Empacho De Amor II: La Medicina, February 28, 2009

Under the Influence

We all know that Rubber Soul (Parlophone, 1965) by The Beatles is a masterpiece on its own right, but it has always been categorized as a great Beatles album under the shadow of Sgt. Pepper and Revolver. For some fans, this record is way, way better than these two and here we're going to prove their point.

In 1965 The Beatles were still touring, and before this record, they played their ultimate venue, their peak in their concert career: a loud and pretty much unlistenable gig at Shea Stadium. They were getting tired of singing about boy-loves-girl songs and even if they already suggested introspectiveness in their previous hit single "Help!," they never explored more than male romance and sexuality. Rubber Soul was their breakthrough and a pivotal point in rock and roll in general. They changed the way of things being done, and everybody else followed.

Just imagine what was going on in London in 1965. Lots of tobacco and weed smoke going around the swinging nightclubs, plus alcohol, pills, and acid, a substance that was not too far away. Paul McCartney was having fun with his brain, a fantastic machine spilling creativity all over. John Lennon was becoming a tortured soul under an unhappy marriage and everything he dreamed of was at his reach, yet so far away. Yoko Ono wouldn't enter the scene until the following year. At Abbey Road, George Martin was pushing the guys to produce high quality work, not bubble-gum or forgettable pop. Martin was dissapointed with the results of Beatles For Sale, and he wanted to move forward with something, anything better. He was not getting the best of the Beatles if they were touring all over. George Martin wanted them in the studio. Well, Rubber Soul is a brilliant studio product made during the heyday of Beatle Touring. A transitional album from the Mersey Beat sound into unknown territory. The non-missing link between the four kids of "A Hard Day's Night" and the studio band that gave us "Penny Lane." Rubber Soul explains us the transformation process.

Notice the Beatles rarely talked about God, but a lot about love. With the exception of George Harrison's approach to Hinduism in his music, Lennon and McCartney didn't want to explore the concept of God since they were agnostics, in a nice way. For the first time on a Beatles song, Lennon preaches like a priest in "The Word," which for me is a song about God. Before that, he confessed an affair he had with a mysterious woman in "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" Like I said, she wasn't Yoko. But the song is full of inside clues about the girl's identity. Most likely the rest of the band knew who she was. Paul at that time was dating Jane Asher but he came out of himself as he usually does and sang "Michelle," giving the Beatles a Grammy for Song of the Year in 1966. He sang about Asher directly, tho, in "I'm Looking Through You," in which a storm warning was posted. McCartney was the only unmarried Beatle at the moment, and Jane didn't seem to be a good catch.

Soul is also the first time when the Beatles look and sing like men, not like boys. Lennon remembers his tortured affair with a "Girl" that later he claimed it was Yoko unarrived. The song made me think about Lennon's real vision of living a life being in love. Did he create the Yoko character in his mind even before the Avant Garde artist was introduced to him? Was he longing for a tortured love the same way he was longing for long gone friends and lovers in "In My Life"? How much nostalgia can a man stand without going nuts? Well, this record is the answer.

George Harrison contributed with two songs of his own here in which he was becoming a grumpy and wise old man and stripping himself completely off the happy-go-lucky character Paul McCartney wanted him to be. "Think For Yourself" and "If I Needed Someone" are different and caustic points of view on love and relationships, but George made fans love him even more.

Capitol Records would butcher and alter Rubber Soul for its sale in the U.S. "Drive My Car," "Nowhere Man," "What Goes On" and "If I Needed Someone" would be removed and replaced with "I've Just Seen A Face" and "It's Only Love" (both songs from the U.K. release of Help!) The travesty is just found on the original vinyl and on that rip off of a collection called The Capitol Albums. The Beatles wouldn't let Capitol alter their product after the butchering of Revolver.

There's so much to talk about Rubber Soul it would take an entire blog or website.

Queen En Las Radios Peruanas

Luis Guadalupe, nuestro amigo de Lima y fanático de Queen hasta el tuétano, reporta la difusión de Queen en la radio y TV de Perú, especialmente en Lima, desde 1978 a 1993. Algunos se preguntarán, ¿Qué tan importante es este artículo? ¿Qué trascendencia tiene Queen en Perú? Bueno, lean para ver cómo una banda puede crear fanaticada en lugares tan exóticos como el Cuzco. Se lo van a leer todo y les va a gustar para colmo.

Portada del Greatest Hits (1981), quizás el disco más famoso de Queen en Perú.


LA DIFUSION MUSICAL DE QUEEN EL PERU (1978-1995)
Por Luis Guadalupe

Aunque el grupo británico QUEEN, integrado por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, se forma en 1971 y alcanza la fama a nivel mundial en 1975, recién empiezan a hacerse conocidos aquí en el Perú en 1978. La razón de este retardo estuvo en el auge de la música Disco y su alta popularidad aquí, con cantantes como Gloria Gaynor, Donna Summer, Jesse Green y Tina Charles entre 1974 y 1977, lo que impidió que la música de QUEEN se difundiera por la radio en esos años. Como antecedente a 1978, en Diciembre de 1976, en un programa de TV llamado “Perú 76” como reseña musical de ese año, se vio por primera vez a QUEEN con el video de “You’re My Best Friend” y en 1977 se pasó por TV el tema “Tie Your Mother Down” en vivo.

1978 es el año en que QUEEN llega a la radio a través del tema “We Are The Champions” y alcanzó poca difusión debido a que en esos momentos, la música del soundtrack de los films “Saturday Night Fever” y “Grease” causaba furor en la radio, acaparando las programaciones de todas las estaciones de radio. Sin embargo, en Radio Atalaya AM, se empezó a escuchar a QUEEN, llegándose a transmitir en sus especiales diarios de una hora, y en algunos casos 30 minutos con los Beatles y 30 minutos con QUEEN, y Radio Panamericana hizo lo mismo, concediéndole media hora en sus especiales diarios.

