chicas jóvenes, modernas, con minifalda, maquillaje y sin ningún problema de tomar el sol en el parque con ropas breves y delgadas. Las llega a comparar con un virus mortal (¿el SIDA?) que invita a todos a seguirlas: a los hombres para amarlas y a las mujeres para imitarlas. Tomorrow´s Girls es una bellísima canción producida por Walter Becker, complemento y suplemento de Donald en Steely Dan, quien toca la guitarra solista y el bajo en esta magistral pieza. Probablemente esta canción no esté en ninguna otra lista de mejores canciones de los noventa y lo entiendo, pero está cargada de una magia estival que hasta ahora se deja oir con facilidad.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b>1.</b><a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000002CYD/emiliocacao"><b> Space Cowboy - Jamiroquai</b></a><b> </b>(1994)<b>: </b>Diez años resumidos en cuatro minutos que simplemente miran hacia atrás, hacia el pasado y hacia los áticos llenos de vinilos de música funk y disco, y dicen "explorémoslo". Jay Kay en voz, Stuart Zender en bajo -un auténtico discípulo de Jaco Pastorius y Bernard Edwards- y Toby Smith en los teclados son los tres pilares que sostienen el bailable ritmo y la melodía perfecta. Existen pocas canciones como "Space Cowboy", tan bien logradas y a la vez tan simples en estructura. Kay puede haber hecho una apología a la marihuana, es cierto. Pero no estamos juzgando lo que algunos pueden interpretar. Hay una guitarra eléctrica en la versión single que marca perfectamente el ritmo junto con la batería, en una cama musical que pone a James Brown a escuchar Acid Jazz y a fumar de la buena yerba.</span><span style="font-size: large;"> </span></div><div class="blogger-post-footer">Report from CacaoRock (http://www.cacaorock.com)</div>Unknownnoreply@blogger.com