The Rock Bunny

The Album

(Music Factory, 1989)

JIVE BUNNY AND THE MASTERMIXERS

Mi año favorito en mi larga trayectoria como oyente musical es 1989. Hablo de un año en el cual la música contemporánea y los fenómenos sociales se entendían a la perfección y produjeron algo inesperado, mágico. En noviembre de aquel año el Muro de Berlín terminó por derrumbarse y hubo un cambio geopolítico dramático. Uno puede ver con cierta cautela y se dará cuenta que en este año, aparecieron actos que compusieron y reformatearon la escena rocanrolera mundial.

En la música rock de pronto surgió una luz al final del túnel y en cierto modo hubo un renacimiento del verano del amor del 67. 20 años de Woodstock, el regreso de Batman en el cine, los B-52's con una canción de fiesta llamada "Love Shack" que ponía a los gringos en las pistas de baile, Tears For Fears produciendo su obra maestra, "The Seeds Of Love," Tom Petty grabando "Full Moon Fever," The Cure sacando "Disintegration"... ¿Quién puede decir que 1989 fue un año cagón?

De pronto, las radios de Lima, Santiago, Buenos Aires, Bogotá, Río de Janeiro, Asunción, Montevideo y demás ciudades de Sudamérica ponían una y otra vez un medley de los años cuarenta-cincuenta que en verdad era un homenaje al baile popular, a la fiesta, a la pachanga. La pusieron tantas veces que a la millonésima vez de escucharla ya empezó a cansarnos. Decidimos olvidarnos para siempre de "Swing The Mood," la brillante compilación de proto-rock and roll de un dúo de DJ's que se hacía llamar Jive Bunny and The Mastermixers.

En tres minutos la canción te ponía al día en lo que el pasado es. Te lo presenta de golpe y con una sonrisa. Lo único moderno era el loop de la batería que firmemente mantenía a los pedazos de canciones unidos entre sí, fluyendo con suma naturaleza, dinámica, entretenida.

"Swing The Mood" Fue un 45RPM brillante, sorpresivo y de vanguardia. Fue editado como EP Cassette y luego como primera canción en el álbum debut del dúo de DJ's que eran, increíblemente, padre e hijo: John y Andy Pickels, quienes con un sintetizador juntaba las canciones de los Everly Brothers, Elvis Presley, Little Richard, Bill Haley, Danny & The Juniors y las religaban con el "In The Mood" de Glenn Miller. El segundo single del disco, "That's What I Like" elevó las expectativas e inclinó a la radioaudiencia a comprar el cassette con más énfasis. Un número rocanrolero usando "Hawaii 5-0" como cortina de apertura y cierre, juntando a Chubby Checker, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis y Little Richard. Otro shock nostálgico sin anestesia y a toda velocidad. Para bailar hasta caer rendido. No en vano en esta época, "Swing The Mood" y "That's What I Like" llenan pistas de baile en matrimonios y otros eventos corporativos, como lo hicieron 18 años atrás en iguales sitios, amén de fiestas infantiles y quinceañeros.

El disco se mantiene entretenido especialmente en el final del lado A, en donde un tributo al Rock del 72 llega con el mismo formato de los dos singles previos. "Do You Wanna Rock?" pone en un saco a los grandes del Glam de la época: Gary Glitter, The Sweet, T-Rex y a la bella y talentosa Suzie Quatro. De lejos, el mejor tema del disco y el más "vivo" de todos.

A fines de los setentas, Stars On 45 hizo algo parecido usando voces muy parecidas a las de los Beatles, logrando un mix de 15 minutos que no es nada, nada malo. Jive Bunny & The Mastermixers fueron los herederos merecidos de Stars, y este disco lo prueba. Muchos lo criticarán por ser kitsch; pero caray, acuérdense de 1990 y de cómo este álbum era pieza indispensable cerca de la cassetera.