Llega 1979 y “Don’t Stop me Now” se convierte en un gran éxito en la radio en el verano, y a partir de allí, QUEEN comenzó a ser escuchado en todas las radios y con más frecuencia que antes, aumentando los especiales de QUEEN y haciéndose conocidos sus temas más antiguos, como “Bohemian Rhapsody” y “Somebody To Love”. El video de “We Are The Champions” apareció en pantalla gigante en la Elección de la Más Más del Verano en Radio Panamericana en el mes de Marzo. Al lanzarse el LP “LIVE KILLERS”, varias canciones de dicho album se transmitieron por la radio y finalmente en Diciembre en la Elección de la Más Más de 1979, “Don’t Stop Me Now” llegó a ubicarse en el 2º lugar, apareciendo su video en pantalla gigante.

1980 es el año en que QUEEN llega a su máximo nivel de popularidad aquí en nuestro medio. “Crazy Little Thing Called Love” llegó a ser un hit en el verano. Meses después el LP “THE GAME” logró un rotundo éxito tanto en difusión radial como en ventas, y “Play The Game” y “Another One Bites The Dust” se convirtieron en verdaderos hits radiales, difundiéndose sus videos con bastante frecuencia en la TV. Con ello QUEEN obtiene el éxito masivo, bailándose su música en fiestas y aumentando considerablemente los especiales de QUEEN en la radio. A fin de año, en los Rankings Anuales “Crazy Little Thing Called Love” logró una buena ubicación, llegando al 4º lugar en Radio Inca y el LP “THE GAME” fue elegido el Album del Año en Radio Miraflores. En Navidad se estrenó el film “FLASH GORDON”, con QUEEN en el Soundtrack, llegando así a un público cinéfilo. Finalmente, en el programa “Disco Club” en Canal 7, en el recuento final del año, “Play The Game” fue incluido entre los mejores temas de 1980.

En 1981, QUEEN mantuvo intacta su popularidad. El tema “Flash” alcanzó difusión, estrenándose su video en “Disco Club”. El 8 de marzo, en dicho programa se transmitió el primer especial de QUEEN por TV hecho por un programa local, de una hora de duración, llamado “Somos Los Campeones” y conducido por Gerardo Manuel, incluyéndose los videos de sus más grandes éxitos. A pedido de público, se repitió dicho especial en los meses de Abril, Julio y Noviembre. Los especiales de QUEEN en la radio continuaron durante el año y el 22 de noviembre Radio Miraflores transmitió un especial de 60 minutos, conducido por Javier Lishner, e incluyó por primera vez los temas “Keep Yourself Alive”, “Seven Seas Of Rhye” y “Killer Queen”.

1982 ve la salida de “Under Pressure”, el cual solo se difundió en Radio Doble Nueve y Radio Super FM, pero sin alcanzar el éxito de otros temas. En Marzo se transmitió por TV en Canal 4, en el programa mexicano “Noche a Noche” un especial de una hora –dividido en 2 partes de 30 minutos cada una- del concierto de QUEEN en Sao Paulo realizado el 20 de marzo de 1981, y en Abril, se estrenó en TV en “Disco Club” en Canal 7, el especial “QUEEN GREATEST FLIX” con bastante éxito. En Mayo, “Body Language” llegó a la radio, difundiéndose masivamente y su video se estrenó en Canal 7. El LP “HOT SPACE”, así como los temas “Back Chat”, “Las Palabras de Amor” y “Calling All Girls” se difundieron por las radios, pero sin éxito ni acogida alguna, debido al cambio radical en su estilo musical, algo que no gustó muchos a los fans de QUEEN, que quedaron algo decepcionados. La popularidad de QUEEN empezaba a decaer.

En 1983 lo único destacado fue la repetición del especial “QUEEN GREATEST FLIX” el Primero de Enero, manteniéndose en silencio el resto del año.

1984 ve la aparición del LP “THE WORKS”. El single “Radio Ga Ga” llegó primero a Radio Doble Nueve y se difundió constantemente, así como después en otras radios, pero sin llegar a ser un gran hit. El 18 de febrero Canal 4 transmitió por TV y en directo, el Festival de San Remo, siendo QUEEN el número final y tocando “Radio Ga Ga”. El video de “Radio Ga Ga” se estrenó en Abril en “Disco Club” y en Canal 4 se transmitió un especial con el Festival de Montreaux con la actuación de QUEEN. El LP “THE WORKS” se difundió por diversas radios, así como algunos temas como “I Want To Break Free”, “Keep Passing The Open Widndows” y “Hammer To Fall”, pero sin conseguir el éxito de años anteriores, pese a ser un brillante album, siendo “Radio Ga Ga” el último tema de QUEEN que se difundiera masivamente en las radios.

Llega 1985 y se realiza el Festival “ROCK IN RIO” y del 15 al 30 de enero se transmitió por TV y en Canal 5, de lunes a viernes de 6 a 7 pm, especiales sobre dicho Festival siendo QUEEN uno de los grupos cuya actuación se difundiera más. En Enero se estrenaron los videos de “It’s A Hard Life” y “Hammer To Fall” en Canal 27 UHF. En Agosto, en Canal 4 en el programa “La Máquina del Rock” se transmitió un especial durante 3 semanas del concierto “LIVE AID”, pero sin embargo, no fue incluida la actuación de QUEEN en dicho Festival. En Noviembre, “One Vision” llegó solo a Radio Doble Nueve y Radio Miraflores, siendo difundida en dichas radios.

Para 1986 el single “A Kind Of Magic” se estrena en Radio Doble Nueve y se escucha también en otras radios, pero sin alcanzar figuración alguna. “Friends Will Be Friends” sólo se escuchó en Radio Telestereo, pero muy levemente. En Agosto se estrenó el video de “One Vision” en Canal 7 y “A Kind Of Magic” en Canal 33 UHF. Debido a que el film “HIGHLANDER” no fue estrenado en Perú, el LP “A KIND OF MAGIC” pasó totalmente desapercibido en la radio, editándose recién en Diciembre y con diferente carátula a la original.

1987 y 1988 fueron años de silencio total. Lo único rescatable fue que en Febrero de 1987, en Canal 11, se inician una serie de especiales de 2 horas, los sábados a las 9 pm, siendo QUEEN el primer invitado, incluyéndose como estreno una hora del concierto de QUEEN en Wembley realizado el 12 de julio de 1986, y repitiéndose dicho especial en Mayo. De igual forma, en Diciembre de 1988, en Radio América se transmitió un especial sobre la historia de QUEEN en partes de 90 minutos cada una, incluyéndose temas del LP “A KIND OF MAGIC”, y por primera vez en la radio, los temas “Earth” de Smile y “I Can’t Hear Music” de Larry Lurex.

Con 1989 llega un nuevo album de QUEEN. En Mayo, “I Want It All” llegó a Radio Doble Nueve como lo Nuevo de la Semana y a Radio Miraflores, siendo un éxito rotundo en dichas radios y estrenándose su video en Canal 9 en el programa “Hits” el 22 de Julio, sin volverse a difundir después en la TV. Asimismo, “Breakthru” llegó a ambas radios y “The Invisible Man” llegó al 1º lugar del Ranking Semanal en Radio Doble Nueve y su video se estrenó en Canal 11, difundiéndose relativamente. El LP “THE MIRACLE” fue ampliamente difundido en Radio Doble Nueve y en menor grado en Radio Miraflores, pero pasó absolutamente desapercibido en las otras radios. En Octubre, se produjo el retorno del programa “DISCO CLUB” y en el primer programa, el video clip de “Bohemian Rhapsody” fue el encargado de iniciar esta nueva etapa. En Diciembre, durante 3 semanas seguidas Canal 11 transmitió un especial de QUEEN de una hora cada uno, y Canal 7 difundió un especial de 90 minutos de QUEEN en el programa “Los Grandes Momentos del Rock”, estrenándose los videos de “Princes Of The Universe” y “Friends Will Be Friends”.

En 1990, a pedido del público, Canal 7 repitió en Febrero dicho especial. En Marzo, Canal 2 estrenó en TV, el film “HIGHLANDER” con el título de “Los Inmortales”, el cual fue repetido posteriormente dos veces más a lo largo del año. En Octubre, dicho film recién fue estrenado en los cines de Lima, permaneciendo solamente una semana en las carteleras de cine limeñas.

1991 ve la salida de un nuevo album. El single “Innuendo” se estrenó en Radio Doble Nueve, así como los temas “Headlong” -se transmitió como lo Nuevo de la Semana- y “Bijou”, difundiéndose constantemente esos temas en dicha radio. El video de “Innuendo” fue estrenado el 2 de Marzo en Canal 2 en el programa “Video Laser” y también es ampliamente difundido en “Disco Club” con bastante frecuencia. El album “INNUENDO” solo obtuvo difusión en Radio Doble Nueve y en menor grado, en Radio Miraflores, siendo nuevamente ignorado en las otras radios. Pero, lamentablemente 1991 constituyó el año más triste en la trayectoria del cuarteto. El 11 de noviembre, en el Diario “El Comercio” apareció una noticia en la que se informaba que Freddie Mercury, vocalista del grupo, estaría enfermo con SIDA, basándose en una publicación del diario londinense “The Sun”. En la siguiente semana, esta noticia volvió a circular tanto en Canal 5, en su noticiero “24 horas”, como en Canal 4 en su programa “1991”. El sábado 23, Canal 5 en su noticiero “24 Horas” informó sobre el comunicado en el que Freddie Mercury anunciaba que debido a las conjeturas dadas en las últimas dos semanas, admitía que padecía del mal del SIDA, noticia que que fue reproducida al día siguiente en los diarios “Expreso” y “La República”. El día 24 de Noviembre, el cantante británico Freddie Mercury, líder y voz principal del grupo QUEEN, fallecía de una bronconeumonía, como consecuencia del SIDA, 24 horas después de anunciar al mundo que tenía dicha enfermedad. El lunes 25. la noticia fue reproducida en el diario “El Peruano”, siendo el único diario en dar la noticia ese día. Asimismo, las radios se encargaron de propagar la noticia durante el día y dedicaron especiales con música de QUEEN, como Doble Nueve, Miraflores, Studio 92, América, entre otros. Ese mismo día, Canal 7 transmitió por TV en “Disco Club”, un especial de una hora con lo mejor de su música, el cual fue repetido posteriormente. Todos los canales de TV en sus respectivos noticieros dieron la noticia entre sus titulares y con amplia información e imágenes de archivo. Al día siguiente, todos los diarios resaltaron la noticia de su muerte y el miércoles 27, en los noticieros de los canales 2, 4 y 9 transmitieron entre las noticias internacionales, imágenes de la ceremonia de incineración de sus restos. Durante toda esa semana, Radio Doble Nueve dedicó en su programación, sets con música de QUEEN. El domingo 1º de Diciembre, Radio Studio 92 y América transmiten un especial de una hora respectivamente, con lo mejor de QUEEN, así como Stereo 100 en su programa “Rock Clásico”. En TV ese mismo día, Canal 2 difunde en su magazine “Ayer y Hoy” un informe sobre la muerte de Freddie Mercury, con amplia información e imágenes; asimismo el Canal 11, en el programa “Video Retro” transmite un especial de una hora con QUEEN. El sábado 7 de diciembre, el canal 9 en su programa “Hits” dedicó un set a QUEEN, con imágenes de archivo y por vez primera, escenas del clip de “These Are The Days Of Our Lives”, último video filmado por Freddie Mercury Este tema fue constantemente difundido en Radio Doble Nueve, después de la muerte de Mercury, así como “The Show Must Go On” en Radio Miraflores. De igual forma, suplementos y revistas como “Si”, “Oiga”, “La Revista” y “El Suplemento”, entre otras, publicaron artículos dedicados a la memoria de Freddie Mercury.

1992 vió una especie de resurgimiento de la popularidad de QUEEN en los medios radiales. El 20 de Abril fue el Tributo a Freddie Mercury en el estadio Wembley y la noticia del concierto fue propalada ese mismo día en Canal 5 en el noticiero “24 Horas”. Días después, el programa “Disco Club” transmitió diariamente en sus programas lo mejor de dicho concierto. Asimismo, a raiz de su inclusión en el film “Wayne’s World”, el tema “Bohemian Rhapsody” volvió a escucharse con fuerza en las radios, en especial en Radio Miraflores y en el mes de Octubre, en Radio Miraflores aparece el programa “Cinco Noches” de lunes a viernes de 7 a 8 pm, conducido por Hugo Salazar, dedicando cada noche a un grupo o género distinto, y dedicando los días miércoles íntegramente a la música de QUEEN, llenando así un vacío reclamado por los fans de QUEEN. Era la primera vez que se emitía un programa radial sobre QUEEN, y donde se difundía, además de los hits conocidos del grupo, temas de su discografía, rarezas y exclusividades como canciones inéditas, temas de conciertos no oficiales, temas solistas y mucha información actualizada y fidedigna, y contó con bastante acogida. Finalmente en el Ranking Anual de Radio Miraflores, “Bohemian Rhapsody” obtuvo una mención honrosa por su gran éxito obtenido en su relanzamiento.

En 1993 el interés por la música de QUEEN continuó y el 6 de Marzo en el Pub “Cementerio de Animales” fue proyectado el video “RARE LIVE” junto con los 5 videoclips del album “INNUENDO”, con mucha acogida. En Abril se difundió en Radio Miraflores “Somebody To Love” de George Michael & QUEEN, extraído del tributo a Freddie Mercury, y el 20 de Abril el programa “Cinco Noches” dedicó un especial al año de dicho tributo difundiendo en 2 días todo el concierto completo. En Junio, se proyectó en pantalla gigante el concierto “We Will Rock You” –realizado en noviembre de 1981- en el Estadio Municipal de San Isidro y en 2 fechas, con bastante éxito. Durante el tiempo que estuvo en el aire hasta el mes de Agosto, el programa “Cinco Noches” emitió también especiales de Brian May, Roger Taylor y John Deacon en sus respectivos cumpleaños, con los mejor de sus composiciones dentro del grupo y como solistas. Finalmente, al cumplirse 2 años de la muerte de Mercury, el 24 de noviembre se difundió un miniespecial en Telestereo 88 FM en el programa “Memories” con la recordada Diana García, de 30 minutos, y otro especial de 90 minutos en Radio Uno, con mucha acogida.

En 1994 bajó un poco el interés por QUEEN, y sólo Telestereo difundió en forma constante en su programa “Memories” la música de QUEEN, y dedicó especiales a QUEEN, tanto el 19 de Julio por Brian May, como el 5 de setiembre y el 24 de noviembre por Freddie Mercury, así como también se difundió bastante en el programa “Tu, Yo y Mis Discos”, el clásico tema de QUEEN “Love Of My Life” extraído del album solista de Brian May “LIVE AT THE BRIXTON ACADEMY”.

En 1995 Telestereo continuó difundiendo la música de QUEEN en los programas de Diana García y siguiendo con los especiales de QUEEN tanto el 19 de julio como el 5 de setiembre y el 24 de noviembre. En Agosto se publicó en el Suplemento “Ozio” del diario “El Peruano”, un artículo sobre la historia del video clip de “Bohemian Rhapsody”. Finalmente en Noviembre se edita el largamente esperado album póstumo de QUEEN, “MADE IN HEAVEN”, el cual es estrenado en Radio Telestereo. “Heaven For Everyone” fue difundido en Radio Doble Nueve y Telestereo y “You Don’t Fool Me” sonó bastante en el programa “Tu, Yo y Mis Discos” en Telestereo. Con este album se ponía punto final a la brillante trayectoria musical y discográfica de QUEEN con su formación completa.

A 17 años de su aparición en las radios locales, QUEEN sigue siendo conocido por la gente, y con mas fuerza desde la muerte de Freddie Mercury, pero a un nivel mas reducido que antes y menos masivo. QUEEN es considerado como un grupo antiguo y ya clásico, y no como un grupo actual o de moda, pero a pesar de todo, QUEEN ya pertenece a esa clase de bandas legendarias que forman parte de la Historia del Rock de todos los tiempos, y por derecho propio.

Queen se vende como pan caliente en Amazon.com:

Rock Peruano - 80 Clásicas

80 favoritas de siempre, por cortesía de Lucho Soto. Lucho es un experto Beatlemaníaco y gran conocedor de la Invasión Británica de 1964 a 1966. (Stones, Seeds, Herman's Hermits, Peter & Gordon, etc.) Esta vez nos envía la lista de las canciones de rock peruano más destacadas de la historia.

Hola compadre, que tal como has estado??? pues mil sorrys si no te he podido mandar antes la relación de temas, pero felizmente hice la lista, asi que espero la alucines bacán y puedas ver si te parece OK, por cierto he hecho una relación de 80 temas, ya que te comenté en un primer momento que iban a ser 100 temas, pero digamos, he dejado esos 20 para ver si es que deseas incluir algún tema que puedas pensar que sea añadido acá y que no esté, y bueno vemos la forma de que los completemos y sean 100 temas.

Bueno hermano, te mando un fuerte abrazo, deseandote todo lo mejor.

Lucho

80 Peruanadas

1. Avenida Larco – Frágil
2. Meshkalina – Traffic Sound
3. Demolición – Los Saicos
4. El Ultimo Beso – Los Dolton´s
5. En Mi Cama – Los Perros
6. Televidente – Río
7. Personalidad – Jas
8. Extraños – Dudó
9. Un Ovni En Mi Jardín –Trama
10. Gracias – Chachi Luján
11. Tema Para Jóvenes Enamorados – Los Belking´s
12. La Vuelta – Los Silverton´s
13. En Setiembre del ´86 – Bo
14. Something Going – Telegraph Avenue
15. El Vampiro – Líbido
16. Maquillaje Sensual – Danai y Pateando Latas
17. Hey Luis – Chapu & The Why Last
18. Exterminio – Pax
19. Carry On Till Tomorrow – We All Together
20. Por Ti – Duwetto
21. Vamos a Tocache – Miki Gonzalez
22. Mujer Noche – Mar de Copas
23. 5:36 PM 31st 1999 – Gerardo Manuel y El Humo
24. Billy Morsa – Laghonia
25. El Pirata – Tarkus
26. Por Tu Amor – Autocontrol
27. Tres – Líbido
28. Abril – TK
29. Dímelo Dímelo – Miki Gonzalez

30. Hey Revolution – We All Together
31. Suna – Mar de Copas
32. Sucio Policía – Narcosis
33. Chicama Way – Traffic Sound
34. La Universidad (Cosa de Locos) – Río
35. Sin Salida – Chapy & The Why Last
36. Oda Al Tulipán – Frágil
37. Los Buenos Tiempos – Imágenes
38. Guachiman – La Sarita
39. Sol – Zen
40. Decir Adios – Amén
41. La Ventana – Los Dolton´s
42. Come On – Los Saicos
43. Stone – Texao
44. Bailemos – Los Termit´s
45. Ya No Quiero Mas Ska – Jas
46. Un Mundo Nuevo – Los Shain´s
47. Mala Sangre – La Liga del Sueño
48. Pronóstico Reservado – La Banda Azul
49. Soledad – Indigo
50. Super Informales – Beto Danelli
51. Rutina Latente – Retorno Breve
52. Escalera Al Infierno – Del Pueblo y Del Barrio
53. Travesti – Sangre Púrpura
54. Ya No Aguanto – Miki Gonzalez
55. I´m A Nígger – Laghonia
56. Avispón Verde – Bela Lugosi
57. Abrázame – Los Yorks
58. Concordancia – El Polen
59. La Peor De Las Guerras – La Liga Del Sueño
60. I Am Cholo - D´Mente Común
61. Sarita Colonia – Los Mojarras
62. Un Nuevo Verano – The (St. Thomas) Pepper Smelter
63. Rio Santa – Turmanyé
64. Dame Una Salida – Feiser
65. Cuando La Cama Me Da Vueltas – Arena Hash
66. Fantasy – Autocontrol
67. Caras Nuevas – Imágenes
68. Idolos – Danai y Pateando Latas
69. Y Es Que Sucede Asi – Arena Hash
70. Happy – Telegraph Avenue
71. Funky Man – Black Sugar
72. Me Voy De Aquí – Jas
73. Tu y Yo – Los Zopilotes
74. Un Paso Más – Trama
75. Simple – Traffic Sound
76. Shain´s a Go Go – Los Shains
77. Y Soy Libre – Dudó
78. Y Soñaré – Nina Mutal
79. Floral – Frágil
80. Machu Picchu Blues – Gerardo Manuel y El Humo

Javier Moreno añade:

81. Éxito Instantáneo - Siberia
82. Mañana - Anexo 3
83. Extraña Sensasión De Amor - Danai
84. Hipocampo - Dudó
85. San Valentín - Ludwig Van Yerovi
86. Puedes Ser Tú - Miki González
87. Disco Bar - Patricio Suárez Vértiz
88. Lo Más Grande Que Existe En El Amor - We All Together
89. Se Va Se Viene y Se Va - Censura X
90. Lady Of The Amazon - Pepo Rodríguez (a.k.a. Pepo Rock)
91. Babilonia - Tierra Sur
92. Donde Están - Miki González
93. Salir A Bailar - Clip
94. A Ese Infierno No Voy A Volver - Arena Hash
95. Costa Verde - Obras
96. Mi Tabla Surfin - Zopilotes
97. Como Un Loco - Frágil
98. Kangrejo - Arena Hash
99. Esta Es La Noche - Féiser
100. Lejos De Tí - Río

Para más detalles sobre la edad dorada del rock peruano (la misma edad dorada de Alan García, los apagones, hiperinflación, Sendero Luminoso y el borde del colapso) y de cómo conseguir algunas de estas joyas, por favor véase la página de Diego Gayoso sobre el Rock Peruano, y la crítica de la Antología de la década del ochenta.

La mejor forma de conseguir rock peruano es comprándole al Perú. Olvidémonos de los MP3 que suenan pésimo. Usen YouTube para encontrarlos, y vayan afuera a conseguirlos. Vale la pena.

A Splendid Time Is Guaranteed for All.

Empacho De Amor, February 19, 2009

Empacho D'Amour...

La Llamada Regalona, February 17, 2009

Robot, Versión 1 y Versión para T-Shirt

La Teta Triunfadora de Berlín

Una vez, hace diez años, escuchaba a la gran Diana García en su programa “Tú, Yo Y Mis Discos” en Telestereo. La desparecida y recordada amiga mía presentaba una canción de los Rolling Stones, “Undercover Of The Night,” una canción en la cual la banda acusaba las violaciones a los derechos humanos en El Salvador durante los ochentas. Diana García comentó, muy a su delicada manera, que “la música y la política no deben mezclarse nunca, aunque esta vez los Stones lo hicieron...”

Aunque yo adoro a Diana García y su memoria, me pareció que aquí Diana soltó una roca gigantesca. La música, parte del arte humano, es política y está ligada directamente a lo que el pueblo creador sufre: desde lo más bueno y pacífico hasta Sendero Luminoso.

No he tenido el gusto de ver "La Teta Asustada" de Claudia Llosa, pero para que la premien en Berlín debe ser buena y compleja. Me alegra que la directora tenga una visión política y definida y muestre la realidad la cual los peruanos nos tuvimos que soplar por culpa de gobiernos ineptos que ignoraron las alarmas (“son ladrones de ganado solamente,”) subestimaron al enemigo (“les damos 72 horas para que entreguen sus armas,”) y hasta alabaron la mística del Pensamiento Guía en un olvidado discurso presidencial en Ayacucho. Lo único que no me convence: “La Teta Asustada” tiene un título que parece de película de Porcel y Olmedo o de la tropa de “Mañana Te Cuento”, mejor está su título en inglés:The Milk of Sorrow, "La Leche de la Tristeza."

En fin, ya la veré pronto –espero- y así aún no la haya visto, felicitaciones a la señorita Llosa por tener las pe... digo, las agallas (o tetas) de hacer una película tan interesante, emocional, histórica y política.

No nos olvidemos de lo que pasó. Y sobre todo, nunca ceder a la indiferencia.

¿En qué se parecen Phil Collins y la revista Playboy?/ What do Phil Collins and Playboy magazine have in common?

¡En que ambos tienen la calata en frente! En 1986 Phil Collins era la superestrella del Pop blanco mundial, sin duda alguna. Había superado en ventas a gente como Sting y a su ex-compañero en Genesis Peter Gabriel. Esta entrevista fue rescatada de la revista fundada por Hugh Hefner.

What do Phil Collins and Playboy Magazine have in common? Both of them have the naked one on front! In 1986 Phil Collins was, no question about it, the White Pop Superstar, having defeated, in record sales, people like Sting and even his ex-partner in Genesis Peter Gabriel. This interview was rescued out of the Hugh Hefner-founded Magazine.

...cuz you know I cannot believe it's true...

CacaoRock goes shopping for bargains

The following article appeared on the San Francisco Chronicle on February 2nd, 2009. One day before the 50th anniversary of the "Day The Music Died." In order to preserve the authenticity of the article and the collaborators' input, I will continue with my picks at the bottom.

Chronicle writers' bargain-bin album picks
Peter Hartlaub

Monday, February 2, 2009

The economy may be in shambles, but the Bay Area has entered a bull market for fans of Bruce Springsteen solo albums, obscure punk rock bands and the Van Halen/Sammy Hagar years. If you haven't looked in your local used-record store bargain bin in the past six months, it's time for a visit.

It's difficult to explain why there are so many more great deals now than before our 401(k)s imploded - we only know it to be true. To prove this point, five Chronicle arts writers and critics spent an afternoon at their favorite local record stores (plus one memorable trip to Goodwill), picking up as many great albums as possible for less than $20. Look for our finds accompanying this column.

A few years ago, a music lover could spend an hour looking through the clearance sections at Amoeba Records or Rasputin's and come away with one or two decent albums. Last week, during the first 10 minutes of combing through our local bargain bin, we found Lou Reed's "Transformer," Rush's "Moving Pictures" and enough copies of "Strange Brew: The Very Best of Cream" to wallpaper a bathroom with the CD art. (We're holding out until we find a clearance rack filled with Asia's "Alpha." It will go so much better with the tile.)

Bargain-bin shopping in an economic recession can be demoralizing. It's insulting to find half your record collection priced at $1.99 with a no-return policy. ("Jar of Flies" by Alice in Chains on sale for two bucks? Has the world gone completely insane?) Another bargain bin downside: the look of disappointment that the cashier gives you when she sees two Queensrÿche albums and "Kid 'n' Play's Funhouse" in your stack.

But once you stop taking the rock-bottom prices personally, bargain-bin records become a sound investment. Is there any doubt that buying up every available copy of George Michael's "Faith" would have been a way better place to put your money in 2008 than Circuit City stock?

And yes, we've heard of a little thing called iTunes. We like to buy music online, too. But until they start selling songs for 23 cents apiece - the average per-song price for our $20 spree - we'll keep visiting the bargain bin.

What was your greatest bargain-bin find of all time? Discuss this and more today in the Poop, the Chronicle's parenting blog and pop culture emporium. http://sfgate.com/blogs/parenting.

Jesse Hamlin, staff writer
The record store: Streetlight Records in Noe Valley (3979 24th St.; www.streelightrecords.com). The store liquidated its inventory - 30 percent off all used CDs - and closed its doors Saturday, but Streetlight's three other Northern California shops are still in business.

Miles Davis, "Ballads" ($5.57): Catalog compilations of ballads or love songs can be a bore, but not with Miles, whose tart, soulful sound sighs, jabs and sings on these tracks. Whether strutting through "Bye Bye Blackbird" for a live crowd at San Francisco's Blackhawk in '61 or ruminating on "Basin Street Blues" with Gil Evans' orchestra the next year, Miles is the man.

"Gerry Mulligan Meets Ben Webster" ($6.27): A tasty 1959 saxophone blowing session pairing the luxuriously rich and bluesy sounds of Webster's tenor and Mulligan's baritone (with the peerless Jimmy Rowles on piano). Blues, ballads and standards from the masters of melody and swing.

Herbie Hancock, "Head Hunters" ($5.57): Still a killer. Thirty-seven years after Hancock cut this trailblazing hit - mixing funk grooves, electric textures, jazz solos and African percussion - the music still makes your head spin and body move.

Joshua Kosman, music critic
The record store: Streetlight Records in the Castro (2350 Market St.; www.streetlightrecords.com)

Rossini, "Armida," conducted by Claudio Scimone ($8.95): The day's top score (in two senses): A full-length masterpiece of Rossinian tragedy, sung by a gold-star cast of Cecilia Gasdia, Chris Merritt, William Matteuzzi and Bruce Ford, at a bargain-basement three bucks per act.

Arnold Bax, Tone Poems, conducted by Bryden Thomsen ($2.95): The English composer's ingratiating nature pictures, all woodland glades and bosky dells, are going to strike many listeners as too precious, but some of us can't get enough. Here are four of them, handsomely played, for a pittance.

Gustav Mahler, Fifth Symphony, conducted by Eliahu Inbal ($3.95): Not anyone's first choice for Mahler, but at these prices, it'll do just fine.

Meredith Willson, Symphonies 1 and 2, conducted by William T. Stromberg ($3.95): Yep, the composer of "The Music Man" also wrote symphonies, which turn out to be tuneful, sentimental charmers. And how can you resist these two, subtitled "A Symphony of San Francisco" and "The Missions of California"?

Reyhan Harmanci, staff writer
The record store: Aquarius Records in San Francisco (1055 Valencia St.; www.aquariusrecords.org)

Tibetan and Bhutanese Instrumental and folk music, Vol. 2. ($9.99): Aquarius employee Irwin (who hosts a great show on KUSF) led me to this album - it's just the kind of used record that you won't find in other stores. Has a lovely, melancholy tone.

Okay, "Huggable Dust" ($1): Slightly hidden near the front of the store are the dollar bins, where many promo CDs end up. Who needs cover art when you can get Bay Area's Marty Anderson's newest album full of haunting, lo-fi pop for less than a Muni ticket?

Blackalicious, "Blazing Arrow" ($6.98): Awesome 2002 album from the Sacramento-born hip-hop duo of Gift of Gab and Chief Xcel. Sounds great coming from the car stereo.

Mithras, "Worlds Beyond the Veil" ($1): Can't really vouch for the music, but the cover is great: looks like a mossy Stonehenge, only on another planet. Trippy.

Aidin Vaziri, pop music critic
The store: Goodwill (820 Clement St., (415) 668-3635).

Barbra Streisand, "Guilty" ($1.19): Of the hundreds of Streisand records clogging up the three measly racks here, the Barry Gibb-produced disco one was the only one worth salvaging.

Elvis Costello and the Attractions, "Get Happy!!" ($1.19): This didn't even have the actual vinyl in it and it was still the best thing they had in the whole store.

Joni Mitchell, "The Hissing of Summer Lawns" ($1.19): Despite the preponderance of poetry, jazz and African rhythms, a worthy companion to "Blue."

The Isley Brothers, "Winner Takes All" ($1.19): Four sides of opulent slap-bass funk. What kind of person would part with this in the first place?

Yes, "Fragile" ($1.19): Not only does it contain prog-rock classics "Roundabout" and "Long Distance Runaround," but gave me a free contact high.

The Style Council, "Introducing the Style Council" ($1.19): Score! The import copy of Paul Weller's foray into blue-eyed-soul for less than $500.

Joan Baez, "Farewell, Angelina" ($1.19): One buck for four Dylan tunes and an Avedon cover shot? A bargain.

Sade, "Diamond Life" ($1.19): Her debut album and, more important, the one with "Smooth Operator." That song alone is worth at least $1.29.

Various artists, "Family Portrait" ($1.19): Sixteen tracks from the A&M Records roster circa 1968, with Burt Bacharach, Claudine Longet, Sergio Mendes, Phil Ochs and Herb Albert. Horny!

Michael Sembello, "Maniac" ($1.19): The single from the "Flashdance" soundtrack, with an instrumental version so you can make up your own Weird Al-style lyrics.

Bob Dylan, "Nashville Skyline" ($1.19): Dylan goes country with a little help from Johnny Cash. Kind of a rip-off, actually, considering that it's 19 cents cheaper at Amoeba. I had to spend the rest of the budget on a tub of industrial hand sanitizer across the street at Walgreens.

Peter Hartlaub, pop culture critic
The record store: Amoeba Records in Berkeley (2455 Telegraph Ave.; www.amoeba.com)

Public Enemy, "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" ($3.99): Not sure how this groundbreaking 1988 album ended up in the bargain bin. Maybe Flavor Flav's reality-show antics are hurting the P.E. stock?

Lou Reed, "Transformer" ($3.99): Who in their right mind would sell this album back? If I ever have the choice of giving up Lou Reed's post-Velvet Underground masterpiece or watching my home go into foreclosure, I'm living in the Subaru.

P.J. Harvey, "Rid of Me" ($3.99): The "Exile on Main Street" of crazy depressed chick music. Can't believe it cost less than a McDonald's Extra Value Meal.

Mark Eitzel, "West" ($2.99): If my wife ever dumps me for her personal trainer, this is the album I'm going to play over and over and over and over ...

Duran Duran, "Decade" ($1.99): After purchasing the depression-inducing combo of Harvey and Eitzel, the musical methadone of "Hungry Like a Wolf" should keep me from jumping off a bridge.

George Michael, "Listen Without Prejudice" ($2.99): Michael's second solo album is vastly underrated. Now I have two copies - one for the house and one for Jazzercise class.

Marky Mark and the Funky Bunch, "Music for the People" (Free): The Amoeba people threw this one in for nothing because four of my picks had red "clearance" tags on them. I still think I got ripped off.

E-mail Peter Hartlaub at phartlaub@sfchronicle.com.

http://sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2009/02/02/DDQV15JKQ7

Javier Moreno, www.cacaorock.com

The Record Store: Rasputin Music in Berkeley (2401 Telegraph Ave., http://www.rasputinmusic.com)

Grace Jones, "Living My Life" ($2.95) her voice, as her beauty, requires an acquired taste. But this Jamaican-born model/actress/singer/icon can really make you dance if you let her convince you. She will do it anyway.

Chick Corea, "My Spanish Heart" ($5.95) As Chick himself explains on the liner notes, a "recent" trip to Spain made him discover his Latin-spanish roots. Chick is from Italian descent, but the Iberic flavor is here.

Kid Creole And The Coconuts, "Off The Coast Of Me" ($2.95) A great finding considering this album is very hard to get and it's their debut. August Darnell's band weren't just a dance act for nightclubs, but actually they created a genre known as "Mutant Disco" -latin percussion blended into disco beats- that ruled European dancefloors in the eighties and evolved into house music. Darnell's your daddy.

Stan Getz, "Another World" ($5.95) Another out-of-print gem from the outstanding saxophonist's catalog (the others include "Children Of The World"). In this double album Getz connects his sax to an echo-plex and teams up with young musicians like Andy Laverne on piano to play acid fusion.

Wings, "Goodnight Tonight (Don't Say It)" [12" Extended Single] ($1.95) Paul McCartney's second band's last single, ten years after the release of the "Let It Be" song. This Maxi single is great for discotheques that rely on the smooth and conforting beats of the past. Macca never played the bass so well on a riff this tight. If you think this one is the best Paul McCartney song he ever recorded without the Beatles, you're not alone. Thomas Dolby, "Hyper-Active"

($1.00) a 12" single off the Flat Earth album. Dolby sped up the tapes and added a sense of desperation in this song that will make us thing of the Beastie Boys' "Intergalactic." But this one is so much punchier! And it's an unfairly underrated and forgotten New Wave dance number.

Lenny Zakatek, "Lenny Zakatek" ($1.00) maybe the greatest bargain I ever found on a record store, since it's an out-of-print, hard to find record never released on CD featuring Alan Parsons Project's great lead vocalist. Parsons himself produced this album.

El Rock Llegó Para Quedarse/ Rock And Roll Is Here To Stay

February 3rd, 1959 is considered by Don McLean as The Day The Music Died. Well, not only by him but by an entire generation who saw how the first Rock And Roll wave crashed and faded away by the end of the fifties. Fifty years ago Buddy Holly, J.P. "The Big Bopper" Richardson and Ritchie Valens died on a plane crash after a concert in Clear Lake, Iowa. Terrible news indeed. Three rock pioneers dying extremely young (Valens was 17, Holly 22 and Big Bopper 28) and the curse gets spread afterwards: Little Richard decides to resign the wicked ways of rock after fearing death on a plane crash, Chuck Berry gets incarcerated accused of proxenetism, Jerry Lee Lewis marries his 13 year old cousin and his career is over and Elvis gets enlisted in the Army. Rock And Roll wasn't there to stay.

It was something very similar to what happened later in 1994, after the death of Kurt Cobain and the end of the Grunge era. And nowadays we realize it's all part of a cycle, like the wheel. We can't have it all the time, but its energy must pull us through in this world of trouble.

So the untimely and tragic deaths of Holly, Valens and Big Bopper didn't happen on the day the music died, but when it became immortal. Holly, after dying, released four horsemen of the Apocalypse called Beatles who conquered the world in a way he couldn't have ever imagined, using mostly his influence (Buddy Holly's band was named the Crickets!). Ritchie Valens died too young and his legacy in Latino Rock was barely felt with songs like "La Bamba" and "Donna," but he, as well as Holly, was a pioneer. Big Bopper was starting a career as entertainer that could have reached very high places. His song "Chantilly Lace" is one of the most suggestive, sexy and powerful tunes of the Fifties. Songs like these aren't made anymore and I dare you to compare.

Dead? Fuck No! Rock And Roll Rules My Life Bitch!

Hora De Almorzar, September 19th, 1999

When you are in a Cafeteria, most of what you say on a conversation goes unheard by the other attendants. This was one of my attempts to use "analog" color, which day after day I'm realizing it would be the best. I'm getting tired of spending too much time coloring and delaying my strips being published. Crayolas would do...


The original drawing, unaltered by any digital work:

And yes, I'm colorblind.